最早的九四版電視劇《三國演義》是最忠實於原著小說《三國演義》。至於好看與否就看各人自己的欣賞了。所謂“仁者見仁，智者見者”，“蘿蔔青菜，各有所愛”。
84集電視連續劇《三國演義》根據中國古典文學四大名著之一的《三國演義》改編，由中國電視劇製作中心、中央電視臺製作，王扶林擔任總導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放任分部導演，孫彥軍、唐國強、鮑國安、吳曉東、陸樹銘、李靖飛、張光北、洪宇宙主演，總投資1.7億元人民幣。
該劇演述的是三國時代的故事，是魏、蜀、吳的興亡史，共分為《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖戰》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北戰》（65—77集）、《三分歸一》（78—84集）五大部分。著重表現的是亂世中多個政治集團間錯綜複雜、緊張尖銳的鬥爭；這種鬥爭發展成為連線不斷的對政治權力的爭奪和軍事衝突，造就了從東漢末年到西晉初年將近一個世紀中的風雲變幻。
正面評價
尊重原著 主題鮮明
電視連續劇《三國演義》在尊重原著的基礎上去蕪取菁、刪繁就簡，成功地展現了原著的精髓和三國時代的歷史風貌。原著中膾炙人口的段落以及為人們所熟知的故事情節，都在劇中或以磅礴的氣勢、恢宏的場景，或以抒情的意境、生動的細節，讓觀眾隨著故事情節的推進而讚歎、感慨、惋惜、落淚；隨著人物命運的演變及悲劇的結局而領悟人生的哲理。（周金華評）
電視劇的導演牢牢把握住原著“擁劉反曹”的基本思想傾向，保留原著固有的人民性的思想精髓，從多方面開掘劇作的意蘊。此外，對三國時期歷史的評述，對三國時代精神的再現，還是對統治者和黑暗社會的揭露，對人民疾苦的同情，對明君賢相、國家和平統一的渴望，在電視劇中都得到了鮮明的體現。（張宗偉評）
表演精湛 人物生動
《三國演義》在人物的塑造方面卓有成就，不僅各類人物立場分明、愛憎清楚，而且主要角色都個性生動、色彩鮮明。（電影網評）[1] 電視劇成功塑造了一系列鮮活的人物形象：曹操、劉備、孫權、諸葛亮、關羽、張飛、周瑜、黃忠、趙雲、姜維等。原著作者把一些人物神化、誇張，甚至籠罩上封建迷信的色彩，電視劇則把他們還原為人，使他們既是超群的英雄，又有常人的喜怒哀樂，再加上演員精彩的創造，使劇中的主要人物更加真實可信，栩栩如生。（周金華評）
藝術成就高歷史感強
電視劇《三國演義》製作的精良，構思的獨特，劇中極具滲透力的文化氣息以及那份似乎是渾然天成的大氣磅礴，使人歎為觀止。（電影網評）
編導從全劇的把握、人物的塑造、舞美設計、音樂、歌詞的創作以及歷史氛圍的營造，都追求一種豪放、雄健、古拙、悲壯的藝術風格，這種美學風格，與東漢、三國時代的美學風貌是相一致的。《三國演義》電視劇恰當地體現了這一美學風貌。對白採用原著中較為淺顯的文言，保留了原著對話語言的精煉、生動、傳神，也與全劇的藝術風格相和諧。音樂風格古樸、典雅、凝重，與全劇的風格渾然一體。歌詞蘊藉、典雅，有漢魏樂府五言詩的風韻和人生哲理的況味。（周金華評）
美術、服裝、化妝造型、燈光、道具，一直到總剪輯，都在原著的“電視化”方面作出了極大的努力。歷史氛圍的營造，還有場景的設計，都增添了歷史的厚重感。（曾慶瑞評）
