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1 # 豎王君
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2 # 沐月而歸
與市場本身和歷史文化有很大關係,中國對於漫畫的需求與日本不同,大多數成年人對於漫畫嗤之以鼻,目前很多成年人仍認為漫畫只是一些給小孩子看的東西,漫畫市場小更難產出優質作品,從而受眾面就會更小,不過近年來國漫也在逐漸進步,也許在未來漫畫可以逐漸走出小眾圈子,成為中國一大產業。
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3 # 使用者正在趕往中
漫畫比插畫要難.體現的東西要多.
要描繪人的各種感情各種表情.
而且漫畫是按一部來算的.不管多少.都是連貫的一整個故事.而且其實漫畫作者都是插畫家.他們自己的作品.上面都有插畫的.
而插話則是按照書.或者按照坐著的想象.畫出的一些圖片.留給讀者想象的空間較大.相對來說較簡單.
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4 # 影漫小哥
理解能力,獲取資訊難易的程度,網文基本所有人都能看懂,而且也是最容易獲得,插畫也是更加上理解,漫畫真的需要坐在那裡很認真的看,有些情節還要腦補,文字哪裡都可以看,還容易理解。
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5 # 正太大人
所謂受眾廣,起決定性的就是傳播媒介。如今是網路時代,網路傳播具有壟斷性地位。網文在三者中,起步早,門檻低。
網文第一次走進大眾的眼裡,起緣於一部《第一次親密接觸》的網文。那時恰逢網際網路剛走進百姓的家庭,它的成功也大大刺激了人們的創作熱情。網際網路需要內容,百姓又需要平臺。兩者可謂一拍即合。但為何偏偏選擇了網文呢?因為那個時候,網路的頻寬有限(2mb小視訊需要半小時至1小時下載,取決於哪個時間段),上網費用昂貴。只有網文適合生存,早早就開始培育市場,走出了形成產業鏈的第一步。而漫畫還在賣著盜版恰著爛錢,插畫仍舊守著自己的一畝三分地
同時伴隨時代的進步,科技其實是一直降低各行各業的從業門檻。像寫作,電腦普及以前,我的家人讀書時因為文筆不錯,字型優美,成為學校老師照顧的物件。畢竟那個時候除了報刊,就只有黑板報能成為宣傳的媒介,寫字好的人都是高階人才。這在如今是不可想象的,加上九年義務教育,電腦的普及,寫作的人員儲備就一直比繪畫多很多。而網際網路對效率的變態要求,目前也只有網文能容易達到。同樣的周更,技術門檻上網文一人就可以,而漫畫則需要團隊協作。所以近年來,雖然我們聽過網文作家餓死,但也只不過是自黑的修辭手法。而漫畫家則真有人猝死在了工作臺上。
既然門檻相對較低,也意味著從業人多,可產生的供應量,供應題材也廣泛。自然能夠拉攏各式各樣的讀者,受眾廣市場大。漫畫本來就網路上起步晚個三五十年,供應端連頁漫條漫,黑白還是彩色都沒有統一業界標準,落後網文不是沒有理由。
插畫和前兩者其實沒有什麼可比性的。因為受眾的定義應該看成願意為內容付費的人群。網文和漫畫都是2C,而插畫更多的是2B。畢竟插畫的一直以來都是服務於商業端,像電影遊戲宣發、產品包裝、書籍雜誌裝幀等。其實它還是活在原來的一畝三分地裡。只不過原來的池子裡,像傳統的書籍雜誌沒落,還需要適應。但自媒體的發展,在版權法規的完善後,通過相簿付費或分成的方式,它又可以活成原來的樣子。
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網路化的程度影響,之前看漫畫除了去購買書籍報刊雜誌,一定程度上不方便,一套購買花費也比較大,而隨著網路最先的2G網的成熟應用,網路文字熱被推崇很高,網路連載成本低、方便觀看,滿足了當時人們消遣娛樂的需求,受眾基數也大,隨著網路的發展,3G-4G甚至即將來臨的5G,把視訊傳輸帶到了網路上,原先的只能看字,到了圖片再到觀看視訊,而人對視覺化動態有發展故事的事物要比靜態單一事物要感興趣,所以導致網文出現早基數受眾大受眾人數要多餘其它兩者,而由於當時從事插畫和懂插畫的受眾少,大部分都是一些追漫畫或是看漫畫消遣的吃瓜大眾,所以插畫的受眾受到專業受眾的影響,人數小於漫畫,(以上都是個人看法,歡迎智者補充指正)