可以從以下幾個方面進行評價。

　　一、用筆

　　書法作為獨特的傳統藝術，其藝術的物化形態就是用筆來書寫線條，結字造型的。而書法藝術正是透過這種物化的手段達到創造意境、表達感情的作用，正如康有為所說： “書法之妙，全在用筆。”康有為認一篇書法作品的好壞，關鍵就在於對於用筆技巧的掌握，而這也是能夠寫好一幅作品的基礎。晉代的衛夫人在《筆陣圖》中也充分體現了她對用筆的重視，一開篇就是對用筆的論述： “善於筆力者多骨 不善筆力者多肉。”這句話的意思是：善於用筆表現筆畫線條力感的人，他的字會顯得骨力堅挺；而不善於用筆的人，寫出的字很容易使線條流於疲軟、乏力。王羲之更是認為：“一點失所若美人之病一目，一畫失節若壯士之折一肱骨。”意思是：一個字中有一個點寫得不好就像是一個美人壞了一隻眼睛，一橫沒有寫好就像是一位壯士斷了一條胳膊。

　　二、結構

　　一幅成功的書法作品，筆法和字法是主要的，是書法美的基礎，但單獨的筆畫美不能直接構成書法的美。如果字的排列如一堆亂柴火，似一盤散沙，必然會使人眼花繚亂。以漢字為表現物件的書法藝術是以整個字出現的，因此以筆畫為組成材料的漢字結體美是極為重要的。“用筆何如結字難，縱橫聚散最關。”。這句話出現在啟功先生的《論書絕句》中意思是說寫字的時候，如何掌握字的結構是最難的，每一筆的位置應該放在什麼地方，每一個字的筆畫應該如何結構是最重要的。這個道理很簡單：再優美的筆畫，只有附著在合理的“骨架”上才能“錦上添花”。假如結構先已“失常”，就是用了王羲之、顏真卿的筆法，這字也無法組合成漂亮的造型。 “一從證得黃金律，便覺全牛骨寬。”一旦掌握了結構的規律，寫字的時候就會像庖丁解牛一樣遊刃有餘揮灑自如。黃金律是啟功先生總結出的一套不同於傳統的把米字格的中心點作為字的重心的結字方法，它是把一個正方形方格縱橫各畫十三個正方小方格，字的重心在“其上其左俱為五，其下其右俱為八”，的這四個交叉點上。

　　三、章法

　　章法是書法作品重要的構成因素和表現手段。章法與筆法、結體一起構成了書法藝術的三要素。這正是書法作為一種藝術門類有別於日常寫字的一個重要標誌。章法就是安排整幅書法作品中字與字、行與行之間既和諧統一；又富於變化，使一幅字顯現出整體美的法則。不同的字型有不同的美，如孫過庭在《書譜》中說：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便”意思是，篆書崇尚婉轉圓通，隸書須要精巧嚴密，今草貴在流暢奔放，章草務求簡約便捷。不同書體都有不同的形質與情性。蘇軾說“真書難於飄揚，草書難於嚴謹”。指的是寫楷書時，不僅點畫要精到，更重要的是把點畫寫得和諧、優美、有趣味、有神態，真書寫得靈動。

　　四、“形”與“神”

　　書法中“形”與“神”的統一，是書法藝術的精髓之一，形是神的所生之地，因此在書法創作過程中，歷代先賢都十分注重形的刻畫，如衛夫人在《筆陣圖》中就提到：“每為一字各象其形”意思就是每寫一個字，都要透過這個字的造型來反映出這個字所應反映的那些客觀事物的形象特徵，而且不僅僅是形似，更應該神似。衛夫人把書道的本質，定性為客觀事物物理之美，是典型的道法自然者的體現。

　　五、韻

　　提到書法的美，就不能不說草書的動勢之美。索靖的《草書勢》對用結體的變化來表現動態美作出瞭如下描述：“騏驥怒而逼其轡，海水窊窿揚其波”以及“玄熊對踞于山嶽,飛燕相追而差池”草書結體就如奔跑中的運動員一樣，竭力打破平正穩定的體勢，或上體前傾，或上部後仰，這種前傾或後仰打破了平正穩定而產生了動態美。

書家的筆是其手指的延伸，筆的疾馳、徐緩、飛動、頓挫都受主觀的驅使，成為其情感情緒的表達，所以，書法是一種表現性藝術，確切地說是反映華人精神世界最純粹最古老最地道最獨特的中國藝術形式，這是西方國家所望塵莫及的。所以中國的書法能夠透過作品把個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄的折射出來，故有“字如其人、書為心畫”的說法。