有著歷史悠久的中國傳統寫意花鳥畫，素以“鳥欲言，花欲語”為精神意趣上的追求，強調寫生為傳神，錘鍊筆墨姿勢美，純化形象，突顯格律，融詩書畫印為一體的文人畫格。

作為當代寫意花鳥畫的畫家梅若，準確把握傳統的精粹，強化以書入畫，墨分五色地來作為表達花鳥精神的主要載體，同時施以強烈鮮豔的五色手段來開切花鳥視覺圖式。他的作品意趣縱橫，韻律生動，爽朗樂觀，呈現出富麗典雅的個性氣質。

怎樣運用傳統的筆墨來表達花鳥畫盎然生機，體現時代精神，這是梅若先生，也是當代所有花鳥畫家們常常思考的一個問題。回溯歷史，我們發現，無論是黃荃、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、鄭燮，還是任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥畫大師，他們皆以寄物緣情而將筆墨挖掘發揮，並有著不可泯滅的昂然生命力，體現遠岫淵深的文化和時代特徵。

梅若作為當代畫家，我們從他的花鳥畫作品中也深刻感觸到筆墨當隨時代的特徵。他不囿於舊法，反對墨守成規，當傳統筆墨融入時代。在他的作品裡，用筆精妙，落墨見趣，厚中有薄，柔中寓剛。既恣肆豪放，又剛健有骨，形超神越，雋永脫俗。

他用紮實而深厚的筆墨鋪路架橋，融貫著花鳥畫的得其形、得其神、得其韻、得其意、得其趣，在概括物件的過程中，衍生出當代人審美的情趣。

總之，梅若先生憑著“筆墨當隨時代”的理念，從意境的開拓，到人格的修煉，形成了屬於自己的藝術語言。在筆力腕力功力、骨氣逸氣神氣中，我們領略到樸素中見內涵，真誠中見風格。這也正是梅若寫意花鳥畫經久不衰的藝術魅力所在。

在大自然客觀實際中獲取的，如其精妙的細微反應，當然室內工筆功夫恐無法完成。一般惟只親臨其境或感同身受方可。如剛剛去世的大畫家劉文西大師為例。