鄧超、黃曉明、關曉彤分別代表了三種不同型別的演員。首先，說鄧超演技忽高忽低我是不同意的。

鄧超的演技從來都是線上的，無論是正劇還是喜劇，無論劇本好壞，鄧超的角色從未讓人齣戲過。圈內有個“戲瘋子”的外號。很多人把《惡棍天使》的劇本問題怪罪在鄧超的演技身上，有點不太合適。

黃曉明出道至今也有近二十年了，為我們帶來了很多角色，有好評如潮的，有全民詬病的。我們仔細分析其中的原因，就不難得出一個緣由——黃曉明或是經紀團隊選劇本的能力太差了，推掉了很多好的劇本，卻參演了一大堆爛戲，如此強大的躲避質量的能力，至今令我百思不得其解。

其實黃曉明的演技是不錯的，就是需要好的導演與劇本，我們還是希望黃曉明能提升一下選擇劇本的能力。

簡單來講，就是演技適合在一類角色上，比較有強大的個人色彩，基於北京長大的姑娘，骨子裡就透著一股機靈，頑皮的勁兒。所以你看她的角色，大都是這方面的角色。

至於你說的幾部關曉彤的流量劇，完全就是劇本差，與演員沒太大關係。

導演導演，指“導”表“演”。關曉彤，黃曉明，鄧超因為劇本，導演不同，呈現出演技忽高忽低。先要確認一點鄧超的演技其實一直都線上的。

導演導演，指“導”表“演”。一位好導演除了要把控全域性，大到選演員，劇情，場景，攝影剪輯。小到一個道具的位置，一位演員的表情，臺詞語氣，甚至是群演的情緒，氣氛烘托。

他還必須在演戲的過程中隨時與演員溝通，在完善每場戲的每個環節，這過程中就是演員導演互相從彼此那裡學東西的時候。

實力派老演員，比如鄧超，廖凡，段奕宏，周迅，他們在和導演對戲的時候就會比較順暢，演技也很少會有不線上的情況。

而年輕演員比如關曉彤，則需要更多的磨礪，這樣才能有提升，劇本就是那個磨刀石，而一起搭檔的老演員，就是磨刀時候需要的水，導演則是磨刀人。

舉個例子，關曉彤的兩個電視劇《好先生》和《甜蜜暴擊》，好先生裡的關曉彤真實，灑脫，自在。甜蜜暴擊裡的關曉彤完全離線，嬌柔，做作，簡直就是給觀眾的一擊“暴擊”。

所以，這也就是為什麼很多人願意拍好導演的片子，跟好演員搭檔，而拿少片酬了。

演員存在一定的表演舒適區，也就是擅長的型別，關曉彤擅長表演倔強，加上自身的氣質，就是活脫脫的倔強少女本人，黃曉明擅長表演質樸，所以只要是淳樸不裝的角色他都可以很好的演繹，一旦跳脫到霸道Quattroporte就讓人覺得油膩，鄧超稍長表演極端的基色，比如極端癲狂，這種角色他可以處理的非常細膩，但是誇張搞笑他就不擅長，所以一演喜劇就變得很招人煩。 雖說最好的演員是要什麼都能演，但是不管怎樣，人總是有自己最擅長的東西，所以在最擅長的圈子裡，做的都是舒適的事情，自然表現的很多了。 另外，對於演員來說，導演也是非常重要的一方面，好的導演可以帶動你很多的進入和表達角色，讓你的完成度更高。就像關曉彤這樣的年輕演員，在張藝謀和其他導演面前，就有本質的區別，不過像是鄧超和黃曉明已經是非常成熟的演員了，所以角色劇本本身對於他們的影響更大一些。

絕對演技跟好導演，導演有一定的關係。為什麼有的導演專門找沒有上過電影學院的？電影都演的好著呢。等這個人，一紅起來上別的導演的戲。為什麼就不行了？所以扯了半天演員的演技。一半在好導演身上。指導的好。演技就好。知道的，馬馬虎虎。演戲也就馬馬虎虎。還有演員的自身地位。為什麼現在有的演員扯著扯著Joe把家裡的情況撤出來了？不紅一下也紅了起來。所以說什麼都是瞎扯淡。老百姓就是傻子。故事情節好多吸收點知識。