對大多數人來說，如何判斷書法的優劣是一件非常困難的事，很多書法家在面對各種書法作品的時候，通常也只能靠自己主觀的好惡去判斷。

我們知道，判斷一件書法作品優劣的標準除了書寫的技術，當然也包括了書寫形式的合理。書寫的技術，從筆畫、結構到整體，必然是全盤性的考量，如果筆畫不及格、結構不完美，根本就談不上是好的書法。以整體的效果來說，如果風格不能達到統一而又富有變化，甚至書寫不能流暢自如，也不可能成為好的作品。

因此，筆畫、結構、風格、行氣，可以說是判斷書法的基本要素，缺一不可。對寫字的人來說，筆畫、結構、風格、行氣是必須終身努力練習、不斷追求的基本功夫，對欣賞書法的人來說，則是務必要了解的四大元素。

以楷書為例，為什麼古人說歐陽詢的《九成宮》是“楷書極則”，既然是極則，那麼就表示歐陽詢的成就在顏真卿、柳公權之上，而其中的判斷標準又是什麼?

楷書是一種著重表現結構性的字型，所以，從字的結構上來解析，應該可以作為判斷的標準。而字型的結構又以點畫為單位(元素)，因此再細分到點畫的特色、表現，就應該可以找到判斷的方法。

我們把歐陽詢、柳公權、顏真卿的楷書放在一起看，果然可以立刻看出其中的高下。顏真卿、柳公權的楷書，幾乎可以說是一種程式化的筆畫 ，每一種相同的筆畫，如橫畫、豎畫，在所有的字當中，都有差不多一樣的感覺，但歐陽詢的橫畫則變化萬千，隨著不同字的形狀、位置，而有很大的差異。

歐陽詢楷書的高明，首先表現在各式各樣的筆畫單位中，有一定的基本形式，但卻不會是完全一樣的形狀。 所以歐陽詢的楷書千變萬化，而顏真卿和柳公權的楷書卻讓人覺得千字面。很顯然，以楷書的書寫技巧和呈現結果來說，歐陽詢的千變萬化，比顏真卿、柳公權的單調規律高明太多。

然而就字的風格來說，顏真卿、柳公權的風格，卻比歐陽詢強烈，尤其顏真卿的那種厚重和大氣，讓人過目不忘，而且也很容易清楚地感受到它的特色。歐陽詢的字顯然就不那麼搶眼。名列初唐四家，也是楷書大家的虞世南，他的楷書中正平和，卻很容易被忽略。

就臨摹來說，顏體、柳體也比較容易上手，因為筆畫形狀重複性高、變化不會太大，所以顏真卿、柳公權的字也就成為千百年來書法學習者的人門首選，其影響也就自然超過歐陽詢。但顏體、柳體雖然容易人手，卻也不容易寫得好，再加上過度規律的筆畫，很容易把筆畫寫死、寫俗;歐陽詢的字變化多，不容易學，但要把歐體寫得俗了，卻也不是那麼容易。

所以書法的優劣一定有客觀的標準，而且可以拿來檢驗所有的書法作品，如果沒有這些標準，那麼書法作為一種書寫的藝術，就完全沒有辦法成立。因為好壞不分、高低不明的結果，自然是書法藝術價值的大混亂，如此來，也就談不上什麼藝術價值了。

什麼是筆力？筆力就是一個人的控筆能力。筆力會增長，也會減弱。這個“力”，和力氣大小沒關係。但多少也要有一點。

米芾對唐代諸賢的楷書頗有微詞。對張旭的草書也不待見。他認為張旭的草書變亂古法。唐太宗對王獻之的書法評價十分刻薄。形容王獻之書法為“嚴家餓隸，隆冬枯枝”。這是他們個人風格的喜好問題。

再比如現在的田英章書法。譽之者，奉為神聖。毀之者，斥為書奴。

別整得那麼玄乎，一個專家一個見解。彙總起來，就是要古，不古就沒有根基，沒有出處，就是江湖，我認為任何東西不要脫離群眾，尤其是書法，漢字就是個溝通交流的工具，一副作品老百姓像看天書似的，一個字不認得，尤其是草書，是什麼好東西。任何藝術脫離群眾，脫離使用，沒有受眾，為了書法而書法，為古而古，為品而評，最後必將走向死亡。

發揚中華傳統藝術精髓，書法也是經歷了幾千年發展，古法為尊，金文，篆書，楷書，隸書，行書，草書，各有特點，不可馬虎！為一筆一劃地聯絡，戒敗筆，求良構，順氣脈，專法度！

他們的“標準”他們知道。

如果說“旁觀者清”的話，一切“標準”說辭都是空的，只有搞出可觀賞的作品才是實在的。

所謂“知者不言”。品評家往往都是口頭和書面的功夫。

對書法評品標準，通常以各家各派書體為標準，這個標準既是標準又不是標準，因為這些書體，就本人在寫都很難寫一樣，怎麼能作為書法的標準評品呢？書法評品標準，就是書法的法，書法的規律，這個評品標準有他的唯一性和獨立性。

有好多書法家對以往作品評價，有何標準？

對於書法作品的評價標準。一是欣賞書體用筆合度否，一般中規中矩，屬於傳統的作品，用筆與結體是否合理安排。

以上從基礎性欣賞，那麼一幅作品好壞，上升到高度，形神兼備，是作品的魅力所在。達及如此，就是一好作品。

所謂“形神兼備”指書法和雕塑繪畫作品，不但有美妙的形態且有神韻。上品藝術作品也。形神：形貌神情。

《周易》及道家學說等就對形神問題作了哲學思考，強調“神”對“形”的超越與統帥作用。因此注重看不到的精神境界，即書法藝術的神采。達到此境界，是為一個人的綜合才智的表現，一個書者真正的底蘊。“形”的撰寫易得，術的把握要比“神”容易，而神髓難尋。因此無論初學還是達到瑧熟技法者都有一個門檻。就是神采難攻克。學古人神也是經過較長一段時間，才有感悟神遇。

若有神髓學來，來引導書法創作進入高境。

清方亨《讀畫錄》：“神也者，心手兩忘，筆墨俱化，氣韻規矩，皆不可端倪，仁者見仁，智者見智，所謂一切不可知之謂神也。”