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1 # 電影鯊
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2 # LIUKEIHING
看過《穿PRADA的女王》後你很難不愛上珍珠項鍊配黑色套裝！電影總是為日常著裝帶來無限靈感，特別是那些有著鮮明時尚態度而穿得又貼近正常人的女主角們。以下十部電影尤其有改變你著裝方式的潛力！
《婚禮大作戰》
風格：典型的紐約職業女性裝扮
借鑑重點：華麗的寶石綠和茄紫色是春秋最好的選擇。當你不知道穿什麼時，來件風衣搭配精緻手包與在自然直髮吧。
《白日美人》
風格：出自 Yves Saint Laurent之手的典雅風格
借鑑重點：法式優雅大衣、線條流暢的連衣裙與一絲不苟的髮型。Saint Laurent提倡服裝應該是永恆並經久不衰的，所以劇中的裙襬有種讓人著迷的中規中矩。
《愛情故事》
風格：東海岸學院風
借鑑重點：這部電影中出現了大量的經典單品，回想一下 Ali MacGraw那讓人難以忘懷的棕色大領大衣與紅色長袖裙。
《伊麗莎白鎮》
風格：瘋狂的追夢精靈少女
借鑑重點：你絕對不能錯過Kirsten Dunst的甜美 Marc晚裝造型：Marc Jacobs 連衣裙、細矮跟鞋配上柔軟又自然的慵懶髮型。她在電影中的休閒裝扮吸引了每一個看這部電影的年輕女生，並讓她們都想找到屬於自己的那頂紅色針織帽。
《十日拍拖手冊》
風格：典型的美式時尚風格
借鑑重點：還記得那條黃色連衣裙嗎？它意想不到地帶來一絲鮮亮；收腰吊帶碎花連衣裙讓我們對夏日時尚充滿憧憬；白襯衫扎進鉛筆褲配高跟鞋的經典造型則是我們辦公時尚的不二選擇。
《迪斯科末日》
風格：美國私立學校學生在紐約Studio 54中的假裝成年人造型
借鑑重點：白皙膚色配紅唇與有著趣味細節的黑色酒會禮服。
《穿PRADA的女王》
風格：時尚精英風
借鑑重點： Anne Hathaway在劇中的Chanel 珍珠項鍊配套裝造型。經典單色單品如純黑針織衫、白色短褲和小黑裙不能少。
《遠大前程》
風格：90年代末的奢華風
借鑑重點：由Donna Karan設計、用奢華面料如絲綢與開司米拼湊而成的Gwyneth Paltrow衣櫥。
《迷失東京》
風格：Sofia Coppola玩轉normcore風
借鑑重點：大碼男裝襯衫、柔軟灰色針織衫、實用海軍斜紋大衣。這其中的法則是什麼？簡潔為美。
《愛是妥協》
風格：海邊的全白造型
借鑑重點：顏色如牛奶和雪糕一樣的斜紋針織內衣搭配白色休閒褲。這是在海邊放鬆享受的完美裝扮。
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3 # TZ糰子
《穿普拉達的女王》
女主是如何在時尚雜誌公司生存下來，並理解時尚，享受時尚等。
《時尚先鋒香奈兒》時尚傳奇人物可可香奈兒的奮鬥史，從少女時期直到在時裝界嶄露頭角時期間的遭遇。
Funny Face奧黛麗赫本主演的時裝電影，時裝全部有紀梵希設計，服裝精緻靚麗。
迪奧與我一部關於迪奧創意總監拉夫西蒙的紀錄片展示了迪奧高階制訂的過程，還有一些攝影師，縫紉師的真實辦公情景。
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4 # KIKO熊熊
每個人培養自己時尚感的方式都不同，想要真正抓住時尚的脈搏，潛移默化才最重要，電影記載了時尚的璀璨足跡，時尚傳承著電影文化中的一點一滴，今天給大家介紹六部超好看的時尚電影（劇），這次的主題非常輕鬆，一邊看電影，一邊學習穿搭，如果你也喜歡看電影或者看劇並且想要學習穿搭知識，那今天的這個主題一定很對味。
首先從我最開始看的第一部關於時尚的電影說起，這部可以說是最經典，想必很多人都看過，我自己已經三刷的一部電影《穿普拉達的女王》講述的是一個對時尚一竅不通的女主，偶然進入了一家頂級時尚雜誌社，成為“女魔頭”主編的助理。然後到慢慢的開始成長、成熟，享受和崇拜，最後變得非常的優雅非常的自信，當然她最後選擇了遵從自己的內心，這部電影裡面的穿搭優雅復古，它從配色、服飾的整體搭配都有很多可以學習和借鑑的地方，影片的導演和服裝設計是時尚電視劇《慾望都市》的原班人馬，他們對時尚的見解深刻，客觀地展現出了在時尚界人士們的生存狀態。這部片子應該激起了很多人對時尚的興趣，甚至會想要進入這個行業，如果你還沒有看過的話一定要看。
