開篇，上來就是連續下行的兩個大二度，給人一種堅定的開場感。 不知道什麼是“下行的大二度”？那你只用知道，開頭的三個音就是 do re mi 的倒過來，mi re do。這就是音階的簡單排列。 但越是高手，越能用簡單的東西做出最好的效果。怎麼好？貝多芬最流行的作品之一，《命運》交響曲，開頭的三個音，就是 mi mi mi do 的下行，能感受到了吧？ 而且，貝多芬在 mi mi mi do 後，沒有采用重複，而是模仿進了re re re si，但在《春節序曲》裡，mi re do 後直接重複，還是一個 mi re do，這就更給人一種熱烈而明確的感覺。 上一段，我們說的，只是本曲的第一秒！在一秒裡，一首曲子真的就能傳達這麼多！用術語講，前面講的在一秒裡呈現的這個 mi re do，叫作動機；因為它出現在曲子的最開始，所以還叫第一動機。第一動機好不好，關係全曲的成敗。 我們能夠記得住的那些古典樂的片斷，基本上相當一部分都是第一動機。莫扎特的第四十交響曲，第一動機是什麼？就是那句“我不想，我不想，不想長大”——基本上每個古典交響樂，要改成流行歌的話，都會比現在的很多歌更流行。 從第2秒到12秒左右，曲子仍以 mi re do開始，進入了一個包含重複音的幾個或十幾個拍的過渡句。自然，讓人一聽，這就是要引入正文了。 一切藝術都是相通的，好的音樂跟好的文章也是一樣，起承轉合，怎麼設定，怎麼設定效果最好，都是一樣的道理。寫得不好層次不明，讓人一頭霧水，昏昏欲睡；設定得好，讓人一讀、一聽就能明白是怎麼回事，期待感得到極大滿足。 正曲一開始，13秒左右到28秒，就是兩個聲部的呼應，呼應時還有變化，只到24秒裡一下子匯成同一股，音從高到低，傾洩而下。 這裡再講一下音樂創作中的多聲部呼應。為什麼要呼應？作文中，也有呼應，因為那能照顧主旨，突顯意圖，結構上也更為圓滿。音樂中，也是相似；但是還有更為有意思的：因為呼應能極大地調動人的情緒！ 我們聽到的好的作品裡，幾乎必用呼應。廣義來說，卡農，就是一種專業的呼應的方式。兩個人，即兩聲部對唱，也是一種呼應。 所以可以看出，正像陰相相生，男女相悅一樣，呼應，其實幾乎是整個世界的基本法則。 寫音樂，也要按基本法辦啊！ 從29秒左右開始，絃樂——就是小提琴大提琴等——暫休，管樂——就是笛子，各種長號小號，雙簧管單簧管等等——開始登場。 絃樂與管樂齊用，交叉出響，這就是管絃樂的名稱的來源，也是交響樂這個名稱的來源。正如前一段說過音樂語句之間要呼應一樣，樂器之間也要豐富而呼應，才夠味。 這一段，兩組管樂的音高一高一低，同時前進，就像大河旁有小溪，暗流湧過，等待著後更為豐富精彩的碰撞。 從42秒開始，絃樂重新加入其中，與管樂一塊唱和，樂句變得漸為短促，一直到50秒，終於又把我們帶入了一種新的氣氛當中。這種氣氛，是進一步的交織，水流的進一步糾纏。經過幾個離調音，又回到了第一主題——即剛才說的第一動機——上了。不過這次第一主題不是完全重複，而是作了偽裝、變化。用術語講，這叫再現。 幾乎所有作品都要有再現的部分。原因再簡單不過：使情緒走了一大圈之後，得以回來。同時，再現又是變化的再現，這就使我們的情緒不是簡單的回來、重複，而是在一種更高的層次上回來。 一直到1分18秒，這種情緒終於得到最大回顧、抒發，音樂氣氛、人的感受都已達到最高之處，那下面怎麼辦，是要結束了麼？不，不！ 所以這裡要再說一個音樂的段落。正如前面提到的，從動機初出，再動機再現，一般這就是一個完整的段落。一般的音樂，都遠不止一個段落。為什麼？顯然，因為人的情緒是多種多樣的！ 我們常聽的流行音樂，一般來說只有兩個段落，即大家熟知的主歌與副歌，情緒就相對較少，相對較單一。 當然，並不是說段落多就好，少就不好，而是說，越段落越多的曲子，能表現的情緒，就越多。 也越深，越複雜。 古典樂，就是這樣的。 回到正題。一個高潮樂段結束，怎麼辦？可以立馬進入平靜樂落。這，不是不可以；而且，往往都是這麼用的。但是，本曲的作曲李煥之先生就藝高膽大，偏沒這麼用，——而是立馬進入了一個更為快速熱烈的段落！ 所謂一浪更比一浪高，所謂高潮迭起，正是這樣大手筆做出來的！ 從1分18秒開始，樂曲管絃齊用，齊頭並進，演奏出了我們最為熟悉的那個春節印象。 具體講，這段開始用的叫連續16分音符的寫法。什麼叫16分音符？不用管，只用知道它是很短的音就行了。