很多人對當代畫家的畫不感興趣

如果我們不看過往，不去對比，只看當代的話，依然可以發現一些有欣賞意義價值的繪畫作品，無論是國畫，還是油畫，同樣也有一些令人稱讚的當代畫家，比如，李可染、吳冠中、羅中立、艾軒、楊飛雲、陳丹青……，但是如果我們看看過往，將過去與當代作對比，就有很多人對當代畫家的畫不感興趣，這包括當代中外的畫家的畫。

要知道，“塗鴉”不僅指抽象派的畫法，還指初級水平，所以說當代畫家的畫，品質不行，就以國畫來說，畫家的書法功底一團糟，自然就畫不好國畫，筆墨寫意精神蕩然無存；再以油畫來說，古代西方出現了許許多多的油畫大師，隨便拿出一幅畫，都會震撼當代畫壇，油畫大師的素描基礎，對色彩的敏感度，都會令當代畫家汗顏，自愧不如。這不是“厚古薄今”，事實就是如此，當我們進了西方各大美術博物館近距離欣賞之後，就會發現很多當代畫家的畫就是小學生的水平。

之所以很多人對當代畫家的畫不感興趣，更主要是因為當代畫家的畫，贗品太多，這“贗品”除了是高仿之外，對經典名畫進行模仿“再創作”，還有就是藉助科技器材輔助完成創作，比如，一幅畫中的某些細節部位是直接靠器材打印出來的，這樣的畫叫“陰陽畫”，為什麼畫家要這樣做呢？原因就是技法沒有完全熟練，又想速成，於是就藉助機器走捷徑，

除了以上這些原因之外，由於高畫素攝影技術的影響，很多人對當代畫家的畫就更不感興趣了。攝影拍攝出來的照片，無論古典還是寫實、印象，畫風齊全，即便當代畫家的畫和攝影照片一模一樣，在技術上也是有差異的，手工遠不如科技器材，而且攝影不只是一門技術，更是一門藝術，它也有“構圖、色彩、線條、光影”這些要素，一幅優秀經典的攝影作品，同樣有欣賞價值。相比較以前，現在的人多了一門攝影藝術可以欣賞、探索，所以對技法平平的當代畫家的畫就更不感興趣了。總而言之，當代畫家筆下的畫，好看的千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。

藝術作品越古老越經典，理論著述越新創越有價值之緣故。藝術作品，比如古代畫家之經典之作，感到典雅古撲，絕妙無雙，那正是因為經過許多年代的洗禮淘汰，而留存後世的，便成經典。符合歷久彌新之客觀規律，去掉了燥氣，保留了古樸，鮮活了純美，成為眾向所歸。與古代之經典相比，當代一大部分畫家所作之畫，多有燥氣的一面，更多的是當下的藝術喧染，有不少值得推敲的地方。色彩豔麗的多，光影浮著的多，中心聚焦的少，布白合理，融會貫通的少。更有甚者，應酬之作充斥畫案展廳。為了應酬，也顧不得藝術作品的品位了，只要能應酬過去，不合理，不自然部分超過了合理合情的部分。當下資訊時代浮燥的藝術家也隨之多了起來。浮燥之人難出不浮燥之藝術作品，也是一種客觀規律。當然，也不是所有畫家之藝術作品都存在燥氣，匠氣。還有一部分畫家在靜心，專心創作，自然會創作出藝術經典。這些畫家所畫作品，當然也會為眾人所推崇觀注，以致於流傳後世，成為後人所認為之藝術經典。比如畫壇大家吳冠中的油畫作品，必然會成為後人珍視的經典藝術瑰寶。(認同請關注，誠謝)。

