藝術需要去理解，國畫和書法哪個更難創作？看到國畫和書法，我內心有一種“喜悅感且又頗為驚歎”；中國畫和書法都是以筆墨紙硯，也就是“文房四寶”為工貝抒發情感的一門傳統藝術，

中國畫歷史悠久，早在2000多年前的戰國時代便以象形字奠基礎來創作；而書法同樣也是以漢字為載體，購成一幅無圖的畫，不得不承認書法和國畫藝術的博大精深，兩者又存在太多相似之處，所以從某種意義上說書法和國畫在創作上應屬於同一層次，不分難與易。

繪畫和書法的難易是根據個人的天分和喜好來說的。從這個意義上來說就沒有那個更難的說法。一樣的藝術創作，喜歡書法就會對它投入的精力更多些，喜歡繪畫依然。要指出的是，不管哪種藝術形式，天分再好如果不付諸努力也是很難取得成就的！

在很多人看來，一張字幾分鐘就寫好了，而一張畫要畫幾個小時甚至幾天，據此認為國畫比書法難。但我認為恰恰相反，書法更難。

1、書法顏色較少，紙為白色，墨為黑色，印章為紅色，僅此三色來表達作者的思想。

而國畫顏色豐富，幾同不同的顏色混合就能產生新的顏色，作者可選擇的餘地更大。

就藝術而言，越是看起來簡單，越不容易，所以三色的書法更難。

2、國畫可以反覆塗抹，一筆畫錯，可以進行修改。

而書法筆落墨定，一筆錯誤，則整篇錯誤。

3、僅就創作的時間而言，似乎書法更快，但每個字的背後，都凝聚著作者的汗水。每個字都是經過千百次臨帖才掌握的，而創作的時候，觀者只看到了創作的速度，卻不瞭解作者臨帖的時間。

不知大家是否同意我的觀點？

據說：一個畫家，至少需要有二十年的磨練。一個書法家，卻至於需要三十年。

中國畫在落款時，為什麼都要落成“寫”而非畫？從這個“寫”字來看，書法的難度，就要遠遠大於中國畫的難度。

畫，是模仿，是重複。書，是創造。書法作品，每個點畫，都要求一次性完全。它的構成，由點、橫、撇、豎、捺、鉤（豎鉤，橫折鉤、豎彎鉤，戈鉤，臥鉤）等幾個基本筆畫構成。而繪畫中的線條其形各異，無以言述。

大家覺得，既然繪畫中的線條，比書法中的豐富何止千萬倍，應該繪畫難才對啊！正因為其多，所以不難。畫一個人，能讓大家看出來出個人，管他是張三，還是李四。畫一座山，是東山還是西山。把意思畫出來就可以了。

寫字就不同。每個字，都有每個字的形態，你只有把它的形態寫成它固有的形態，別人才能識別得出你寫的是什麼字，寫的好還是不好，

與畫畫的區別在於，寫字有固定的樣式。中國畫的寫意，不必盡似，又不能不似。你對著王家的柳畫，卻畫成了楊家門前的柳，都沒有關係。大家能知道，你畫的是棵棵樹，而非草、非馬、非雲、非非洲黑人……就可以了。

畫畫落款時落寫，表示這是像書法一樣，沒有添描，一筆一劃的如寫字一樣的“寫”出來的。誰見過書法的落款落為某某某“畫”？從一個“”與“畫”上，就能判出高下。

古代中國文人向來把琴棋書畫、詩詞歌賦，作為自身必備的技能或修養。

但這些技能中要能在某一項達到精深過人的造詣，都是不容易的。所以本就不存在哪一種更難。

繪畫難於師法自然，更注重抽象思維的訓練;而書法強調臨摹，難於在傳統中突破創新。。。就技法而言，書畫又是相通的，都要求線條的韻律及內容的瀟散(文人畫)。

有的人在繪畫方面抱守陳規，畫一輩都難於提高;而有的人於書法方面能別出杼機，學養深湛，不長的時間便能以書示人。所以一些人認為的“學畫只要十年，而培養書法人才要二十年”這種觀點是有失偏頗的。

中國傳統書畫除了技法層面外，都需要自身具備很深的於書、於畫外的修養，單就這項來說，就不是一朝一夕之功可蹴就的。

書畫可相互借鑑、相輔相成，無論自身擅長哪一方面，都要以平和心態得之。既能畫，又能書，不是人人都想追求的境界嗎？

初學者經常會提出這樣的問題，甚至有人會煞有介事地說，寫字要比畫畫難得多。

我認為，不管哪一行，初學時似乎都不難，但是要到達頂尖水平時都很難。書法，繪畫豈不一樣？

初學書法時，練習楷書，隸書，筆法結字，二、三年堅持聯下來，初具模樣，何難之有？可是有了基礎之後，想再上個層次，或者想有點自己的風格特色，這時候作者會覺得有點困惑、茫然、失落，總覺得難以如願，這就是傳統學書者經常所遇的困局。從中等水平到達頂層水平，成功者始終是絕少數人。這個現象不僅是書法界的現象，也是其他領域裡常有的現象。繪畫要達到頂尖水平的也是絕少數人。學圍棋的人很多，達到聶衛平、柯潔水平的是鳳毛麟角。打乒乓球的人很多，能夠在國際比賽中奪魁的也是鳳毛麟角。

所以，學書法能夠攀登輝煌頂點的只是幾個人而已。這個難，不僅僅屬於書法，而且屬於所有行業。