感謝邀請！兩種職業雖一字之差，但各自的職責不同，最後出的作品也不同。大家都知道攝影師是使用照相機，攝像師是使用攝像機。當然也有部分攝像師使用具有攝像功能的照相機。攝影師拍出來的照片，可以是單張，可以是系列，表現的是最精彩的凝固瞬間。而攝像師拍出來的是不同於照片的運動鏡頭，或者固定鏡頭內人物或景物的變化。兩者之間，可以說是各有千秋。相比較而言，精彩的照片會給人印象深刻。

有區別

所謂攝像師，就是錄製電視節目的掌管攝像機的人。

所謂攝影師，一種是拍攝靜態照片的人，另一種是電影攝影師，注：只有拍攝電影的，並且是攝影組的老大的，才叫電影攝影師，嚴格地講叫攝影導演，英文叫：cinematographor 或者 director of photography。攝影組真正掌機的人都叫做攝影機掌機員(camera operator)。當然攝影導演也會經常親自掌機。

電影和電視節目完全是兩個行當，需要的專業技能，藝術追求等完全不同，所以不能一概而論（無高下之分因為完全沒有可比性）。

所以攝影師和攝像師不是一個概念。

攝像師和攝影師的區別主要由以下幾點：

1、攝像師主要拍攝動態錄影記錄，攝影師拍攝靜態圖片居多

2、攝影師和攝像師使用裝置和拍攝技術要求有很大區別

3、攝像師的體力勞動強度要大於攝影師

攝影師是負責拍照的，而攝像師是拍影片的，

攝影師泛指所有從事相機攝影工作的人。

攝影師的工作內容：

1．根據拍攝任務，制定詳細的拍攝工作計劃與時間安排；

2．根據工作需要，挑選合適的攝影裝置；

3．選擇適當的拍攝角度，安放攝影裝置；

4．根據導演的要求，運用攝影藝術手段完成影視片的電影造型；

5．在完成拍攝任務的整個過程中，與拍攝小組的其他成員緊密協作；

6．與被拍攝者溝通，以達到快速進入拍攝狀態的效果；

7．使用專業的裝置對所拍攝的影像進行編輯處理。

攝像師從熟悉劇本到完成拍攝計劃，從形成藝術構思到實施拍攝方案，都是從影象這個資訊視窗利用光影、色彩、線條、密度、運動等手法創造出各種型別的畫面氣氛，並以此向觀眾傳達特定的藝術思維內涵。

攝像師的工作開始於攝製組成立後的劇本主題、風格樣式及導演的總體構思，以確定自己在影象藝術創作方面的風格和基礎。拍攝階段是他實踐自己藝術設想的過程。畫面拍完即“停機”後，他們工作便告結束。此外，攝像師還是攝像小組的負責人。攝像師領導小組的副攝像師、攝像助理、錄影員、技術員等共同完成拍攝任務。

攝影師與攝像師的操作區別在於：攝影師是抓取最精彩的瞬間，攝像師是在一組鏡頭運用中將每一個瞬間精彩畫面流暢的聯絡起來。在操作上，攝像師要不停的推拉搖移變換鏡頭，使之畫面更豐富性，多樣性。攝影則是時刻關注要拍攝的主題，運用光圈、快門速度，運用構圖及光影抓取最美瞬間。

白和（浪裡白條）

攝影師和攝像師，其實是很難完美集中在一個人身上的了。

搞攝影出色的，必然會討厭攝像。

搞攝像出色的，必然會討厭攝影。

拍照對於防抖沒啥特別需要強調的，但是，攝像對於防抖的要求就嚴格多啦。

當然，對於大多數人只是作為日常工作的攝影師/攝像師來說，確實是可以由一個人同時來做攝影和攝像的了。

只是，如果你想成為這個行業的優秀者，必然只能放棄一個的了。

嗯，要想拍照出色，必須放棄攝像。要想攝像出色，必須放棄拍照。

因為兩者的思維和追求，其實確實是不可以兼顧的了。

當然，如果你非要問實際操作有啥區別？

我具體談談：

一、從實際操作的層面來說，其實沒啥區別

一個人，既可以是一個好的拍照師傅，也可以是一個好的攝像師傅。

當然，這個所謂的好，其實都是停留在熟練工人的層次上的了。

你不要討厭熟練工人這個說法，工人很偉大，沒有必要討厭工人這個詞。

二、非要說有啥區別，也是有區別的

a，拍照片，你經常可以隨意胡亂的調整光圈，不必保持光圈的一致。

b，攝像，往往你經常要統一使用某個光圈。

a，拍照片，基本上都是自動對焦。

b，但是攝像，很多時候都是手動對焦。你需要練習和適應。甚至，你需要有個跟焦員。

a，拍照片，對於曝光沒有那麼苛刻，多一點，少一點，後期隨便就調回來了。

b，攝像，對於曝光就比較苛刻了，需要看直方圖啊，需要用獨立的取景器啊，等等，因為後期比較麻煩。

a，拍照片，你還可以用RAW，對於色彩也沒有那麼多要求。先拍下來再說，後期吧。

b，攝像，高階攝像機是有RAW影片格式，但是，太費勁了，你說呢？所以，攝像，對於色彩的控制，儘量還是在拍攝的時候就確定的了。

a，拍照片，你是照片的主人。

b，攝像，攝像師自己做不了主，要聽編導或者導演的。

a，拍照片，用閃光燈，需要你會計算曝光和光比。

b，攝像，這個用光，大多數情況下，憑感覺和液晶屏的了。

a，拍照片，無所謂錄音的問題。

b，攝像，這個錄音也是一件很費心的事情，也很容易出紕漏的了。

……