1.對待排練一定要認真，用真正上臺表演時候的心態對待每一次排練，臺上一分鐘臺下十年功，只有千錘百煉過的表演才能遊刃有餘並且心態平和。同時也考驗著你的團隊的合作精神，團隊精神。很多非專業演員在排練的時候不能認真對待，結果就是真正上臺時緊張得不行就演砸了。
2.不能笑場，千萬要杜絕在排練時不要養成笑場的習慣。要知道排練是演出必須經歷的過程，笑場的行為是一種對戲劇的不尊重對其他演員的不尊重，對自己演的戲不負責任的態度。
3.萬一在正式演出時念錯了臺詞，千萬不能一下子緊張地停下來，錯了就錯了，繼續演就行，你不停頓，沒有人會知道你錯了的！排練的時候，知道對方唸錯了可以指出來，可正式演出是不行的，大家要默契，對手不要有“知道你錯了”的反應，必須若無其事地繼續演。
4.道具的使用。必須要在公演之前反覆地進行檢查，千萬不能因為道具的疏漏而把戲給演砸了。
5.切忌搶戲。不能有任何一個人為了表現自己而搶風頭突出自己。話劇是團隊作品，不是獨角戲，每個人都有自己特定的責任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。演戲就像做人，要本分要厚道。
簡單來說，表演要自然，又不能太生活。
6.臺詞首先需要熟練，不必完全按照劇本，差一兩個字但意思準確是允許的，但是在臺詞熟練的基礎上，一定要真正投入進去，不是背詞，而真實地在舞臺上和對手交流，語言要有起伏頓挫，像真的說話一樣。表示悄聲說，也不能像生活中那樣太小聲，而是在音調上調整，聲音低，給人悄聲的感覺，但是還是要讓觀眾聽清楚。
7.排程上，不要總是集中在舞臺一角，除非是要表示不同的空間分割。演員必須清楚大概在哪句臺詞的時候開始移動，然後需要移動到大概什麼位置上。兩個人就算對話，也不應該完全側面對觀眾，而是應該分別四十五度對觀眾，畢竟表演是給觀眾看的。演員不應該有背臺說臺詞的情況，儘可能使用半側位，或者都面向觀眾的形式。
8.演員的眼睛不要看前排觀眾，應該儘量向遠處看，而且在說話時，眼睛中藥有心理視像，彷彿看到自己所表述的東西，不可以眼珠亂轉，否則觀眾一看就知道是在背詞。
不太詳細，你有什麼問題可以問。
9. 先於演員遵守排練房紀律。按時到場、劇本隨身、及時筆記、認真總結……這些是一個劇組能不能齣戲的前提吧，在學校裡做戲，導演不把自己的劇組帶起來，誰來帶？有情緒、有意見排練前都說清楚，對此導演和統籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人乾的事。不思考角色，不練臺詞，只知道譁眾取寵的也趁早滾蛋。
10.先於演員熟悉劇本，提出對角色的定位，對每段臺詞的要求。又不是過家家，自演自樂。演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、一個字上起了作用，更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業精神，說白了就是永不厭倦、永不滿足的態度。導演可以說不好詞，但絕不能對詞沒感覺，不然你讓演員怎麼辦？比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲對導演和演員已經夠寬容了。
11.先於演員散發魅力導演不能把所有協調工作交給統籌，畢竟這是做戲，劇組對導演的關注程度客觀存在著。人家那些前臺的、後臺的，就憑你一句“其實後臺工作更接近戲劇的本質”，便心甘情願地當苦力？不自欺欺人的講，如今劇社裡的孩子對舞臺的憧憬是遠大於對戲劇的熱愛的。導演除了要知道這臺戲哪裡是前奏，哪裡是對比，哪裡是落差，哪裡是呼應，哪裡是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來，至少讓人家也有參與感才是真的。演員可以偏安一隅暗爽，導演絕不能入戲就不出來了。
12 先於演員想象出演出效果，先於演員發現表演上的問題這個不用解釋，做不到這點，要你幹嗎？
13. 先於演員預想到如何維護一部戲的整體性
14.理解劇情，把握人物，設身處地，真實自然，聲音洪亮，有表現力，動作得體，不要背臺
15.掌握時間、地點、人物、以及人物的內涵，其中包括語言、表情、動作，是人物做到聲情並茂，感情細膩、豐富，要抓住觀眾的心。
