總結一下關鍵點:1. 要有飽滿的聲場(聲像左中右要用Pan擺滿)2. 要有強弱主次之分，除非你是做那樣傳統的大合唱，不然肯定得有一個領唱的。次的部分EQ把低頻和中頻稍微做一些衰減。3. 節奏一定要對齊，不然每個人細微的時間差加起來就會很亂。4. 每個人的動態範圍壓縮到一個合理的範圍，不同於獨唱，合唱的動態範圍壓縮要壓得稍微更窄一些。———————————————————最近剛好在做一個5人合唱，當然是分軌的。這個沒啥標準，每個混音師做出來的風格與偏重都不一樣，我分享一下我的處理方式。就說副歌吧，我的處理方式是5個人分別錄2軌，也就是一共10軌，每人兩軌。這麼做的原因是想讓聲場更龐大一些。不過後來才意識到這麼做工作量翻了一倍，而且有些overkill。那我是怎麼折騰的後來？每人一軌單聲道，另一軌用頻率交錯效果器做成立體聲。立體聲的聲像不變，全部中置。單聲道那一軌再分別PAN到不同的位置上，比如女聲一個最左一個最右。男聲正負45度位置，然後中置突出中間領唱者。10軌再分別傳送一點點到染色軌上(我掛了一個CLA-76壓縮加上失真效果器)，然後推子後傳送到混響。混響溼聲部分15khz的低通，600hz的高通，EQ把混響溼聲的1000hz稍微降低一些。我自己是這麼處理的。其實這麼做有些把簡單事情複雜化了，為什麼呢？因為這首作品是流行歌的合唱，而且又是5個人，不是2個人也不是3個人，本身聲場來講對於流行歌來說已經夠磅礴了。而且工作量很大，因為節奏本身就得用Flex Time的Polyphonic演算法來對齊每個人唱句的開頭及結尾，不然很亂。結果就變成每個人自己還得和自己唱的節奏對齊，不建議5個人用這種方法處理。像我這種情況其實一人一軌單聲道，中間聲像的人電平拉高突出主體就好了。其他人的聲像擺位剛好擺滿180度就行，我喜歡唱歌清脆的人放最寬處，然後唱歌厚重的人的擺位慢慢向中間靠攏。
總結一下關鍵點:1. 要有飽滿的聲場(聲像左中右要用Pan擺滿)2. 要有強弱主次之分，除非你是做那樣傳統的大合唱，不然肯定得有一個領唱的。次的部分EQ把低頻和中頻稍微做一些衰減。3. 節奏一定要對齊，不然每個人細微的時間差加起來就會很亂。4. 每個人的動態範圍壓縮到一個合理的範圍，不同於獨唱，合唱的動態範圍壓縮要壓得稍微更窄一些。———————————————————最近剛好在做一個5人合唱，當然是分軌的。這個沒啥標準，每個混音師做出來的風格與偏重都不一樣，我分享一下我的處理方式。就說副歌吧，我的處理方式是5個人分別錄2軌，也就是一共10軌，每人兩軌。這麼做的原因是想讓聲場更龐大一些。不過後來才意識到這麼做工作量翻了一倍，而且有些overkill。那我是怎麼折騰的後來？每人一軌單聲道，另一軌用頻率交錯效果器做成立體聲。立體聲的聲像不變，全部中置。單聲道那一軌再分別PAN到不同的位置上，比如女聲一個最左一個最右。男聲正負45度位置，然後中置突出中間領唱者。10軌再分別傳送一點點到染色軌上(我掛了一個CLA-76壓縮加上失真效果器)，然後推子後傳送到混響。混響溼聲部分15khz的低通，600hz的高通，EQ把混響溼聲的1000hz稍微降低一些。我自己是這麼處理的。其實這麼做有些把簡單事情複雜化了，為什麼呢？因為這首作品是流行歌的合唱，而且又是5個人，不是2個人也不是3個人，本身聲場來講對於流行歌來說已經夠磅礴了。而且工作量很大，因為節奏本身就得用Flex Time的Polyphonic演算法來對齊每個人唱句的開頭及結尾，不然很亂。結果就變成每個人自己還得和自己唱的節奏對齊，不建議5個人用這種方法處理。像我這種情況其實一人一軌單聲道，中間聲像的人電平拉高突出主體就好了。其他人的聲像擺位剛好擺滿180度就行，我喜歡唱歌清脆的人放最寬處，然後唱歌厚重的人的擺位慢慢向中間靠攏。