超低音：85Hz以下
包括BASS和地鼓。在這麼低的頻率下，聽不出任何的音符。
這個頻段基本不能亂動，否則監聽和耳朵會一塊摧毀。
而我們錄歌，這個頻段全是噪聲，cut吧。
低音：85-250Hz
現代音樂精彩的低音是在90-200Hz這個範圍裡，做一些小的提升可以增加現場感，將聲音位置後移，增強透明度。
中低音：250-800Hz
這個頻段的聲音不可缺少，但普遍有噪音感，多了會使人心裡不適。
如果懂頻譜分析，可以根據其他樂器的頻段相應調整。其他樂器響度大的頻段人聲壓低，其他樂器響度小的頻段人聲拉高。
對於更業餘的錄音，簡化的建議是保留250-500Hz不動，500-800Hz略微降低使音色不要太生硬。
中頻：800-6kHz
人的聽力對這個區域最敏感，人聲也都集中在這裡。提升這個區域會增強明亮度。具體的調整方案要根據人聲音色、錄音環境
和想追求的效果具體定製。
高頻：6-8kHz：
這個區域是一般音響的高音部。推進能增加聲音的亮度，這是一種作弊的辦法，但專業母帶處理時都會這麼幹。
超高頻：8-20kHz：
這部分是打擊樂器中聲音清亮的部分，在11-12kHz提升可以得到*聽起來更好*的音質。實際上商業錄音就是用這個方法來讓人
們以為CD有192k以上的保真度。
但是咱們的錄音條件，提升這個頻段只能聽到hiss就是嘶嘶聲，所以適可而止。
再多的說明也沒有什麼意義，說一下個人的習慣，是在激勵（如果需要）之前做一次EQ，用CE自帶的graphics
eq的
PREMASTER
EQ再把100Hz下面的cut掉，這個EQ基本上全是按上面說的那一大堆在進行調整；在全部處理完後根據錄出來的質量和壓限的效果再做一次EQ，還是用自帶的EQ中的CLASSICAL
V或者POPBAND，當然如果壓限已經夠狠，這一步就不用了不然放到有EQ的winamp裡就太誇張了。
至於其他用法，這裡的人都是自己摸索，反覆嘗試出來的，大家總覺得高手有秘訣，這句話對錄音後期處理來講，是不適用的。
因為每個人的音色、裝置、要求都不同，所以沒有統一而簡便的方法，只能反覆試驗。
超低音：85Hz以下
包括BASS和地鼓。在這麼低的頻率下，聽不出任何的音符。
這個頻段基本不能亂動，否則監聽和耳朵會一塊摧毀。
而我們錄歌，這個頻段全是噪聲，cut吧。
低音：85-250Hz
現代音樂精彩的低音是在90-200Hz這個範圍裡，做一些小的提升可以增加現場感，將聲音位置後移，增強透明度。
中低音：250-800Hz
這個頻段的聲音不可缺少，但普遍有噪音感，多了會使人心裡不適。
如果懂頻譜分析，可以根據其他樂器的頻段相應調整。其他樂器響度大的頻段人聲壓低，其他樂器響度小的頻段人聲拉高。
對於更業餘的錄音，簡化的建議是保留250-500Hz不動，500-800Hz略微降低使音色不要太生硬。
中頻：800-6kHz
人的聽力對這個區域最敏感，人聲也都集中在這裡。提升這個區域會增強明亮度。具體的調整方案要根據人聲音色、錄音環境
和想追求的效果具體定製。
高頻：6-8kHz：
這個區域是一般音響的高音部。推進能增加聲音的亮度，這是一種作弊的辦法，但專業母帶處理時都會這麼幹。
超高頻：8-20kHz：
這部分是打擊樂器中聲音清亮的部分，在11-12kHz提升可以得到*聽起來更好*的音質。實際上商業錄音就是用這個方法來讓人
們以為CD有192k以上的保真度。
但是咱們的錄音條件，提升這個頻段只能聽到hiss就是嘶嘶聲，所以適可而止。
再多的說明也沒有什麼意義，說一下個人的習慣，是在激勵（如果需要）之前做一次EQ，用CE自帶的graphics
eq的
PREMASTER
EQ再把100Hz下面的cut掉，這個EQ基本上全是按上面說的那一大堆在進行調整；在全部處理完後根據錄出來的質量和壓限的效果再做一次EQ，還是用自帶的EQ中的CLASSICAL
V或者POPBAND，當然如果壓限已經夠狠，這一步就不用了不然放到有EQ的winamp裡就太誇張了。
至於其他用法，這裡的人都是自己摸索，反覆嘗試出來的，大家總覺得高手有秘訣，這句話對錄音後期處理來講，是不適用的。
因為每個人的音色、裝置、要求都不同，所以沒有統一而簡便的方法，只能反覆試驗。