如果這個問題是針對中國當代畫家的作品，我不妨就樓主的思路進行小議一下。所謂當代藝術，被普遍解釋為關注當代人們生存狀態、對社會現實提出問題的前衛性藝術。曾經何時，在西方策展人和批評家眼裡，當代藝術是藉助綜合媒材做成的裝置作品或是觀念、行為藝術。而今，在華人的認識裡，己悄然發生了變化，那些從傳統形態走過來的藝術創作也是具有當代性或者成為當代藝術的一部分。在這種情況下，其中國油畫的當代性不是一個孤立的問題，因為它和中國其他藝術門類在如何面對現實、處理和解決當代問題是密切聯絡在一起的，只不過油畫的質材不同於其他藝術門類而己。至於油畫是外來藝術這個觀念，在當今中國藝術界己被逐漸淡化以至消解，己經不是一個問題了。今天要討論的是，中國油畫如何獲得當代性的品格，如何成為當代文化的一部分。我想，要說清楚這個問題，首先必須弄清楚外來語“當代性”這個概念。就像一切外來語諸如“現代性”這些概念傳到中國之後，要接受中國社會和中國文化的“檢驗”一樣，我們需要借鑑和參考西方人對藝術當代性的思考，但不能把西方“當代性”的藝術標準一成不變地挪用到中國來。因為與中國傳統文化不相容，挑戰了華人的固有的視覺習慣，其“詩書畫”的美好理念被肢解，以怪誕、原始、痞性、無厘頭的處理方式對中國體制和現實生活進行的曲解或責難，其藝術行為不被待見也就是人們的正常反應了。我想，藝術的當代性應該體現在內容和形式語言兩個方面：描寫當代人和當代事，反映當代人的思想和感情，有當代文化問題的意識；而藝術語言又滲透著時代精神，躍動著時代的節奏。

說對了，現代畫家構思不深，思路不清晰，剛走就跑甚至飛，創意五畫八門，奇怪思想作宗，就相當於咱們吃飯養人，而不是五彩繽紛好看，就營養價值就高

藝術品有一個價值迴歸的過程，藝術品也屬於文玩的範疇。比如一個文玩葫蘆需要掛瓷、包漿、變色、開片等過程。是需要時間洗禮的，需要和光同塵，歲月侵蝕方能展現其本色價值。

當代繪畫只是時代的產物，還沒有經歷過歷史的沉澱與驗證。雖然有的作品價格不菲，但不代表他的價值未來預期。

很多人對當代繪畫不感興趣說明思想還是比較冷靜。抱著欣賞的態度去了解還是不錯的。

當然當代還是有一些好作品的，高手在民間。

隨著時代的發展與創新大多都是因為性格的興趣愛好有錢的大多都是出問題讓你作畫，沒錢的大多都忙與怎麼想賺錢，畢竟不屬於自己的行業總結的說還是興趣愛好吧，除非在畫壇裡你打破了現在的流行，就像網紅一樣佔有了比例就不一樣了

我覺得很多人對當代畫家的畫不感興趣主要是兩部分原因：

1.資本向“錢”看；2.人群向“錢“看；3.”當代“不是我們的”當代“。

藝術作品，特別是古代畫家之經典之作，立意深遠，激發絕妙，並且經過年代的洗禮淘汰，而留存後世的，怎麼可能不是經典，加上物依稀為貴的市場經濟。無論從哪個角度看，都更能引人興致，令人注目。但與之古代之經典相比當代一大部分畫家所作之畫，無論是創作的縝密程度，還是紮根深度，都遠不如古代作品，加之價格的不確定性，資本操作的風險不可控。最後就是有錢的不敢買，沒錢的幹看著。結論就是，得，眼不見為淨，所幸就不感興趣了。

這裡的人群只有兩部分，第一部分已經說了”資本“也就是買方市場的人，為什麼不感興趣。那麼另一部分人群其實就是畫家本身。隨著時代的發展與創新大多都是因為興趣愛好是投資賺錢所以買畫。沒錢的大多都忙於怎麼賺錢，更有甚者，應酬之作充斥畫案展廳，為了應酬，也顧不得藝術作品的品位了，只要能應酬過去。畫家都如此浮躁，又談什麼用作品打動人，令人側目呢？

“當代性”這個概念是西方的詞彙，直接用“拿來主義”“教條主義”，在中國是行不通的，就像“馬克思主義”要接受中國社會和中國文化的“檢驗”一樣。我們可以參考西方對藝術當代性的思考，但不能死板硬套。因為與中國傳統文化不相容，不僅挑戰了中國原本的文化習慣，還將“詩意”的理念摒棄。卻以怪誕，無厘頭的方式對中國現實生活進行表達，不被待見才是正常反應！而且如今社會中：描寫中國當代人和當代事，反映當代人的思想和感情，有解決當代文化問題的意識的藝術家家又有多少呢？能夠支撐得住問題中的“大多數”嗎？我想，應該是不夠的。

因為當代畫家的畫根本就不如從前，畫家的畫，當代畫家處於在一個十字路口上，不知所措，淨玩一些花樣，搞一些個性，自己都不知道自己在做什麼？就是無本之木，爛得瑟，一個頂十個，所以現在畫家的畫根本就沒勁

首先很多人對什麼時候的畫都不感興趣，只對值不值錢感興趣！再是大部分的人只能理解工藝美術而對藝術幾乎是一無所知！最後，當代畫家中很多人看見的是官本主義的影子而不是做為人的精神！

