正值新中國七十華誕，演藝界人士也紛紛獻上心聲心曲。不過就在前幾天，當華語樂壇天后王菲，上線了她的最新翻唱《我和我的祖國》之後，卻在一時之間引來了不少爭議。
喜歡者，喜歡的就是王菲飄逸、夢幻的聲線；異議者，同樣因為王菲竟然用飄逸、夢幻的聲線，去處理一首愛國歌曲，表示不太接受和理解。因為在這些歌迷的心目中，紅歌需要的就是大氣、莊重、豪邁、激昂，要不如何體現出它的舞臺感和儀式感。
後者這種思維模式，也是很有代表性的，它代表了一種審美固化。在當代的歌手，越來越希望脫離套路化的束縛時，其實作為很多歌迷，反而卻在套路化審美里無法自拔，用模式化的思維去定義藝術。
先有王菲的《我和我的祖國》，後有彭席彥的《紅旗飄飄（溫情版）》，今年的紅歌作品特別多，但今年與眾不同的紅歌作品，也要比往年多得多。而這些作品雖然在音樂編曲和演唱上各不相同，但有一點卻又相同，那就是最大限度突出了歌曲中的第一人稱——我！
如果說王菲的《我和我的祖國》，更像是用一種輕盈的生活姿態、飄逸的優美聲線，以美好來表現美好，那麼彭席彥就是用溫情表達自豪與祝福。她們都不外放，她們都不激昂，但那種發自內心的傾訴，卻有一種溫暖人心的特別力量，也是藝術層面的另一種境界——以柔克剛。
作為新生代的歌手，彭席彥的聲線有種很獨特的混合氣質。她的嗓音不僅天生磁性，而且帶有金屬光澤。在演唱《紅旗飄飄（溫情版）》這首作品時，更能夠感受到她大量鼻音、咽音和共鳴音的技術運用，而且相當自然，並沒有生硬的切換痕跡。
從人聲條件來講，彭席彥更像是一個介於主流唱將和獨立女聲之間的歌手，她有著獨立女聲那種腔調和氣質，又有著主流唱將的大氣和銳度，既讓人覺得酷，又能夠把這種酷，最大範圍的傳播。
而在《紅旗飄飄（溫情版）》這首歌曲的演繹裡，彭席彥最難能可貴的一點，就是忘掉原唱。不要覺得這是一件很容易的事情，要知道翻唱歌曲最難做到的，就是忘掉原唱，更何況孫楠原唱的《紅旗飄飄》，更是因為演繹的精妙，為作品做了教科書般的註解，別說超越，就算換一種方式演繹，也很難不受到孫楠的影響。
但彭席彥不僅做到了忘掉原唱，而且還做到了將《紅旗飄飄》這首歌曲，在另一緯度塑造了一個全新的版本。這其中最關鍵的因素，不僅僅只是因為曲風不同、技術有異，真正起到決定作用的，恰恰就是彭席彥的情緒運用。
孫楠原唱的《紅旗飄飄》，更多是以一種自由奔放的聲線，去表達一種自豪之情，這也讓作品整體上有一種大氣、明亮、豪邁和恢弘的色調。
而彭席彥的《紅旗飄飄（溫情版）》，則既像是小家碧玉，又如同返璞歸真，那種溫情的聲線，不僅有慰藉人心的力量，更有一種醉人心田的魅力。雖然不像孫楠的歌聲，有那種引領時代的力量，但那種溫暖、質樸的傾訴，卻足以體現一種內秀的愛國情緒，那種發自內心的自豪和靈魂深處的自豪。
唱法雖然不同，魅力各有千秋。
事實上，從孫楠的《紅旗飄飄》到彭席彥的《紅旗飄飄》，兩種唱法的背後，既是音樂審美變化的結果，同樣也是時代變化的結果。
從音樂審美來講，以前華語樂壇對於唱將的定義，很大程度上取決於歌手的唱功，而評價唱功最重要的標準，就是高音。隨著音樂審美的提高，現在的歌手在演唱方式上，已經越來越多元化，高音、中間、低音，電子、民謠、搖滾，只要在各自的領域裡，體現出音樂的魅力，就是好的歌手。
與此同時，在孫楠出道的那個年代，中國剛剛重回國際化大家庭，所以更需要這種鏗鏘有力的音樂表現手法。而如今的中國，已經成為了經濟大國、科技大國，國際化已經成了日常而不是目標，所以這個時代的歌手，也才會更迴歸本色和內心，突出真正第一人稱的我，以自己最擅長的方式，去表達自己真實的感受。哪怕是用溫情唱《紅旗飄飄》，又有什麼不可以？不管是溫情和熱情，只要音樂有情，風格並不重要。
