要打好素描基礎，瞭解人物解剖結構，學習基本的建築透視關係。

我高中的時候其實已經學了一些素描基礎了，但是因為學的不太好，所以後期在這方面很吃虧，直到現在也一直在惡補。

這個沒辦法，素描基礎是繪畫的基石，不能因為太枯燥而放棄練習。

不能只加強繪畫的強項方面，要從最難最弱的方面一步一步來學。

學會編劇，學會如何安排故事節奏。

（漫畫指令碼和小說的寫法其實完全不是一回事。

有時候會希望更多的漫畫編劇能學習一下name分鏡的創作，

我認為漫畫對於一些劇情的發展，更多時候是靠著人物對話去推動的。

而小說方面對很多旁支細節的東西描寫的更加細緻而富有想象力，小說裡有很多漫畫無法準確畫出的抽象意義的表達。

這就要求漫畫要對原小說進行二次創作，重新研磨打碎，把一些沙礫篩選掉，撈起大塊的畫面重新精心繪製，然後展示給讀者。

如果把小說一字不漏，全文原樣複製拼接成畫面，往往就會導致漫畫情節過於冗長，畫面索然無味。

對於漫畫作者來說，如何去分配情節，帶動讀者閱讀興趣，這也非常重要）

有素描基礎當然最好，這個需要看自身能力。沒有或許學起來會慢些。

首先，漫畫學習設計到人物，畫人物必須要有比例大小，動態體積，光線陰影。而這些在素描裡都回涉及到。如果有素描基礎，再結合漫畫繪畫要求，進步是非常大的。也很容易上手。

其次，如果沒有素描基礎，學起來會困難一些，理解和涉及的東西會多 ，在繪畫過程中，注意到的問題也會多。像一些繪畫步驟，就得新學。

總得來說，有素描基礎是最好，沒有也沒關係，只要按步驟去學，依然可以畫好漫畫的。我的學生有的就不喜歡素描，感覺素描枯燥沒有顏色，直接畫漫畫，依然畫的很好。