總結官本主義影響下的畸形文化生態！

筆者和大眾對這個問題的看法可能有些不同。主張如下觀點：

其一：藝術品自身價值水準的高低，取決於社會的關注度。除作品本身藝術價值外，作品的年代、數量、手法和知名度等等因素都影響其作品本身的價值。有些古代的西方繪畫作品，雖然在畫工、作品完美度上並不太突出，卻依然有其十分廣泛的知名度和影響力，因而，也頗受國外藏家們爭先恐後的收藏的一個重要原因就是有買賣市場和收藏氛圍。

其二：藝術品自身價值水平的高低，取決於偏門孤品的存量。作品水平高且量少，加之宣傳推廣的力度，使藝術家們的作品在知名度更加廣而告之。從而使越來越多的愛好者和潛在喜愛者對作品的藝術價值的認可。加之機構的炒作和拍賣市場天價作品的彪現，讓後人驚呀不已。除業內人士關注度猛增外，也吸引了一大眾業外觀望者的好奇，從而吸引了一大批“看熱鬧不看門道”的偽追捧群。

其三：藝術品自身價值水平的高低，取決於媒體的宣傳推廣。（略）

其四：藝術品自身價值水平的高低，取決於人們的審美視角。（略）

其五：藝術品自身價值水平的高低，取決於創新的表現形式。當下中國藝術界有一批大師們的精品，不僅在氣勢、構思、潤色等整體視覺傳達效果上十分的新穎和創新，有些作品已達到以假亂真、令觀者止步的感覺。如當代中年畫象冷軍在《人物》俏象作品運用模擬的表現形式，繪畫出來的油畫作品，更是象衝擊波一樣讓當代眾人拍手叫絕。在境外拍賣市場上拍上千萬的價格，可謂可圈可點之作。

總之：歸納上述原因種種，從而影響了人們對當代人之作品因推廣宣傳、作品不精、缺乏影響力等等因素外，反應在其對當代畫家的關注度欠佳的表象。因此，要改觀類似的觀點和現狀，筆者以放必須在以下方面去努力：一是要自我引流。作家要出好的、精的佳作。這需要畫者們自身努力搏擊才能吸引大眾的觀注度。好花必然引蝶來，蝶戀花也。二是要加大推廣。專業媒體，要關注挖掘業內最新動向和追注作者和作品，加大力度扶支當代畫業者和頗具影響力的佳作，營造氛圍和造勢，為優秀畫者壯膽充氣。三是要加大交流。把當代優秀畫師們的作品，尤其是職業畫師們的精品加大力度宣薦推廣，讓更多人熟知、喜愛他們的辛勞和作品，從而培養一批懂畫識畫藏畫的愛好者。四是要多出佳作。在當下關注度的提高主要是作家作品的質量和感染力。除傳統表現手法外，還要吸收國外業內畫師們的創作匠藝，並將其巧妙地融入自己的創作品中。創新自己獨特的藝術表現形式，形成自己的流派和畫風。

普遍地素質低。

1 欣賞者素質低

傳統文化素養缺失，天然缺鈣。

文盲＋哲盲＝藝盲

從藝術類考生文化課成績就知道，他們大部分沒文化。而且，社會的大氣侯決定了他們只能鬼打牆。

3 偉大的時代必將有偉大的藝術作品，也許已經出現。

中國畫淵源流長，歷史悠久，形成優秀的文化傳統，彰顯了中華民族綿長的意識形態。從上古巖畫丶壁畫丶青銅器畫（字）到秦漢兩晉六朝文化再到唐（五代）丶宋（遼與西夏）丶元丶眀丶清以及舊中國民國時期，產生了熣燦的數不清的優秀國畫作品和其他畫種的優秀作品，這些傳世名畫浩如煙海，一輩子看不完。經得住歷史考驗歷經了滄桑歲月的優秀畫作擺在那，在人們的心目中已是永駐。而當代畫家們的畫，追趕時麾，眼光向西，意識亂流，立意模糊，東施效蘋，畫出來的那玩意廣大人民難以接受。人心不古，真正重視傳統畫出優秀畫作的畫家並不多，那些弄潮的畫家倒是一幫一幫的，所以當代畫家畫的那些畫，不知道別人，我是看不好，更不用說重視了。

很多人不是從欣賞藝術的角度考量畫家，而是僅僅從收藏價值考量，而收藏價值是經過歷史積澱逐漸產生的，因為當代畫家的畫還沒走到這一步，這些用錢衡量價值的人當然不感興趣。

