首先我個人發表一下我狹隘的看法。對著這種現像，我既感到新鮮，又感到惋惜。
首先，談談我感到新鮮的部分，原來由兩個樂手負責的聲部，現在只有一個樂手也可以完成了。這意味這很多原本兩個聲部的歌曲，一個人也可以實現，在表演方面就不會再受到缺員的限制。在歌曲選擇方面就更多了，幾乎所有的歌曲都能壓縮成一個聲部。一個樂隊的作品一個人也能完成。隨時隨地想彈就彈。
下面說到作品方面。不得不說在一些民謠歌曲、還有流行歌曲的改版曲譜中，有改編的非常不錯的，節奏到位。和聲依然流暢。只是演奏指法上會有些複雜，因為保證了旋律與節奏的關係。一些比較鬆散的音符就會換成比較密集的音符。比如說：5.6的八分音符，就有可能被填充成，5x6x的十六分音符。所以相對對演奏指法的要求也有一定的技術限制。這些曲譜是一些比較負責任的大師所作。
另外，還有一些曲譜顯得就沒那麼好，還根據制譜人的偏好來定。比如說，注重旋律感的制譜師傅，清一色的強調旋律的存在，有些樂句裡就算已經不能填充其他節奏了，其為了旋律連貫性，也要把單音旋律寫下去。有一部分小節，只有旋律，而沒有輔助和聲。
另外注重節奏的制譜老師呢，就會在節奏的基礎上填充旋律，在旋律和節奏有衝突的情況下，會丟掉某些旋律上的音符，保證節奏的順暢。
所以很多新手拿到這類曲譜彈出來的東西讓人哭笑不得，前面嘩嘩唱一段，中間蹦出幾個單音旋律的獨奏。整個層次完全斷開的。
其實我對單軌譜子還是比較有興趣的，對於節奏旋律衝突這種情況，我認為單獨編寫一段旋律代替會更有意義。
談到惋惜的部分，現在很多年輕的兄弟們很少玩雙軌譜子了，在某些段影片平臺一翻，好多彈solo磕磕絆絆的，甚至配合起來都對不上。以前很多Beyond一些老經典都在慢慢失傳。這是讓我覺得惋惜的。不知這種情況對音樂的發展起到進步的作用還是退步的作用。
首先我個人發表一下我狹隘的看法。對著這種現像，我既感到新鮮，又感到惋惜。
首先，談談我感到新鮮的部分，原來由兩個樂手負責的聲部，現在只有一個樂手也可以完成了。這意味這很多原本兩個聲部的歌曲，一個人也可以實現，在表演方面就不會再受到缺員的限制。在歌曲選擇方面就更多了，幾乎所有的歌曲都能壓縮成一個聲部。一個樂隊的作品一個人也能完成。隨時隨地想彈就彈。
下面說到作品方面。不得不說在一些民謠歌曲、還有流行歌曲的改版曲譜中，有改編的非常不錯的，節奏到位。和聲依然流暢。只是演奏指法上會有些複雜，因為保證了旋律與節奏的關係。一些比較鬆散的音符就會換成比較密集的音符。比如說：5.6的八分音符，就有可能被填充成，5x6x的十六分音符。所以相對對演奏指法的要求也有一定的技術限制。這些曲譜是一些比較負責任的大師所作。
另外，還有一些曲譜顯得就沒那麼好，還根據制譜人的偏好來定。比如說，注重旋律感的制譜師傅，清一色的強調旋律的存在，有些樂句裡就算已經不能填充其他節奏了，其為了旋律連貫性，也要把單音旋律寫下去。有一部分小節，只有旋律，而沒有輔助和聲。
另外注重節奏的制譜老師呢，就會在節奏的基礎上填充旋律，在旋律和節奏有衝突的情況下，會丟掉某些旋律上的音符，保證節奏的順暢。
所以很多新手拿到這類曲譜彈出來的東西讓人哭笑不得，前面嘩嘩唱一段，中間蹦出幾個單音旋律的獨奏。整個層次完全斷開的。
其實我對單軌譜子還是比較有興趣的，對於節奏旋律衝突這種情況，我認為單獨編寫一段旋律代替會更有意義。
談到惋惜的部分，現在很多年輕的兄弟們很少玩雙軌譜子了，在某些段影片平臺一翻，好多彈solo磕磕絆絆的，甚至配合起來都對不上。以前很多Beyond一些老經典都在慢慢失傳。這是讓我覺得惋惜的。不知這種情況對音樂的發展起到進步的作用還是退步的作用。