事實上，在孫楠這個版本的《紅旗飄飄》，給人留下紅歌就該這麼唱的印象同時，很多人可能並沒有注意到一個細節。那就是孫楠當時演唱的《紅旗飄飄》，不僅在演唱上運用了Soul的唱法，編曲上使用了World Music的手法，就連喬方在主歌部分的填詞，透出的同樣是浪漫主義的詩意。
可以這麼說，對比五、六十年代的紅歌，孫楠版本的《紅旗飄飄》在當年同樣是一個顛覆，是一種音樂上更國際化，表達上更多元化的升級。既然當年的《紅旗飄飄》可以成為經典，今天彭席彥以更第一人稱的方式，演唱溫情版《紅旗飄飄》，為什麼不可以？
不管是孫楠版的《紅旗飄飄》，還是彭席彥的《紅旗飄飄（溫情版）》，這兩首歌曲都離不開一個人，他就是這首歌曲的作曲和製作人：李傑。
事實上，這一次彭席彥演唱溫情版的《紅旗飄飄》，不僅是李傑認可的，更是由李傑重新操刀進行製作的。無論是當年的世界音樂，還是如今的溫情款款，在歌曲誕生的24年後，作者李傑以不同的風格製作自己的作品，本身也說明一個作曲家眼裡的作品，同樣可以有不同的表達方式，以及不同的意境拓展。
這次《紅旗飄飄（溫情版）》的幕後陣容也堪稱強大，其中包括被稱為“中國口琴第一人”的楊樂，也有《中國好聲音》等節目和演唱會的吉他手高飛，以及和楊樂一樣，同樣與崔健有過合作的貝司手張嶺，擔任打擊樂的高興以及負責編曲的木木虎，也都是業界的口碑音樂人。
以這樣的製作和演奏陣容，來為彭席彥量身定造《紅旗飄飄（溫情版）》，也說明音樂人李傑對於彭席彥這位新人的親睞與讚賞，甚至有一種入室弟子的待遇。
正值新中國七十華誕，演藝界人士也紛紛獻上心聲心曲。不過就在前幾天，當華語樂壇天后王菲，上線了她的最新翻唱《我和我的祖國》之後，卻在一時之間引來了不少爭議。
喜歡者，喜歡的就是王菲飄逸、夢幻的聲線；異議者，同樣因為王菲竟然用飄逸、夢幻的聲線，去處理一首愛國歌曲，表示不太接受和理解。因為在這些歌迷的心目中，紅歌需要的就是大氣、莊重、豪邁、激昂，要不如何體現出它的舞臺感和儀式感。
後者這種思維模式，也是很有代表性的，它代表了一種審美固化。在當代的歌手，越來越希望脫離套路化的束縛時，其實作為很多歌迷，反而卻在套路化審美里無法自拔，用模式化的思維去定義藝術。
先有王菲的《我和我的祖國》，後有彭席彥的《紅旗飄飄（溫情版）》，今年的紅歌作品特別多，但今年與眾不同的紅歌作品，也要比往年多得多。而這些作品雖然在音樂編曲和演唱上各不相同，但有一點卻又相同，那就是最大限度突出了歌曲中的第一人稱——我！
如果說王菲的《我和我的祖國》，更像是用一種輕盈的生活姿態、飄逸的優美聲線，以美好來表現美好，那麼彭席彥就是用溫情表達自豪與祝福。她們都不外放，她們都不激昂，但那種發自內心的傾訴，卻有一種溫暖人心的特別力量，也是藝術層面的另一種境界——以柔克剛。
作為新生代的歌手，彭席彥的聲線有種很獨特的混合氣質。她的嗓音不僅天生磁性，而且帶有金屬光澤。在演唱《紅旗飄飄（溫情版）》這首作品時，更能夠感受到她大量鼻音、咽音和共鳴音的技術運用，而且相當自然，並沒有生硬的切換痕跡。
從人聲條件來講，彭席彥更像是一個介於主流唱將和獨立女聲之間的歌手，她有著獨立女聲那種腔調和氣質，又有著主流唱將的大氣和銳度，既讓人覺得酷，又能夠把這種酷，最大範圍的傳播。
