小清新看起來容易，但是拍起來並不簡單。大家通常會看到小清新照的表面：照片色彩是否通透、模特動作是否自然……這些是小清新最基本的。
但是小清新最重要的是，要控制模特情緒的表達，例如說會笑得很開心，或者表情萌萌噠一點。雖然說這種小清新網上拍的特別多，但有人景合一的感覺並不是太多。
1、每一個選擇，成就不一樣的小清新
首先我們說一下前期準備，一定要有自己的想法，就是你把地方、服裝、模特、道具這些選擇好。如果你不準備前期的東西，你可能出來的片子的就會覺得怎麼跟別人的不一樣 我是在同樣的地方拍的，但是由於你的服裝跟場景不太搭、或是道具沒用到位，出來的照片就是不一樣的照片。
場地選擇：綠色、彩色
一般來說，小清新選擇的場地可以是綠色比較豐富的，比如說學校、小樹林，稻田之類，還有色彩比較豐富的地方。
服裝選擇：清新、淡雅
最好準備一些清新淡雅的服裝，不要選擇太深色系的或暗色系的服裝。
道具選擇：一個字“搭”
服裝跟場景選擇好了以後，就是要準備道具。比如說在學校的話可能要準備一下跟學校有關的書、運動器材之類；如果你去田野，準備捕蟲網之類。我們準備的道具一定要跟場景搭。服裝、場景、道具、模特的選擇缺一不可！
2、框出來的小清新
當我們前期準備好以後，剩下的就是如何取景構圖，這能讓照片更乾淨，更具有小清新的畫面感。
取景要訣一：四元素
首先我們談到取景，我希望大家記住，除拍攝主體外，畫面中不要超過四個元素。 比如說下面的照片。
除開主體人，其他元素不要超過四個：第一個是天空，第二個是山，第三個是海，第四個是沙。如果還有其他元素加進來，後面還有人或者船，畫面看起來就會比較雜亂。
取景要訣二：天空
上面這張照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是綠色植物、三是破船，三個元素。但我們要記住：外景拍攝，不是說百分之百，但是我90%裡面都會有“天空”這個元素，為什麼呢？
因為加了天空以後，照片裡面會有空間感，會讓人覺得這是一塊很大的空間，給人一種想象力。我們截圖把天空截掉看看。
這樣看起來雖然畫面同樣乾淨，但是因為少了天空的一個元素，看起來整個場景會比較狹小，沒有那麼廣闊，有點壓抑的感覺。
我們在拍照時，儘量要有一個天空的元素。所以一組照片俯拍角度的照片不要太多，因為你俯拍的話肯定就沒有天空了。
3、橫豎，大不同
上面的兩張照片，取景其實是差不多的，但是我會透過橫構圖和豎構圖的變化讓觀看者有一種不同的感覺。
這兩張照片，模特的動作變化並不大，我會站近一點用橫構圖拍一張，然後再退遠一點用豎構圖拍一張，這樣就會給觀看者不一樣的感覺。
拍照的時候可以透過橫豎構圖和遠近的切換也讓觀看者有不同的變化。
4、遠近高低，各有風情
拍攝的時候，還可以根據模特自身以及周圍的環境光照的具體情況或是拍頭像的特寫、或是半身、或者全身的環境，最終表現在照片上。具體可以分為遠景、中景、全景和近景、特寫，下面我們來說一下五種的景別。
特寫
人像特寫是以被拍攝人物的面部特徵為主，整個的畫面都會被人像的面部形象所佔據，所以會給觀看者強烈的印象。
形式會相對單一，對拍攝角度的選擇和光線的運用，以及神態的掌握，特別是眼神流露出來的情緒，質感的表現方面都會要求更為嚴格，就像上面這張照片一樣。我們需要特別注意的就是她的眼神。
近景
近景人像是以表現被拍攝人物的頭部和胸部的形象為主要目的，以表現人的臉部相貌為主，背景環境會在畫面中會佔極少的一部分。
近景人像也有特寫人像的特點，被拍攝的模特形象給觀眾比較強烈的印象，同時的近景人像位元寫的畫面中多一些背景環境的元素在裡面，可以就是起到交代環境和美化照片的作用，比如說上面的照片。
半身人像
半身人像往往會從被拍攝的人的頭部拍到腰部附近，取景範圍可以達到膝蓋以上。（說道到膝蓋，補充一句，拍人像的時候要麼你就拍全身，要麼就一定要拍膝蓋以上了，不然會給人一種截肢的感覺。）
如下面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。
全身人像
如上面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。
遠景人像
最後一個是遠景人像，與其他景別的人像有很大區別。遠景具有廣闊的視野，成像更注重環境，抒發情感，渲染氣氛和意境的烘托，不注重人物的細微表情和動作。
但人物往往是照片的中心點，或者是視線的聚焦中心，比如下面的照片。
一般一組照片中遠景人像片會有一兩張，起到交代大環境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一兩段交代大環境。少女系的話這種可以不用拍。