1.對待排練一定要認真，用真正上臺表演時候的心態對待每一次排練，臺上一分鐘臺下十年功，只有千錘百煉過的表演才能遊刃有餘並且心態平和。同時也考驗著你的團隊的合作精神，團隊精神。很多非專業演員在排練的時候不能認真對待，結果就是真正上臺時緊張得不行就演砸了。
2.不能笑場，千萬要杜絕在排練時不要養成笑場的習慣。要知道排練是演出必須經歷的過程，笑場的行為是一種對戲劇的不尊重對其他演員的不尊重，對自己演的戲不負責任的態度。
3.萬一在正式演出時念錯了臺詞，千萬不能一下子緊張地停下來，錯了就錯了，繼續演就行，你不停頓，沒有人會知道你錯了的！排練的時候，知道對方唸錯了可以指出來，可正式演出是不行的，大家要默契，對手不要有“知道你錯了”的反應，必須若無其事地繼續演。
4.道具的使用。必須要在公演之前反覆地進行檢查，千萬不能因為道具的疏漏而把戲給演砸了。
5.切忌搶戲。不能有任何一個人為了表現自己而搶風頭突出自己。話劇是團隊作品，不是獨角戲，每個人都有自己特定的責任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。演戲就像做人，要本分要厚道。
簡單來說，表演要自然，又不能太生活。
6.臺詞首先需要熟練，不必完全按照劇本，差一兩個字但意思準確是允許的，但是在臺詞熟練的基礎上，一定要真正投入進去，不是背詞，而真實地在舞臺上和對手交流，語言要有起伏頓挫，像真的說話一樣。表示悄聲說，也不能像生活中那樣太小聲，而是在音調上調整，聲音低，給人悄聲的感覺，但是還是要讓觀眾聽清楚。
7.排程上，不要總是集中在舞臺一角，除非是要表示不同的空間分割。演員必須清楚大概在哪句臺詞的時候開始移動，然後需要移動到大概什麼位置上。兩個人就算對話，也不應該完全側面對觀眾，而是應該分別四十五度對觀眾，畢竟表演是給觀眾看的。演員不應該有背臺說臺詞的情況，儘可能使用半側位，或者都面向觀眾的形式。
8.演員的眼睛不要看前排觀眾，應該儘量向遠處看，而且在說話時，眼睛中藥有心理視像，彷彿看到自己所表述的東西，不可以眼珠亂轉，否則觀眾一看就知道是在背詞。
不太詳細，你有什麼問題可以問。
9. 先於演員遵守排練房紀律。按時到場、劇本隨身、及時筆記、認真總結……這些是一個劇組能不能齣戲的前提吧，在學校裡做戲，導演不把自己的劇組帶起來，誰來帶？有情緒、有意見排練前都說清楚，對此導演和統籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人乾的事。不思考角色，不練臺詞，只知道譁眾取寵的也趁早滾蛋。
10.先於演員熟悉劇本，提出對角色的定位，對每段臺詞的要求。又不是過家家，自演自樂。演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、一個字上起了作用，更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業精神，說白了就是永不厭倦、永不滿足的態度。導演可以說不好詞，但絕不能對詞沒感覺，不然你讓演員怎麼辦？比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲對導演和演員已經夠寬容了。
11.先於演員散發魅力導演不能把所有協調工作交給統籌，畢竟這是做戲，劇組對導演的關注程度客觀存在著。人家那些前臺的、後臺的，就憑你一句“其實後臺工作更接近戲劇的本質”，便心甘情願地當苦力？不自欺欺人的講，如今劇社裡的孩子對舞臺的憧憬是遠大於對戲劇的熱愛的。導演除了要知道這臺戲哪裡是前奏，哪裡是對比，哪裡是落差，哪裡是呼應，哪裡是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來，至少讓人家也有參與感才是真的。演員可以偏安一隅暗爽，導演絕不能入戲就不出來了。
12 先於演員想象出演出效果，先於演員發現表演上的問題這個不用解釋，做不到這點，要你幹嗎？
13. 先於演員預想到如何維護一部戲的整體性
14.理解劇情，把握人物，設身處地，真實自然，聲音洪亮，有表現力，動作得體，不要背臺
15.掌握時間、地點、人物、以及人物的內涵，其中包括語言、表情、動作，是人物做到聲情並茂，感情細膩、豐富，要抓住觀眾的心。