泰戈爾的詩好不好呢，李敖是這麼說的，好書，要能經得起時間的考驗。我藏書十萬冊，有些書不值得看：有些書已經過時，有些書寫得還沒我好。泰戈爾這本《飛鳥集》，成書已有92年，現在讀來，仍像是壯麗的日出，詩中散發的哲思，有如醍醐灌頂，令人茅塞頓開。
事實上，冰心奶奶的《繁星》和《春水》是在泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的，下面以泰戈爾的《金色花》和冰心的《紙船——寄母親》為例。
《金色花》
假如我變成了一朵金色花，為了好玩，
長在樹的高枝上，笑嘻嘻地在空中搖擺，
又在新葉上跳舞，媽媽，你會認識我麼？
你要是叫道："孩子，你在哪裡呀？"
我暗暗地在那裡匿笑，卻一聲兒不響。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。
當你沐浴後，溼發披在兩肩，穿過金色花的林蔭，
走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香，
卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》，
那棵樹的陰影落在你的頭髮與膝上時，
我便要將我小小的影子投在你的書頁上，
正投在你所讀的地方。
但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？
當你黃昏時拿了燈到牛棚裡去，
我便要突然地再落到地上來，
又成了你的孩子，求你講故事給我聽。
"你到哪裡去了，你這壞孩子？"
"我不告訴你，媽媽。"
這就是你同我那時所要說的話了。
《紙船——寄母親》
我從不肯妄棄了一張紙
總是留著----留著，
疊成一隻一隻很小的船兒，
從舟上拋下在海里。
有的被天風吹捲到舟中的窗裡，
有的被海浪打溼，沾在船頭上。
我仍是不灰心地每天疊著，
總希望有一隻能流到我要它到的地方去。
母親，倘若你夢中看見一隻很小的白船兒，
不要驚訝它無端入夢。
這是你至愛的女兒含著淚疊的，
萬水千山,求它載著她的愛和悲哀歸來！
順便提下泰戈爾也有紙船一篇。 兩首詩通篇都是用第一人稱來寫，畫面感很強，彷彿能看見小孩子調皮的笑臉和婦人相思的愁容。區別在於泰戈爾放棄了抒情的筆墨，在他的想象中譜寫詩歌，而這些想象絲毫沒有違和生活，因為這些都來源於他超乎常人的對於生活的觀察與體味.景語的細緻是沒有幾個詩人能達到的，通篇讀來，可以感受到這裡有一種神秘的氣氛，一種“神”的情感，所以平靜、淡然而又深沉。此處的神即為自然，他對自然的熱愛和童心的嚮往貫穿他整個寫作生涯，甚至感染到了冰心女士，也就有了像紙船這樣的詩篇。
繼續從神性闡發，他的詩在貼近自然，表達天性的基礎上似乎注入了新的魔力，簡而言之就是思想，人有思想，自然有思想嗎，為什麼有白晝的交替？萬物得以生存。為什麼水可以迴圈，當然這些都可以解釋，不能解釋的是這些為何存在，為何保持一致的和諧,平衡，是否有思想的“神”存在呢？泰戈爾還是一位哲學家，他對自然的直觀理解透過“詩”這面鏡子，照到思想的牆面，他們已不再是詩了，他們是有思想的孩子。
例如：夜之黑暗是一隻口袋，迸出黎明的金光。
原來太陽是個調皮的孩子，他忍不住黑夜的寂寞，終於在黎明的時候偷偷開啟門溜了出來。蘊含的哲理：黑暗中孕育著光明，唯其痛苦，才有歡樂。沒有說理，沒有教條，卻讓你沐浴在真理的光輝中。
本人寫一些小詩，最愛泰戈爾和顧城，特此為文，順便解答您的疑惑。
——2017.9.8. 23：00
象君
泰戈爾的詩好不好呢，李敖是這麼說的，好書，要能經得起時間的考驗。我藏書十萬冊，有些書不值得看：有些書已經過時，有些書寫得還沒我好。泰戈爾這本《飛鳥集》，成書已有92年，現在讀來，仍像是壯麗的日出，詩中散發的哲思，有如醍醐灌頂，令人茅塞頓開。
事實上，冰心奶奶的《繁星》和《春水》是在泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的，下面以泰戈爾的《金色花》和冰心的《紙船——寄母親》為例。
《金色花》
假如我變成了一朵金色花，為了好玩，
長在樹的高枝上，笑嘻嘻地在空中搖擺，
又在新葉上跳舞，媽媽，你會認識我麼？
你要是叫道："孩子，你在哪裡呀？"
我暗暗地在那裡匿笑，卻一聲兒不響。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。
當你沐浴後，溼發披在兩肩，穿過金色花的林蔭，
走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香，
卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》，
那棵樹的陰影落在你的頭髮與膝上時，
我便要將我小小的影子投在你的書頁上，
正投在你所讀的地方。
但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？
當你黃昏時拿了燈到牛棚裡去，
我便要突然地再落到地上來，
又成了你的孩子，求你講故事給我聽。
"你到哪裡去了，你這壞孩子？"
"我不告訴你，媽媽。"
這就是你同我那時所要說的話了。
《紙船——寄母親》
我從不肯妄棄了一張紙
總是留著----留著，
疊成一隻一隻很小的船兒，
從舟上拋下在海里。
有的被天風吹捲到舟中的窗裡，
有的被海浪打溼，沾在船頭上。
我仍是不灰心地每天疊著，
總希望有一隻能流到我要它到的地方去。
母親，倘若你夢中看見一隻很小的白船兒，
不要驚訝它無端入夢。
這是你至愛的女兒含著淚疊的，
萬水千山,求它載著她的愛和悲哀歸來！
順便提下泰戈爾也有紙船一篇。 兩首詩通篇都是用第一人稱來寫，畫面感很強，彷彿能看見小孩子調皮的笑臉和婦人相思的愁容。區別在於泰戈爾放棄了抒情的筆墨，在他的想象中譜寫詩歌，而這些想象絲毫沒有違和生活，因為這些都來源於他超乎常人的對於生活的觀察與體味.景語的細緻是沒有幾個詩人能達到的，通篇讀來，可以感受到這裡有一種神秘的氣氛，一種“神”的情感，所以平靜、淡然而又深沉。此處的神即為自然，他對自然的熱愛和童心的嚮往貫穿他整個寫作生涯，甚至感染到了冰心女士，也就有了像紙船這樣的詩篇。
繼續從神性闡發，他的詩在貼近自然，表達天性的基礎上似乎注入了新的魔力，簡而言之就是思想，人有思想，自然有思想嗎，為什麼有白晝的交替？萬物得以生存。為什麼水可以迴圈，當然這些都可以解釋，不能解釋的是這些為何存在，為何保持一致的和諧,平衡，是否有思想的“神”存在呢？泰戈爾還是一位哲學家，他對自然的直觀理解透過“詩”這面鏡子，照到思想的牆面，他們已不再是詩了，他們是有思想的孩子。
例如：夜之黑暗是一隻口袋，迸出黎明的金光。
原來太陽是個調皮的孩子，他忍不住黑夜的寂寞，終於在黎明的時候偷偷開啟門溜了出來。蘊含的哲理：黑暗中孕育著光明，唯其痛苦，才有歡樂。沒有說理，沒有教條，卻讓你沐浴在真理的光輝中。
本人寫一些小詩，最愛泰戈爾和顧城，特此為文，順便解答您的疑惑。
——2017.9.8. 23：00
象君