說到當代畫家，我們得尋根溯源，中國畫的最高峰是宋元時期，可以說是不可逾越的高峰。例如：張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》趙孟頫的《浴馬圖》…等等。後來的明四家，清四家雖然成績斐然，但也無人超越。再後來出了四僧，八大山人，他們在前人繪畫的基礎上實現了創新，特點非常明顯，後人望塵莫及，三百年來無出其右者。以至於到了徐悲鴻，齊白石，張大千時代中國畫的特點尚存，這一大批畫家仍然衰年變法，出了很多好作品，一直在模仿，從未被超越。中國畫走到了當代，彷彿進了死衚衕般，不是灰調子，就是磐石老嫗，反正就是欣賞不來。你要是說沒有特點吧，還真是犯了偏概全的錯誤，你要是說有特點吧真是辣眼睛。最主要的中國當代畫壇領軍人物沒發現，不朽的作品空白。每每提起中國畫，還是那些耳熟能詳大師的作品，這不能不說是當代畫壇的悲哀。究其根源可能是當代這批畫家還未突破孔方兄的重圍。所以說當代畫壇乾坤未定，你我皆是黑馬。各位繪畫愛好者一起努力吧！

答：對畫家感不感興趣問題出在欣賞者身上，至於欣賞什麼樣畫作是和欣賞者們的修養成正比。當代畫家水評也有高低差別，關鍵在於你欣賞的眼光！

繪畫作品屬於馬斯洛認為的最高階需求 現今普通民眾一味地追求物質享受 屬於低級別的需求 並喜歡炫富 就出現當年低價賣掉明清紅木傢俱轉而購買彩電洗衣機 如果現在明清傢俱不漲成天價 估計那些人依舊不會後悔 自古權貴之人事業成功的人都喜歡收藏藝術品 並非為了炒高獲利 而是境界已經達到高階的精神需求 家有書畫氣自華

畫家的作品與很多人產生共鳴才行，筆墨當隨時代。同時很多人隨著對國畫越來越多關注及欣賞，慢慢會對畫家的作品喜歡。

繪事為寂寞之道，當代多數有才能者都被名望、資本所俘，使得少見經典之作面世。還有許多無優越條件但熱衷於繪畫者，要為生計操勞難於潛心畫案。出不了好作品欣賞者就少。

當代畫家是指靳尚誼，王明明，何家英，馮遠，還是一些江湖畫家，對什麼事情都不要一刀切。書畫的價值與七八十年代的PP機（也稱傳呼機）不一樣，過時了就一文不值，書畫的價值永遠在路上。書畫市場從火爆到蕭條是市場的正常規律（房地產也是一樣），感不感興趣書畫價值是永遠存在的。書畫市場的變化更不要歧視畫家，特別是當代有重大成就的畫家，他們不是為市場而創作，他們求追是繼承與發展，他們追求是以藝術的形式感染人，教育人。發場傳統文化，研究傳統藝術，繼承傳統藝術是當代畫家的責任與擔當。做人眼光不要太短淺，整天想的是圍著光環轉，圍著利益跑。爹有用喊爹，娘有用喊娘。藝術家追求的不是物質生活，即不圍著金錢轉，也不跟著權勢跑，是以個人獨特的語言與符號表達自己想表達的東西，想的是挽救傳統繪畫藝術的繼承與發展，給子孫後代留下的是永遠用不盡的寶庫。八大山人，徐謂，黃賓虹，齊白石，吳昌碩，李可染，潘天壽等老一代藝術家己經證明了這一點。

對當代畫不感興趣，這不是事實。相反，收藏當代中國畫的人多，主要是當代中國畫保真，有時代氣息，而且易保管，乾淨，欣賞起來容易產生共鳴，因此，收藏中國畫的收藏家們，都喜歡收藏中國畫。

如果收藏古代作品，辨別難一個原因，另外是保管困難，風格與時代欣賞有差別等種種原因，所以，收藏當代中國畫，才是收藏家的主流。如每年春秋各大拍賣行，都是以當代中國畫為主軸，而且競價高而熱鬧非凡，凡是行家都會有這樣的共識，除非你是外行人，才說當代中國畫不感興趣，或不瞭解中國文化藝術的外華人，才會這是偏頗的錯誤看法。

關健是有眼力，收藏中國畫才是錢途與欣賞於一體，集詩書畫印於一身的藝術，是世界獨一無二的東方文化精華，更是藝術之珍貴。