自練書法以來，你揮灑的最理想的作品是哪一幅？對提問老師提出的回答問題，想按照我平時參加專業書協展賽入展獲獎的思路來回答，不知是否正確。

.

因為我六十歲才學習書法，學習時間不長，所寫作品大都是用來參賽，從縣,市,省到國家級別的書協都參加過，也獲得過一些榮譽獎勵，但最理想的作品作是參加甘肅省首屆老年書法家作品展，入展的那幅作品，因為那次參賽作品，是我平時甘守寂寞，孜孜不倦的臨摹《嶧山碑》。不斷地研究，反覆的琢磨，請教名師，讀碑臨貼時間長達三年的成果。也是渴望參賽之後作品能夠入展。現在這個成果作品被專業書協評委驗證，又得到認可。作為老年人，這樣的機會是不多的，自己的追求得以實現，你說它能不理想嗎？

上圖就是我參加甘肅省書法家協會首屆老書法家作品展的入展作品。記得是2018年，甘肅省書協共收到1362件參賽作品，通過評委初評,複評,終評，共選出106件入展作品，我也被選其中。當時的激動心情和愉樂感，沒練過書法的人是感受不到的。因為我平時喜歡練習《嶧山碑》，特別是對中鋒用筆，錐劃沙筆畫練習和毛筆與皮紙磨擦澀行的感受有特殊的興趣，在一些簡單,枯燥，大家都不感興趣的線條中尋求快樂。鐵線篆作品在書寫過程中，幾乎沒有調整的餘地，必須全神貫注，筆筆到位，字字精準，行行貫氣，通體寓神。在一種近乎禪定的狀態下，產生一種高度自律，又淡定從容，靈動而靜穆的”神聖感”。用嶧山碑筆意創作的書法作品，吳均《與朱元思書》是我老年練習書法以來揮灑的最理想的作品。

練了三年書法，也寫了不少作品，每當寫完作品後過幾天就看不上自己的作品了，這可能是人們常說的眼高手低的原故吧！最近又寫了幾幅小書作，如下圖，可能過幾天又看不上眼了。書法是慢功夫，也不急於求成，不圖名利，只當做修身養性而已！

在我看來，自從愛上書法真的是一發不可收拾，幾乎每天都有寫，而最滿意的絕非是鄭重其事去寫，又或者是被裱起的那些，視心情由感而發，不假思索，一蹴而就，寫的是心情，呈現的是意境。

下面的這個小書品，寫於疫情期間，紙是裁衣服用的板紙，非宣紙，內容是《醉翁亭記》的第二小段，在我寫完第一段時一個電話擾亂了我的思路，突然就沒了心情，直接沒寫了。第二天我想接著寫時，寫好的那段被我5歲的侄子給塗鴉了，我沒有責怪他，反而心情輕快了很多，可能原本我就不滿意。於是我拿起了小狼毫，在空餘的小角落，幾分鐘一氣呵成，隨手拍下。幸虧我拍了，現在這張紙早已化成了鍋底的灰。

這一段時間都沒有那時的感覺了，我覺得這是我目前最滿意的小作品。

莭錄醉翁亭記 庚子之春 繼書

為了優質回答我也是不要臉了。首先從整體佈局上看作者具有相當的功底，紙面空滿程度恰到好處，符合傳統不空也不滿的審美，留白顯得讓整幅書畫充滿回味和想象的韻味。

其次每個字分割來看如果作者不是從孃胎裡就練字，那必然是洗毛筆的水都用了一個西湖，字字勁透紙背遒勁有力，像一個個早上挺拔的小夥子，簡直是佳作天成！

最後詩意盎然，選擇抒寫的內容完全可以體現作者的品味，

作《河濱大道》詩一首：人間四月天，鄉村更嬌顏，河濱成大道，清流屋後綿，馳奔蘇皖路，綠草花木鮮，勝日晨光美，何人不賦聯。

這個問題，主要看你學習書法的初衷。是為了怡情，還是為了謀名利。如果學書只是單純的陶冶性情，每一筆每一字都是最好的。如果是為了名利，那就看哪個作品曾經為了帶來的名利啦

我是搞繪畫的，詩書畫印同源，一幅完整的繪畫作品少不了書法、印的烘托，當年學畫的時候，家父要求我詩書畫印包括裝裱字畫必須同時學習，雖然繪畫是我學習的主業，但在家父的指導下我的書法也有了很大的進步，去年我的“曉君書法”字型被國家版權局版權保護，雖然如此，還是感覺到自己的書法有很多不足之處，常常是寫好一幅作品看著滿意，過一段時間就覺得還有待改進的地方。

慚愧不已。

三十年前因為龐中華老師的一本硬筆小字帖啟蒙愛上了書法。後一發不可收拾，老師同學誇讚家長鼓勵，是不可抹去的“陰影”。中小學時不斷參加學校組織的書法比賽並獲獎，99年18歲參加全國硬筆書法精英段位大賽獲佳作獎，大學上中文系時期才真正的接觸傳統毛筆書法，創辦春蕾書畫社任社長。可以說沒有家庭淵源薰陶，純屬偶然機會愛上了，也就一直堅持了。到現在成立自己的書法工作室，從遍臨古代經典碑帖到創作屬於自己風格的書法作品，從篆隸草楷行各體到專供行草一脈，經歷過迷茫挑戰也收穫過成就的欣喜，書法，必將是一生伴隨的知己。