在當下鋼琴界郎郎的水平是神一樣的存在，這已經是不爭的事實。當然像他這樣水平的如李雲迪等在國內還是有幾個。但他們在國際大舞臺上所表演的大型古典曲目對普級鋼琴起不到什麼作用，所有音樂都是一種大眾文化，沒有跟風，沒有流行，沒有大眾廣泛的認知就是曲高和寡，也就只能在國際舞臺上表演，而觀眾群體也只是一些所謂高層人士和行內人。真正彈鋼琴得到大眾喜歡的，我到認為臺灣的幾個如林文信，陳俊宇等，他們在網上發的教學影片對普級鋼琴，鋼琴教學起到了很大的作用。音樂的本質是快樂，用各種喜樂哀愁恨的技法來表現，但最終最重要的還是給聽者以快樂的。技如郎郎神一樣的存在，用痛苦的欲跳樓的幾十年的練習換來今天的所有，不是值得推祟與學習的榜樣。因為我不信他快樂，更不信他在快樂彈琴，他只是一個把彈琴做終身職業的艱苦的勞動者。時間緊張水平有限，回答完畢。

觀察這些年郎朗的現場音樂會與唱片錄音，我們可以比較明確地做出一個判斷——他的演奏總是比較正，這是優點也是缺點（單一）。比如他在2015年德累斯頓新年音樂會演奏的“拉二”，這首鋼琴協奏曲向來需要厚重的情感投入，可能是史詩性的（比如裡赫特/威斯洛基），也可能是情緒化的（比如阿什肯納吉/普列文），這從開頭鋼琴漸弱漸強的和絃就能聽出來。郎朗處理得很美，很晴朗。難道彈錯了嗎？沒有，只是非常少見。

柯蒂斯音樂學院歷年在世界古典音樂學院排名前三，考入柯蒂斯，就意味著你註定是音樂家。如果你在柯蒂斯獲取了博士學位或演奏家文憑，就意味著中央音樂學院也要給你跪舔，還要看你心情，音樂家以就讀柯蒂斯為榮。但在郎總馳名世界後，柯蒂斯近年排名蟬聯第一，在古典鋼琴界，說柯蒂斯以郎總為榮是不為過的。

這段影片是樂迷擷取自郎朗的維也納live，返場曲肖邦的《英雄》：著名八度的頭兩小節(以及中間右手不彈旋律的兩小節)，很多人是用雙手完成的 - 從譜面音符來講這並沒有錯；但單手彈卻能使所有的八度聽起來更均勻一致，在音樂上更連貫，當然技術難度也相應更大。郎朗正是全用左手 而且很輕鬆自然，一氣呵成 一分鐘告訴你郎朗為何被驚為天人。

朗朗結婚讓他登上熱搜，而在國內音樂界，朗朗這幾年都始保有一定熱度，我覺得這與他是少有的在國際音樂界嶄露頭角的華籍青年鋼琴家有關，這也與他帥氣的外表、擅於同媒體打交道也有關。當然最重要的還是他在鋼琴演奏領域的背景和一定實力。

出生於1982年的朗朗，據說3歲時便跟隨知名鋼琴教育家朱雅芬教授（瀋陽音樂學院）學習鋼琴，成名後公開的履歷中，他自5歲起，從省裡的比賽到全國的比賽，再到國際的賽事屢獲殊榮。

其中最有影響力的賽事，便是1994年，在德國埃特林根第四屆國際青少年鋼琴比賽上獲得了甲組冠軍和傑出藝術成就獎。堅接著在 1995年，獲得了更為知名的第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽的金獎。自此，朗朗擠身成為國際知名的青年鋼琴家，而他的水平也得到更多國際知音樂機構、音樂家的“背書”。這從眾多知名的音樂家、樂隊與他的合作可以看出。當然，也少不了很多政界對他的邀請。

朗朗16歲時便進入美國知名柯蒂斯音樂學院，師從著名音樂加加里·格拉夫曼，當年的入學成績據公開報道是第一名。這所音樂學院號稱是世界上最有名的音樂學院之一，據說美國最優秀的25支交響樂隊的首席音樂家有17%畢業於柯蒂斯音樂學院。1999年美國《芝加哥論壇報》就評價正在求學的朗朗，是世界最偉大的、最令人激動的鋼琴天才了。

以上就是我整理的一些簡要資料，總的說朗朗在鋼琴領域有經歷學術上嚴謹、高標準的精英訓練，其彈奏的水平，不論在技巧駕馭還是音樂理解上，應可進上當今頂尖演奏家的行列。

陪你愉悅地學習音樂，快樂地享受藝術。

我對他的定位是世界級鋼琴大師，與李雲迪一樣，我是在大學時期才開始知道他，很風趣的鋼琴大師，他曾經用水果在鋼琴上即興演奏，呵呵，帥呆了。