接下來要說到的是最近超級火的一部劇《了不起的麥瑟爾夫人》我也是看到了微博上的安利才想著利用這個假期時間補一補，第一集就非常吸引我了，只用了三天時間我就看完了，劇中的服飾和妝容太精緻了，配色跟配樂都正中紅心，真喜歡那個年代的帽子和髮型啊，女主她真的在我心裡就是完美的長相，當時看《紙牌屋》就特喜歡這演員，劇中她是個精緻、Sunny、充滿活力、可愛的猶太女子，在裡面的穿搭是很職業很成熟很得體很優雅的一個風格，這部劇很適合用來學搭配特別是配色的運用上，推薦推薦！
接下來呢是凱特溫斯萊特主演的一部電影《裁縫》講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基（凱特·溫斯萊特飾），一個受過情感創傷的人，去法國學了製衣以後回到她澳洲的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。 它裡面展現了很多人性的惡，跟《狗鎮》有一些相似，《裁縫》這部電影用了更多比較怪誕比較詼諧的手法，裡面有很多的黑色幽默，悲劇結尾但是看下來會非常的爽，真的就是一個也不原諒一個也不放過，她在裡面呢是一種非常張揚，非常狂放的一種美，並不是現在這種高階的，性冷淡風的美，更原始，更有生命力，一部包含了愛，復仇，高階時裝和喜劇色彩元素，從劇情到服裝上都非常值得一看的一部電影。
接下來推薦這部《了不起的蓋茨比》20年代的美國紐約，一場上流社會的紙醉金迷，一個偶然的派對，造就了一場不可能的愛的開始......電影在劇本上非常忠實於原著，畫面也是相當大氣華貴又引人入勝！從服飾到佈景再到音樂都值得細細品味，電影中Daisy是遊走於宴會的女王，各種禮服美輪美奐。和同時期美國20年代的穿搭稍有差別，大量用到了紗、羽毛、珠寶，更加的輕盈更加仙氣，奢侈品牌在電影裡也隨處可見，說它是一部時尚大片也不為過。
接下來要講到的是一部英劇《唐頓莊園》它展現的是英國貴族大家庭的生活百態，服裝有多美輪美奐已不必多說，光光大小姐的服裝就換了幾百件，每一套都是如此講究，製作也是精美Cry！這部劇能帶給我們的不僅僅是從穿搭、服裝、劇情上面的想法，其實還有很多文化的交流，可以從《唐頓莊園》當中學習一些優雅得體的儀態，也是蠻值得看的。
最後跟大家推薦這部《Dior and i》，這是一部紀錄片，它記錄了Raf Simons在進入Dior以後第一次執掌2012迪奧高階定製系列的一個全過程，以及他對Dior的理解和靈感來源。起初，Raf對高階定製沒有任何經驗，作為新手要在短短七週內做出一個新的高定collection。影片中還展現了“高階裁縫”們彼此協作、真摯投入到創作當中的過程，我平時很喜歡看這類的記錄片，像《華倫天奴：末代帝王》、《伊夫聖羅蘭傳》感覺能更真切的瞭解到這個行業，去了解它的製作有多麼的精緻有多麼的美好。
回覆列表
一直覺得服裝在人這一生中擔任著重要的職責。從為吸引人們目光而選擇的服裝，到為取悅誰而搭配的服裝，再到自己穿了覺得舒服的服裝。不誇張地說，服裝代表一個人逐漸找到自己、發現自己、最後打消一切顧慮，與自己達成和解的過程。以下將為大家介紹10部代表了時代的經典時裝電影，你看過幾部呢？
在此片中，Lauren Bacall（勞倫·白考兒）的雙重造型轉變的自然而又到位。在片中賭場的那幕劇中，她可以身穿禮服優雅無比。更多時候，她卻是用髮卡別住的波浪長髮，斜戴禮帽，寬肩夾克，淋漓盡致地表現了一個冷豔女警的性格特點，也正是這身造型成為後來諸多影片中“黑色女人”(famme fatale)的典範。
1947年，Christian Dior推出他超級有名的“New Look”系列，他精巧雅緻的風格讓整個世界都再次華麗起來。1951年，威尼斯舉辦了一場豪華的化裝舞會，為了這場極盡奢侈的舞會，Dior給畫家達利的夫人以及歌星戴西設計了晚裝，獲得極大好評。這個舞會被希區柯克拍成電影《捉賊記》，併成了“New Look”系列的免費廣告片，引起各國女性的狂熱追逐。