負面評價
戰爭戲不盡如人意
對於千軍萬馬的交戰，編導注意了陣勢的佈置與變化、指揮聯絡的方式等等，對幾大戰役的決戰場面拍得很有氣勢；也有不少交戰場面流於一般，缺乏特點，甚至顯得馬虎；至於許多交戰場面只有將領的廝殺，眾多士兵卻只是搖旗吶喊，不合古代戰爭的實際，則是因為受制於小說原著而不得已。總的來說，戰爭場面既有超越小說之處，也有未能充分傳達小說韻味之處。（沈伯俊評）
馬上交戰的場面可謂比比皆是，然而真正打得精彩的並不多見。相對而言，第52集“奪佔西川”中張飛與馬超的激戰，倒是比較真實、緊張、好看的。可惜多數馬上開打的設計顯得招式呆板，節奏緩慢，激發不起人們的觀賞激情。（鍾藝兵評）
部分情節改編不足
改編者的辛勤努力，使劇情曲折合理、搖曳多姿，人物形象血肉豐滿、富於情致，藝術感染力超越了小說而獲得較大成功。但也有一些地方，改編者只是用電視語言簡單地演繹小說情節，就顯得比較單薄，感染力不強。（沈伯俊評）
在風格上過分強調“寫實”，使得劇作對原著空靈、浪漫的傳奇風格表現不大充分，比如三英戰呂布、溫酒斬華雄、過五關斬六將等，就不如原著傳神。（張宗偉評）
演員更換過於頻繁
電視劇中有些角色甚至是重要角色，幾次更換演員，影響觀眾的情緒。趙雲是蜀漢五虎上將之一，電視劇中卻用了三位演員扮演，第二位演員比第一位演員更年輕，觀眾看了經常懷疑這是不是趙雲。東吳魯肅本是忠厚長者，第一位演員演得很成功，不料也更換了，觀眾很難將兩個魯肅聯絡在一起。還有魏延、姜維等角色，也是如此。後來的演員未必不如前者，但一經更換，觀眾對角色的印象就會模糊了。
最早的九四版電視劇《三國演義》是最忠實於原著小說《三國演義》。至於好看與否就看各人自己的欣賞了。所謂“仁者見仁，智者見者”，“蘿蔔青菜，各有所愛”。
84集電視連續劇《三國演義》根據中國古典文學四大名著之一的《三國演義》改編，由中國電視劇製作中心、中央電視臺製作，王扶林擔任總導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放任分部導演，孫彥軍、唐國強、鮑國安、吳曉東、陸樹銘、李靖飛、張光北、洪宇宙主演，總投資1.7億元人民幣。
該劇演述的是三國時代的故事，是魏、蜀、吳的興亡史，共分為《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖戰》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北戰》（65—77集）、《三分歸一》（78—84集）五大部分。著重表現的是亂世中多個政治集團間錯綜複雜、緊張尖銳的鬥爭；這種鬥爭發展成為連線不斷的對政治權力的爭奪和軍事衝突，造就了從東漢末年到西晉初年將近一個世紀中的風雲變幻。
正面評價
尊重原著 主題鮮明
電視連續劇《三國演義》在尊重原著的基礎上去蕪取菁、刪繁就簡，成功地展現了原著的精髓和三國時代的歷史風貌。原著中膾炙人口的段落以及為人們所熟知的故事情節，都在劇中或以磅礴的氣勢、恢宏的場景，或以抒情的意境、生動的細節，讓觀眾隨著故事情節的推進而讚歎、感慨、惋惜、落淚；隨著人物命運的演變及悲劇的結局而領悟人生的哲理。（周金華評）
