7080後現在基本都圍繞著家庭工作，能請假參加比賽比較難，能堅持聽音樂尤其搖滾的也不多了，而且作為70後，現場31只樂隊我知道的也不多，面孔，痛仰，南無，黑撒，果味，新褲子，都是老樂隊，而且有些老樂隊雖然知道，卻沒聽過他們的歌，加上聽歌的時候資訊還不是很發達，有些臺灣的老樂隊根本就不知道。反觀90後，如果喜歡搖滾的話，接受面就比較廣泛了。

“今天在座差不多一半的樂隊，當年都是帥小夥，現在成了一群中年人，看著大家坐在一起，真的挺難過的。”

真正叫彭磊難過的是，這麼多年過去了，當年不可一世、頗有態度的一幫年輕人玩樂隊至今，大家還是這麼“平凡”。

在中國玩樂隊，五年、十年幾乎是一個起點基數，隨意扯出一支在大眾圈層認知度相對較高的樂隊，基本都成立十年有餘。在這樣的大環境裡，從金屬核到民謠，punk到funk，從方言搖滾到雷鬼，《樂隊的夏天》中看似能被稱之為“後起之秀”的樂隊有很多，實則大多是深藏功與名的“老炮兒”。

如果按照時間為稽核樂隊資歷的標準，那麼在《樂隊的夏天》第一賽段結束後留下的16支樂隊裡，僅有兩支可以被稱之為“新鮮血液”。

“好樂隊很多，命好的很少”以這樣的邏輯來評判新樂隊，似乎更能揭開一個殘酷現實：儘管評判標準是現場專業樂迷們“選擇自己覺得好聽的聲音”，但在激烈的角逐中，能夠晉級第一輪的樂隊，都不僅僅是隻有實力過硬的音樂人，他們中的一些甚至玩了十年有餘，才剛剛實現所謂的出圈，搖滾真難。

此刻又要用彭磊那句戳心的話來概括，“中國好的樂隊非常多，但是命好的樂隊非常少。”

這其實也反映了一個現狀：一方面是因為曝光渠道的單一——從拼盤演出到音樂節演出再到樂隊巡演，幾乎沒有其他途徑能讓普通觀眾關注到獨立樂隊群體。事實上，在樂隊的宣發問題被提上日程之前，同樣的問題也曾出現在獨立音樂人的賽道上，不過隨著近年來頻繁出現的原創扶持計劃、音樂人競選節目的出現，宣發問題稍有好轉。

另一方面，這樣的環境也對樂隊成員的生存構成問題，想要玩樂隊，基本上都有一份主業／副業，刺蝟樂隊主唱子建本職工作是程式設計師，帶著電腦去巡演是家常便飯，而新褲子主唱彭磊的本職工作則是導演，曾執導《QQ愛》mv等作品。馬東也曾提到，一個女孩來應聘，有一個要求，每年6月需要提供假期，因為要跟著樂隊巡演。

綜上我說的這些，搖滾如果想繼續活下去，不僅僅是需要年輕的樂隊，更需要更多的年輕的受眾和粉絲，這樣搖滾才能有活下去的空間，而現在的90後有了物質基礎，就想當年的我們一樣，這些有物質基礎的90後才是在今後十年支援搖滾的主力軍和風向標！