其實又何止在《捉賊記》，在希區柯克的電影裡，男性角色各種經典造型、剪裁合體的西裝，女性角色各種精緻婉約、美輪美奐的禮服（很多禮服甚至是由希區柯克親自設計）幾乎已經成為希區柯克電影的符號，很大程度上幫助了希區柯克，塑造他獨特的迷人魅力。
毋庸置疑的是，當赫本穿著紀梵希設計的黑色裙裝，帶著黑色的長手套和Tiffany珍珠項鍊，綰著高高的髮髻出現時，立刻成為那個年代對時髦女人的最準確定義。但《蒂凡尼的早餐》帶給觀眾更深層的意義是這部電影重新定位了奢侈品的精神地位。記得在影片開頭部分，有段霍莉（奧黛麗·赫本飾）關於為什麼不給她養的寵物貓起名字的長段臺詞，大意是，因為現在的家還不能帶給貓咪足夠的安全感所以不算是家。正是這段臺詞道出了《蒂凡尼的早餐》的中心思想——蒂芙尼是像霍利這樣，生活在矛盾和夾縫中的人們，精神的避風港，心靈的家。這種境界是富人們只需花錢購買所體驗不到的。
西方男人的東方美女的想象永不停歇，於是便有了《蝴蝶夫人》引發的和服熱，有了蘇絲黃助瀾的旗袍風，還有西貢小姐助力的曼妙奧黛。1960年的《蘇西黃的世界》中，關南施的披肩秀髮和在迪奧“new look”影響下的沙漏型高衩小旗袍深入人心，也因為這個形象，Suzie Wong這個甜糯的名字，從此傳開，成為西方語彙中對性感神秘的東方女人的代名詞。如今，以她的名字命名的酒吧，服飾品牌，小資刊物等仍然火爆。
影片中德納芙的所有戲服均出自Yves Saint Laurent之手，十分優雅大方。開場樹林片段的軍裝款金扣紅色外套、各類風姿綽約的直筒連身裙、接客途中的PVC亮膠黑風衣、在古堡扮殭屍的黑色透視長衫裙......雖然沒有什麼YSL標記，卻都隨時隨地在完美呈現一種法式時髦。片中的德納芙真不愧是法國貴族階層的審美代言，即使扮妓女也像公主一樣。
時尚潮流中的重要分支“學院派”大概就是從這部影片起開始掀起熱潮的。在該片中，黛安·基頓所穿黑色馬甲、卡其色長褲搭配圓點領帶和禮帽，構成的懶散俏皮的學院派經典形象，這個歷史性的設計出自著名設計師Ralph Lauren（拉夫·勞倫） 之手，隨後Chloe、Celine等品牌也相繼跟風。
1975年梅索斯兄弟的紀錄片《灰色花園》講述了曾經是傑奎琳肯尼迪家族的Edith Bouvier Beale和她的女兒Little Edie家族沒落後，在破敗的灰色花園中的生活。這部影片之所以能在時裝電影界留有一席之地，源於片中Little Edie對時尚的執著與堅持，影片一出，她的形象也隨即成為了時尚新icon。John Galliano、John Bartlett在內的眾多時裝設計師都曾經想從Little Edie身上尋找設計靈感。
這部電影是當前導演界，視覺系的最佳代表韋斯·安德森的早期作品。片中女主角格溫妮斯的裝扮——Fendi裘皮大衣、Birkin包，蒼白的面色以及粗黑眼線，即使轉移到時尚雜誌封面也非常順眼。並且，《天才一族》裡，幾個不同分支的家族譜都有一系列可以表達自我風格的時裝。與此同時，這部影片同時還帶動了Lacoste品牌小Polo領連衣裙的流行。
這部影片可以說是實至名歸的當代最美時裝電影。為了讓蒂爾達·斯文頓所飾演的貴婦角色更有說服力，Jil Sander和Fendi為她量身定製劇中的奢華戲服，Hermes Kelly、Ferragamo等眾多奢華配件無縫銜接，時任Jil Sander設計師Raf Simons也參與了電影中所有造型的討論與修改，關於片中的造型，Antonella Cannarozzi還借鑑參考了眾多經典電影，譬如說希區柯克的《驚魂記》。
在看《單身男子》的時候，還只是覺得湯姆·福特就是個把電影排成時尚大片兒的業餘導演。湯姆·福特很清楚自己擅長什麼，身為GUCCI等多家奢侈品牌創意總監的他，最重視的當然是視覺化呈現，只要把“美”給形象生動地表達出來，從演員形體到服裝場景上下功夫，他的使命就算完成。但續《單身男子》後，他又執導了情節更完整、故事性更強的《夜行動物》，至此，不得不對他刮目相看，可能是有才華的人無論在哪個領域都能發光吧。
現實太無趣
電影有意思