電視劇的導演牢牢把握住原著“擁劉反曹”的基本思想傾向，保留原著固有的人民性的思想精髓，從多方面開掘劇作的意蘊。此外，對三國時期歷史的評述，對三國時代精神的再現，還是對統治者和黑暗社會的揭露，對人民疾苦的同情，對明君賢相、國家和平統一的渴望，在電視劇中都得到了鮮明的體現。（張宗偉評）
表演精湛 人物生動
《三國演義》在人物的塑造方面卓有成就，不僅各類人物立場分明、愛憎清楚，而且主要角色都個性生動、色彩鮮明。（電影網評）[1] 電視劇成功塑造了一系列鮮活的人物形象：曹操、劉備、孫權、諸葛亮、關羽、張飛、周瑜、黃忠、趙雲、姜維等。原著作者把一些人物神化、誇張，甚至籠罩上封建迷信的色彩，電視劇則把他們還原為人，使他們既是超群的英雄，又有常人的喜怒哀樂，再加上演員精彩的創造，使劇中的主要人物更加真實可信，栩栩如生。（周金華評）
藝術成就高歷史感強
電視劇《三國演義》製作的精良，構思的獨特，劇中極具滲透力的文化氣息以及那份似乎是渾然天成的大氣磅礴，使人歎為觀止。（電影網評）
編導從全劇的把握、人物的塑造、舞美設計、音樂、歌詞的創作以及歷史氛圍的營造，都追求一種豪放、雄健、古拙、悲壯的藝術風格，這種美學風格，與東漢、三國時代的美學風貌是相一致的。《三國演義》電視劇恰當地體現了這一美學風貌。對白採用原著中較為淺顯的文言，保留了原著對話語言的精煉、生動、傳神，也與全劇的藝術風格相和諧。音樂風格古樸、典雅、凝重，與全劇的風格渾然一體。歌詞蘊藉、典雅，有漢魏樂府五言詩的風韻和人生哲理的況味。（周金華評）
美術、服裝、化妝造型、燈光、道具，一直到總剪輯，都在原著的“電視化”方面作出了極大的努力。歷史氛圍的營造，還有場景的設計，都增添了歷史的厚重感。（曾慶瑞評）
負面評價
戰爭戲不盡如人意
對於千軍萬馬的交戰，編導注意了陣勢的佈置與變化、指揮聯絡的方式等等，對幾大戰役的決戰場面拍得很有氣勢；也有不少交戰場面流於一般，缺乏特點，甚至顯得馬虎；至於許多交戰場面只有將領的廝殺，眾多士兵卻只是搖旗吶喊，不合古代戰爭的實際，則是因為受制於小說原著而不得已。總的來說，戰爭場面既有超越小說之處，也有未能充分傳達小說韻味之處。（沈伯俊評）
馬上交戰的場面可謂比比皆是，然而真正打得精彩的並不多見。相對而言，第52集“奪佔西川”中張飛與馬超的激戰，倒是比較真實、緊張、好看的。可惜多數馬上開打的設計顯得招式呆板，節奏緩慢，激發不起人們的觀賞激情。（鍾藝兵評）
部分情節改編不足
改編者的辛勤努力，使劇情曲折合理、搖曳多姿，人物形象血肉豐滿、富於情致，藝術感染力超越了小說而獲得較大成功。但也有一些地方，改編者只是用電視語言簡單地演繹小說情節，就顯得比較單薄，感染力不強。（沈伯俊評）
在風格上過分強調“寫實”，使得劇作對原著空靈、浪漫的傳奇風格表現不大充分，比如三英戰呂布、溫酒斬華雄、過五關斬六將等，就不如原著傳神。（張宗偉評）
演員更換過於頻繁
電視劇中有些角色甚至是重要角色，幾次更換演員，影響觀眾的情緒。趙雲是蜀漢五虎上將之一，電視劇中卻用了三位演員扮演，第二位演員比第一位演員更年輕，觀眾看了經常懷疑這是不是趙雲。東吳魯肅本是忠厚長者，第一位演員演得很成功，不料也更換了，觀眾很難將兩個魯肅聯絡在一起。還有魏延、姜維等角色，也是如此。後來的演員未必不如前者，但一經更換，觀眾對角色的印象就會模糊了。