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  • 1 # 魏青衣

    崔蘭田是有名的豫劇旦角演員,和常香玉、陳素真、馬金鳳、閻立品、桑振君並稱豫劇六大名旦。她最擅長唱工戲,多演青衣、老旦角色。她的代表劇目有《三上轎》、《秦香蓮》、《桃花庵》、《陳三兩爬堂》、《對花槍》、《二度梅》等。

    由於崔蘭田演悲劇居多,而且特別感人,所以又有著名悲劇演員之稱。“曹州奇卉有蘭田”,崔蘭田於1926年出生于山東省曹縣的一個貧民家裡,六歲的時候隨父母逃荒到河南鄭州。由於生活所迫,她十一歲時進入豫西調名鬚生周海水的戲班學戲,並拜周海水為師。

    在戲班裡,崔蘭田最先學的是須生。由於扮相清俊,嗓音又好,再加上學戲用心,所以學了三個月就登臺演戲了。當時,她與師姐毛蘭花都是戲班裡的佼佼者,深得老師周海水的賞識。

    後來,毛蘭花經常因故輟演,戲班裡缺少旦角,老師叫崔蘭田改唱旦角。因此,崔蘭田在生角一行之外,又學會了很多青衣、閨門旦、花旦等應工的旦角戲。幾年的科班學戲,為以後崔蘭田在藝術上取得成就打下了基礎。

    出科以後,崔蘭田開始搭江湖班演出,輾轉於豫西各地。此時她得以同狗尾巴、地忙牛、狗頭、張慶官等名藝人同臺演出並學習,這樣不但提高了她的藝術水平,而且開闊了戲路,同時奠定了她在唱腔方面濃郁的豫西調色彩的基礎。

    1944年,崔蘭田由河南到了陝西,在西安市獨立組班演出。當時,年長於她的常香玉、陳素真已在西安成名。崔蘭田到西安以後,透過觀摩和同臺演出,從多方面學習了常香玉、陳素真兩位名家的長處。

    除此以外,她又學習了京劇、秦腔、評劇、曲劇等劇種的優秀演員的表演技巧。虛心好學,博採眾長,使崔蘭田的表演藝術提高到了一個新的水平,逐步形成了自己的藝術風格。

    崔蘭田是豫西調流派的代表演員之一。在著名的“豫劇十八蘭”當中,以崔蘭田的成就和影響為最大。有這樣一句俗諺:“三天不吃鹽,也要看看崔蘭田。”這說明崔蘭田的藝術具有深厚的群眾基礎和動人的藝術魅力。

    崔蘭田唱腔的藝術風格,可以概括為這樣幾句話:深沉渾厚,含蓄蘊藉,富於內在的感染力。這種藝術風格大體上表現在以下幾個方面。

    一、以質樸的唱腔表達複雜的感情

    崔蘭田曾經這樣說過:我演的大多是古代婦女的悲劇。試想,如果人物在悲痛的時候卻唱些華麗的腔調,就不夠深沉而顯得飄浮了,也就和人物的感情性格不相吻合了。崔蘭田的唱腔很少使用花腔和裝飾音,因而具有一種質樸的特點。恰似“清水出芙蓉,天然去雕飾”。

    二、善於使用大甩腔

    在崔蘭田的唱腔中,我們可以看到她擅長在人物感情發展到高潮的時候,或者一個唱段的最後,使用一個大甩腔,用集中而飽滿的大甩腔,盡情抒發人物激憤的情感,以造成濃厚的氣氛,烘托人物激憤的心情。

    三、獨特的鼻音

    以幽咽、深沉的鼻音點染潤腔,起到加強感銷色彩的作用。鼻腔的自如運用是崔派唱腔的一大特色,也是雀蘭田多年揣摩、實踐的藝術成果之一。她的鼻音一般是用在加強表達人物感情的地方。

    四、高低腔恰到好處的運用

    崔蘭田高音明亮清脆,甜美柔潤,但她不輕易翻唱高腔,也不過多地使用高腔。她曾經說過,高低是相比較而存在的。如果過多地或輕易地使用高腔,該高的地方也就顯不出高來了,高腔的效果也就出不來了。

    基於這樣的認識,她的高腔總是用在劇情發展需要的地方,從而取得最佳效果。她的高腔以豫西調為基礎,吸收豫東調中高亢的旋律;有時候還把河北梆子中激昂奔放的腔調吸收過來融化在自己的唱腔中,從而形成獨具的特色。

    崔蘭田自己飽嘗過舊社會沿街乞討、挨凍受餓的痛苦,同時聽到過舊社會貧民區受難婦女各種不同的哭聲。她對各種各樣的命運悲慘的婦女有著細緻的觀察和深刻的理解。

    這一切,都使她在感情上受到薰陶,使她對於受苦遭難的婦女寄予極大的同情,激發她為這些婦女申訴、鳴不平。這是形成她唱腔風格的重要因素。

    崔蘭田在談到自己的藝術經驗時,總是強調唱情、唱人物的喜怒哀樂,用聲音傳達人物的內在感情。這也正是崔派唱腔之所以感人的緣故。

  • 2 # 戲劇說

    從一個戲迷的角度來說的話,我是這麼看待崔蘭田的:

    其一、潛心藝術,遠離“是非”。看書瞭解也罷,道聽途說也罷,自我接觸戲曲、接觸豫劇以來,基本沒聽到過崔蘭田大師的什麼“不是”。也是,自她選擇紮根安陽起,安陽人就把她當成了寶、當成了精神食糧,所謂“三天不吃鹽,也要看看崔蘭田”是也。而她,也把自己的所有、自己對豫劇藝術的鑽研奉獻給了安陽和所有喜歡崔派藝術的人。如此,不牽扯其他的是非,全身心地唱戲豈不是很好?

    其二、悲莫悲兮,苦命“婦女”。崔蘭田、崔派以演悲劇聞名於世,唱戲演戲,若想被人接受,就得能調動、激發起人的喜怒哀樂等等諸般情緒出來,其中的哭戲或者苦戲是最容易觸發人情緒的一種。在我的心中,崔蘭田演的悲劇,更確切地說是苦戲,中國的悲劇大部分都有一個光明的尾巴,崔蘭田這裡亦如是,但中國的悲劇感動人的從來都不是結局,而是苦難的過程,《賣苗郎》、《桃花庵》等劇種,總有幾個前段或場景,讓人想起現實中的自己或親人,人這一輩子,誰沒有苦難的時候,何況是之前一直沒地位的婦女階層呢,試問中國舊時的婦女有多苦?看看崔蘭田的戲就知道了。

    其三、後繼有人,細水長流。崔派的弟子,遠不如常陳龐大,但崔派的弟子很爭氣,也很出色,郭惠蘭、崔蘭田等弟子,在繼承了崔蘭田技藝的同時,也繼承了崔蘭田的人品,崔派的門人,也很少有那麼的是非,只是在唱好戲而已。

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