臨摹可以說是繪畫的初期階段，立足於別人的視點，別人的表現手法，別人的情 感。而你有了自己的情 感，你可以運用已經學會的表現技巧去表現你要表現的物件。在初期階段，你可以使用拼合的方法，把你需要的人物、景物等等蒐集一下，拼在一起。當然，還要注意整體的風格。

總之，慢慢來吧

臨摹優秀作品是畫家學習和提高自我繪畫水平的重要方法之一，創作是在不斷的學習創新否定自我的過程中不斷前行。臨摹優秀作品是為提高自我的藝術素養及審美高度，創新是為尋找自我藝術情感的一種表現形式。優秀作品是在不斷的學習和自我否定中成長起來的。

從臨摹到創作，幾乎是每個學畫的人都經歷過的過程，或者說是每個學畫的人反覆經歷的過程。透過臨摹經典的、高水平的範畫來學習繪畫技法，並融入自己的理解，進行繪畫創作。

對於大多數初學者來說，沒有條件接受系統的訓練，也很難碰到高水平的有相當教學經驗的指導老師，這時候有選擇地臨摹一些高水平的範畫就是最好的選擇。當然，就算是臨摹，如果能得到有經驗的老師指點，仍然可以避免走很多彎路。

有人說，現在到處都是學習資料和學習課程，我們跟著學不行嗎？不是不行，只是很容易走彎路罷了。尤其是學習西畫，更加需要系統的學習方法，也更加先出指導老師的重要性。就算是臨摹，從選擇合適的範畫到學習和理解繪畫技法、繪畫語言，都需要專業的指導。

想想看，如果是一個連線條都畫不直的初學者，就抱著一幅《蒙娜麗莎》去臨摹，他能學到什麼東西？書法學習中說的“取法乎上，得乎其中”，也並非是絕對的，只有最合適的才是最好的。

中國超寫實繪畫領域的代表畫家冷軍，就曾講到過他最初學畫時關於臨摹的事。那時候的冷軍，對繪畫有著濃厚的興趣，但他學畫的主要途徑就是對著自己家門頭上的年畫不停的臨摹，直到相似度達到百分之九十九為止。當時他可能不會想到，這樣的經歷會對他後來的繪畫創作產生很大的影響。不管是寫生還是照著高畫質照片創作，冷軍總是保有非同一般的耐性和創作熱情。冷軍的超寫實作品動輒需要一年左右的時間才能完成一幅，追求細節的極致寫實，甚至連空氣的感覺都能表現出來。

很難想象，早年對著門頭上的年畫臨摹，也能對冷軍的繪畫創作之路產生如此大的影響。臨摹對於學畫人的影響和重要性可見一斑。

有些老師擔心臨摹會扼殺學生的想象力和創作思維，也並非全無道理。這就說明了臨摹方法的重要性，盲目的臨摹不僅不能保證學習效果，可能還會走很多彎路。

總的來說，正確的臨摹方法應該是從選擇一幅合適的範畫開始的。不同的學習階段需要選擇不同型別的範畫，千萬不能隨意。同時，臨摹時一定要帶著目的去學習，要經過自己的理解和有效吸收。

唯有如此，才能儘可能地保證學習效果。也唯有如此，才能臨摹階段和創作階段很好的銜接，創作出有自己風格的繪畫作品。

一般地講，臨摹是繪畫學習過程中必須經歷的一個過程，是從學習繪畫到獨立創作的一個重要途徑，古往今來，古今中外，還沒有聽說有哪一位畫家不經過臨摹而直接走上創作之路的。

但是，臨摹不是簡單的比萌蘆畫瓢，不是不經思考的機械的複製，臨摹也是很有章法的，是講究科學的。

首先，要根據自己的興趣和學習繪畫方向有針對性的選擇合適的範畫，而不能漫無目的的只要是經典的優秀的繪畫就可以隨意臨摹的。十七世紀巴洛克油畫藝術大師魯本斯早年在義大利遊歷時重點臨摹了米開朗基羅和提香的油畫，因為這兩位藝術大師的作品都具有雄渾豪放氣勢恢宏的特點，這也是魯本斯喜歡的和他自己努力的方向。後來魯本斯成為巴洛克藝術的重要代表畫家。法國十九世界唯美寫實油畫集大成者布格羅，崇尚唯美主義繪畫理念，在年輕時他以拉斐爾、喬爾喬內等古典主義唯美油畫大師的作品為範畫，進行大量反覆的臨摹，受益匪淺。

二是，臨摹過程不是一個比比畫畫照本宣科的過程，而是邊臨摹邊思考邊探索邊提高的過程。臨摹過程中不只是學習範畫的技法和表現手法，還要思考範畫作者為什麼要這樣畫？這幅畫的成功之處在哪兒？如果是同樣的題材讓自己來畫，自己會怎麼畫？上面舉了魯本斯和布格羅臨摹畫畫的事例，這兩位大師就是在一邊臨摹一邊思考一邊探索逐步走上獨立創作並形成自己藝術理念和獨特藝術風格的。

三是，最好要在老師的指導指點下臨摹。雖然現在資訊發達，獲取學習繪畫包括臨摹的資料教材不是太難，但繪畫畢竟是一門比較高階的技能，看似入門容易，但要真正能夠獨立創作非常之難，學習方式方法和學習內容包括臨摹範畫的勾選等都是學問，是很重要的環節。如有專業的老師指導指點，會學習得法，少走彎路。如果沒有老師指導指點，自己摸索著臨摹學習，不一定不能成功，但也可能會費力不少，效果不好，事半功倍。

答：從臨摹開始，學會陰影，立體構成，打光。 先從圓形靜物開始。如蘋果，雞蛋、碗；然後到方塊，圓柱等石膏立體模型；漸漸再練習臉孔石膏，布加靜物。 這時候可以拿一些簡單的畫去臨摹，逐漸變難。

接下去說速寫， 主要是拿著畫板去寫生，話你所看見的所有，例如小鳥，雕像，花園，樹木植物。甚至連麵包，牛奶都可以畫。

想要畫得像，就 要勤練。

最後說色彩。首先學會調出合適的顏色，所有顏色都可以透過顏料調出來。

先要學會色彩原理，然後試著畫簡單的色彩，比如一個蘋果、香蕉的顏色。接著逐漸變難，比如很多顏色混雜起來的色彩，比如映了夕陽的湖水，金魚缸。色彩與物品互相映襯就出現了一幅完美的藝術品。