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  • 1 # Popinari

    合理的指法有助音樂流暢度,表現力,可參照好的版本的譜子的指法,如果自己又感覺跟適合自己的也可適當修改,如果譜子上的自己夠不著那就按自己的。指法最終目的也是為了服務於音樂表現。

  • 2 # 星期奇Xqq

    對於初學者,這樣的說法只是降低了學習的難度,才開始學習還是建議按照指定的指法來練習,每種練習都是對初學者都是一種訓練,所謂“隨意”就帶著自己怎麼輕鬆怎麼來,對練習沒有好處。

    等達到高程度的時候,“隨意”就是自然而然的事情了。

  • 3 # 低調的大發發

      鋼琴老師說指法使用沒有規律、可以隨便用,是真的嗎?

      老師說的話可不是聖旨,聽者一定要在具體的環境和條件下來理解,不能機械的形而上。

      彈鋼琴的指法是有規矩的,又是可以隨意變化的。一切都要看使用者的熟練程度,高手不要講方法了,用腳指頭彈也沒人管你,人家照樣可以談的很好。同樣的譜子,用甲乙丙丁四種指法甚至無數種變化,人家也能變出來,聽的人也不會聽出任何瑕疵,反而更加有風味。

      這就像是做菜一樣,菜譜在那裡,然而能不能稍加變化呢?當然能,但要說它是不是隨意變化的呢?宮保雞丁可以做鹹口也可以多加糖,甚至可以多加辣,但是要把雞塊切成紅燒雞塊那麼大,還叫宮保雞丁麼。道理是一樣的。

      初學者在最開始沒有自己穩定的技能值的時候,一定要按照教學書中所標註的指法進行練習,即便讓隨便用,他也彈不出隨便的感覺來,必須按照規矩好好的掌握初級標準指法,會走了才能回去跑,不然學的夾生了自己反而不知道怎麼彈。而慢慢學到了一些複雜的曲子的時候,就有多樣化的指法可供學習了——順指法、穿指法、擴指法、跨指法、同音換指法、縮指法等六大指法,這些都是基本運指方法,結構稍複雜的鋼琴樂曲或練習曲中這些都需要掌握,並熟練切換使用。

      在學習的過程中,手指會變得更加靈敏準確,熟練度越來越高,這樣才是新手到大神的飛躍之路。所以我們平時練習鋼琴的指法,就是要提高這些所有技法的熟練度。在我們成為大師之前,一定要嚴格按照這些指定的值法進行練習,熟練掌握之後再自己進行編配。因為大家看。肖邦或者是貝多芬的原譜,在上面,根本就一個指法記號都沒有。

      那些所謂的標準執法也不過是從古到今流傳下來的。也就是約定俗成的一些標準執法,如果你自己能夠綜合編配一個曲子,並且彈得行雲流水,也不是不可以。

      所以這件事情完全取決於自己是不是能夠熟練掌握所有的執法,並進行綜合處理。

      處理得好就說明我們已經對鋼琴的操控熟練化,處理的不好那就不能自己來處理。還是老老實實按照標準指法繼續練習。

      有些人沒會走,就想學跑。在熟練掌握彈奏指法之前不按前人總結下來的指法彈奏,剛開始學琴就亂用,那麼後來想改善就非常難了,等老師說你彈的不對的時候想掌握一個比較標準的指法,會花費大量的時間。但是在一些簡單的練習曲上,比如小星星,那麼大師的指法肯定變化多端的,人家怎樣彈都能彈的很好。在這種情況之下,指法就不是唯一的。對於我們自己來說,由於手指的長短不同,可能彈這首小星星的時候,也是可以變化的,並不是唯一的:而在一些比較複雜的古典練習曲,自己亂彈肯定談不明白,一定要按照前人所標記的執法來進行練習才能事半功倍。在這樣的一個階段,自己使用的指法就應該是唯一的。

      所以看鋼琴老師說的這句話,一定要分彈琴者的具體情況和進展熟練程度以及樂譜是不是複雜。但是無論使用哪一種執法都不是隨機的,一定是有自己的規律,包括我們自己改變使用和綜合處理過的指法,也應當具備一定的規律。

      

      我是大發發,祝大家陪孩子練琴愉快。

  • 4 # 音為剛好遇見禰

    首先任何事和物都不是混亂的,一定有序,在學習了一定的指法規律之後,做了大量練習後,可以自行選擇適合自己指法

  • 5 # 臺阿亞拾音者

    當然是自由的!但必須是在規則內自由才行的,打個比方吧!一個五度音程雙音同奏,就有15.14.13.12.25五種指型,有人甚至可以35.24.指彈奏,(這是右手指法)。八度音最多能用13.14.15.指型彈,哦!不!姚明12指大概沒問題!這些都是建立在熟悉了標準指法後才能自由發揮的!初學鍵盤樂器的朋友!建議還是按照標準指法練習,各種穿,跨,擴,縮,跳指法掌握熟練,當你成為鋼琴大師的時候!哪怕你用指關節敲,用手掌拍鍵盤,都是可以的!

  • 6 # 鋼琴寶寶

    我給一些建議可以參考。

    你的老師說法不對也不錯。

    指法肯定是有規律,只是到達一定的水平,演奏者對指法有了一種屬於自己的規律模式。

    1.初級作品和簡易作品,作曲家為了保證較為正確的指法使用,會標註指法。

    2.但是到中高級別的曲目,因為每個人不同指法習慣,往往作品上就不太標註指法,演奏者可以根據自己習慣使用指法,同時較為規範的指法使用應該不是作曲家該考慮的了,演奏者在使用自己特有指法時也必須注意指法的規範。

    3.指法永遠是為下一個音或者下一樂句準備的,所以選擇指法一定考慮下一句的走勢,使得手指動作連貫。

    4.大指和小指少上黑鍵。

    5.指法儘量保持一個手位,而不是跳來跳去,手腕不停的轉指,折騰,動作越簡單.指法越好

    6.同一指法儘量不要連續用兩次或以上,注意同音換指。

    7.指法儘量使用大指,食指,中指。4,5指儘量少用,特別是5指,如果一個作品進行中,樂句中出現5指,那多半是錯誤的。

    最後總結,有難度的作品,指法書上就會標準較少,每位演奏者必須事先做好準備,在書上標註好自己適應的指法。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • be in the position to是什麼意思?