小清新看起來容易，但是拍起來並不簡單。大家通常會看到小清新照的表面：照片色彩是否通透、模特動作是否自然……這些是小清新最基本的。
但是小清新最重要的是，要控制模特情緒的表達，例如說會笑得很開心，或者表情萌萌噠一點。雖然說這種小清新網上拍的特別多，但有人景合一的感覺並不是太多。
1、每一個選擇，成就不一樣的小清新
首先我們說一下前期準備，一定要有自己的想法，就是你把地方、服裝、模特、道具這些選擇好。如果你不準備前期的東西，你可能出來的片子的就會覺得怎麼跟別人的不一樣 我是在同樣的地方拍的，但是由於你的服裝跟場景不太搭、或是道具沒用到位，出來的照片就是不一樣的照片。
場地選擇：綠色、彩色
一般來說，小清新選擇的場地可以是綠色比較豐富的，比如說學校、小樹林，稻田之類，還有色彩比較豐富的地方。
服裝選擇：清新、淡雅
最好準備一些清新淡雅的服裝，不要選擇太深色系的或暗色系的服裝。
道具選擇：一個字“搭”
服裝跟場景選擇好了以後，就是要準備道具。比如說在學校的話可能要準備一下跟學校有關的書、運動器材之類；如果你去田野，準備捕蟲網之類。我們準備的道具一定要跟場景搭。服裝、場景、道具、模特的選擇缺一不可！
2、框出來的小清新
當我們前期準備好以後，剩下的就是如何取景構圖，這能讓照片更乾淨，更具有小清新的畫面感。
取景要訣一：四元素
首先我們談到取景，我希望大家記住，除拍攝主體外，畫面中不要超過四個元素。 比如說下面的照片。
除開主體人，其他元素不要超過四個：第一個是天空，第二個是山，第三個是海，第四個是沙。如果還有其他元素加進來，後面還有人或者船，畫面看起來就會比較雜亂。
取景要訣二：天空
上面這張照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是綠色植物、三是破船，三個元素。但我們要記住：外景拍攝，不是說百分之百，但是我90%裡面都會有“天空”這個元素，為什麼呢？
因為加了天空以後，照片裡面會有空間感，會讓人覺得這是一塊很大的空間，給人一種想象力。我們截圖把天空截掉看看。
這樣看起來雖然畫面同樣乾淨，但是因為少了天空的一個元素，看起來整個場景會比較狹小，沒有那麼廣闊，有點壓抑的感覺。
我們在拍照時，儘量要有一個天空的元素。所以一組照片俯拍角度的照片不要太多，因為你俯拍的話肯定就沒有天空了。
3、橫豎，大不同
上面的兩張照片，取景其實是差不多的，但是我會透過橫構圖和豎構圖的變化讓觀看者有一種不同的感覺。
這兩張照片，模特的動作變化並不大，我會站近一點用橫構圖拍一張，然後再退遠一點用豎構圖拍一張，這樣就會給觀看者不一樣的感覺。
拍照的時候可以透過橫豎構圖和遠近的切換也讓觀看者有不同的變化。
4、遠近高低，各有風情
拍攝的時候，還可以根據模特自身以及周圍的環境光照的具體情況或是拍頭像的特寫、或是半身、或者全身的環境，最終表現在照片上。具體可以分為遠景、中景、全景和近景、特寫，下面我們來說一下五種的景別。
特寫
人像特寫是以被拍攝人物的面部特徵為主，整個的畫面都會被人像的面部形象所佔據，所以會給觀看者強烈的印象。
形式會相對單一，對拍攝角度的選擇和光線的運用，以及神態的掌握，特別是眼神流露出來的情緒，質感的表現方面都會要求更為嚴格，就像上面這張照片一樣。我們需要特別注意的就是她的眼神。
近景
近景人像是以表現被拍攝人物的頭部和胸部的形象為主要目的，以表現人的臉部相貌為主，背景環境會在畫面中會佔極少的一部分。
近景人像也有特寫人像的特點，被拍攝的模特形象給觀眾比較強烈的印象，同時的近景人像位元寫的畫面中多一些背景環境的元素在裡面，可以就是起到交代環境和美化照片的作用，比如說上面的照片。
半身人像
半身人像往往會從被拍攝的人的頭部拍到腰部附近，取景範圍可以達到膝蓋以上。（說道到膝蓋，補充一句，拍人像的時候要麼你就拍全身，要麼就一定要拍膝蓋以上了，不然會給人一種截肢的感覺。）
如下面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。
全身人像
如上面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。
遠景人像
最後一個是遠景人像，與其他景別的人像有很大區別。遠景具有廣闊的視野，成像更注重環境，抒發情感，渲染氣氛和意境的烘托，不注重人物的細微表情和動作。
但人物往往是照片的中心點，或者是視線的聚焦中心，比如下面的照片。
一般一組照片中遠景人像片會有一兩張，起到交代大環境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一兩段交代大環境。少女系的話這種可以不用拍。