而在《紅旗飄飄（溫情版）》這首歌曲的演繹裡，彭席彥最難能可貴的一點，就是忘掉原唱。不要覺得這是一件很容易的事情，要知道翻唱歌曲最難做到的，就是忘掉原唱，更何況孫楠原唱的《紅旗飄飄》，更是因為演繹的精妙，為作品做了教科書般的註解，別說超越，就算換一種方式演繹，也很難不受到孫楠的影響。
但彭席彥不僅做到了忘掉原唱，而且還做到了將《紅旗飄飄》這首歌曲，在另一緯度塑造了一個全新的版本。這其中最關鍵的因素，不僅僅只是因為曲風不同、技術有異，真正起到決定作用的，恰恰就是彭席彥的情緒運用。
孫楠原唱的《紅旗飄飄》，更多是以一種自由奔放的聲線，去表達一種自豪之情，這也讓作品整體上有一種大氣、明亮、豪邁和恢弘的色調。
而彭席彥的《紅旗飄飄（溫情版）》，則既像是小家碧玉，又如同返璞歸真，那種溫情的聲線，不僅有慰藉人心的力量，更有一種醉人心田的魅力。雖然不像孫楠的歌聲，有那種引領時代的力量，但那種溫暖、質樸的傾訴，卻足以體現一種內秀的愛國情緒，那種發自內心的自豪和靈魂深處的自豪。
唱法雖然不同，魅力各有千秋。
事實上，從孫楠的《紅旗飄飄》到彭席彥的《紅旗飄飄》，兩種唱法的背後，既是音樂審美變化的結果，同樣也是時代變化的結果。
從音樂審美來講，以前華語樂壇對於唱將的定義，很大程度上取決於歌手的唱功，而評價唱功最重要的標準，就是高音。隨著音樂審美的提高，現在的歌手在演唱方式上，已經越來越多元化，高音、中間、低音，電子、民謠、搖滾，只要在各自的領域裡，體現出音樂的魅力，就是好的歌手。
與此同時，在孫楠出道的那個年代，中國剛剛重回國際化大家庭，所以更需要這種鏗鏘有力的音樂表現手法。而如今的中國，已經成為了經濟大國、科技大國，國際化已經成了日常而不是目標，所以這個時代的歌手，也才會更迴歸本色和內心，突出真正第一人稱的我，以自己最擅長的方式，去表達自己真實的感受。哪怕是用溫情唱《紅旗飄飄》，又有什麼不可以？不管是溫情和熱情，只要音樂有情，風格並不重要。
事實上，在孫楠這個版本的《紅旗飄飄》，給人留下紅歌就該這麼唱的印象同時，很多人可能並沒有注意到一個細節。那就是孫楠當時演唱的《紅旗飄飄》，不僅在演唱上運用了Soul的唱法，編曲上使用了World Music的手法，就連喬方在主歌部分的填詞，透出的同樣是浪漫主義的詩意。
可以這麼說，對比五、六十年代的紅歌，孫楠版本的《紅旗飄飄》在當年同樣是一個顛覆，是一種音樂上更國際化，表達上更多元化的升級。既然當年的《紅旗飄飄》可以成為經典，今天彭席彥以更第一人稱的方式，演唱溫情版《紅旗飄飄》，為什麼不可以？
不管是孫楠版的《紅旗飄飄》，還是彭席彥的《紅旗飄飄（溫情版）》，這兩首歌曲都離不開一個人，他就是這首歌曲的作曲和製作人：李傑。
事實上，這一次彭席彥演唱溫情版的《紅旗飄飄》，不僅是李傑認可的，更是由李傑重新操刀進行製作的。無論是當年的世界音樂，還是如今的溫情款款，在歌曲誕生的24年後，作者李傑以不同的風格製作自己的作品，本身也說明一個作曲家眼裡的作品，同樣可以有不同的表達方式，以及不同的意境拓展。
這次《紅旗飄飄（溫情版）》的幕後陣容也堪稱強大，其中包括被稱為“中國口琴第一人”的楊樂，也有《中國好聲音》等節目和演唱會的吉他手高飛，以及和楊樂一樣，同樣與崔健有過合作的貝司手張嶺，擔任打擊樂的高興以及負責編曲的木木虎，也都是業界的口碑音樂人。
以這樣的製作和演奏陣容，來為彭席彥量身定造《紅旗飄飄（溫情版）》，也說明音樂人李傑對於彭席彥這位新人的親睞與讚賞，甚至有一種入室弟子的待遇。