很多短音快速出擊，對，就是這種感覺。 還有誰用過？大家都在用，但最出名的之一，就是傳說中與魔鬼簽定了練琴合約的著名義大利小提琴鬼才，帕格尼尼。帕格尼尼的風格，我們是都有領教的。 音樂家一般把把我們剛才說的連續16分音符的寫法，叫做一種無窮動。夠給力吧。 而李煥之老師，就是敢這麼用，就是用得這麼好。 1分25處，有一種鋼管大號的一聲巨響。這聲音，其實，我們都是印象深刻的：不提不注意，我們一提，大家都會想起來。 這裡要再說一下。實話實說，中國的作曲家，是不大擅長用銅管樂——即圓號、法國號，長號，小號，大號——等的。為什麼？因為，你立馬可以想見，銅管的聲音太大，性格太張揚，一支出聲，就能明顯與整個樂隊相抗。所以，用得不好的話，是很突兀的。 但是，銅管樂，又很能渲染氣氛。例如，很多好萊塢電影裡，表現激動，或尤其是海洋般寬廣的感覺時，就太多用它了。 所以，能不能用好銅管，往往就成了一個作曲家功力的展現。
開篇，上來就是連續下行的兩個大二度，給人一種堅定的開場感。 不知道什麼是“下行的大二度”？那你只用知道，開頭的三個音就是 do re mi 的倒過來，mi re do。這就是音階的簡單排列。 但越是高手，越能用簡單的東西做出最好的效果。怎麼好？貝多芬最流行的作品之一，《命運》交響曲，開頭的三個音，就是 mi mi mi do 的下行，能感受到了吧？ 而且，貝多芬在 mi mi mi do 後，沒有采用重複，而是模仿進了re re re si，但在《春節序曲》裡，mi re do 後直接重複，還是一個 mi re do，這就更給人一種熱烈而明確的感覺。 上一段，我們說的，只是本曲的第一秒！在一秒裡，一首曲子真的就能傳達這麼多！用術語講，前面講的在一秒裡呈現的這個 mi re do，叫作動機；因為它出現在曲子的最開始，所以還叫第一動機。第一動機好不好，關係全曲的成敗。 我們能夠記得住的那些古典樂的片斷，基本上相當一部分都是第一動機。莫扎特的第四十交響曲，第一動機是什麼？就是那句“我不想，我不想，不想長大”——基本上每個古典交響樂，要改成流行歌的話，都會比現在的很多歌更流行。 從第2秒到12秒左右，曲子仍以 mi re do開始，進入了一個包含重複音的幾個或十幾個拍的過渡句。自然，讓人一聽，這就是要引入正文了。 一切藝術都是相通的，好的音樂跟好的文章也是一樣，起承轉合，怎麼設定，怎麼設定效果最好，都是一樣的道理。寫得不好層次不明，讓人一頭霧水，昏昏欲睡；設定得好，讓人一讀、一聽就能明白是怎麼回事，期待感得到極大滿足。 正曲一開始，13秒左右到28秒，就是兩個聲部的呼應，呼應時還有變化，只到24秒裡一下子匯成同一股，音從高到低，傾洩而下。 這裡再講一下音樂創作中的多聲部呼應。為什麼要呼應？作文中，也有呼應，因為那能照顧主旨，突顯意圖，結構上也更為圓滿。音樂中，也是相似；但是還有更為有意思的：因為呼應能極大地調動人的情緒！ 我們聽到的好的作品裡，幾乎必用呼應。廣義來說，卡農，就是一種專業的呼應的方式。兩個人，即兩聲部對唱，也是一種呼應。 所以可以看出，正像陰相相生，男女相悅一樣，呼應，其實幾乎是整個世界的基本法則。 寫音樂，也要按基本法辦啊！ 從29秒左右開始，絃樂——就是小提琴大提琴等——暫休，管樂——就是笛子，各種長號小號，雙簧管單簧管等等——開始登場。 絃樂與管樂齊用，交叉出響，這就是管絃樂的名稱的來源，也是交響樂這個名稱的來源。正如前一段說過音樂語句之間要呼應一樣，樂器之間也要豐富而呼應，才夠味。 這一段，兩組管樂的音高一高一低，同時前進，就像大河旁有小溪，暗流湧過，等待著後更為豐富精彩的碰撞。 從42秒開始，絃樂重新加入其中，與管樂一塊唱和，樂句變得漸為短促，一直到50秒，終於又把我們帶入了一種新的氣氛當中。這種氣氛，是進一步的交織，水流的進一步糾纏。經過幾個離調音，又回到了第一主題——即剛才說的第一動機——上了。不過這次第一主題不是完全重複，而是作了偽裝、變化。用術語講，這叫再現。 幾乎所有作品都要有再現的部分。原因再簡單不過：使情緒走了一大圈之後，得以回來。同時，再現又是變化的再現，這就使我們的情緒不是簡單的回來、重複，而是在一種更高的層次上回來。 一直到1分18秒，這種情緒終於得到最大回顧、抒發，音樂氣氛、人的感受都已達到最高之處，那下面怎麼辦，是要結束了麼？不，不！ 所以這裡要再說一個音樂的段落。正如前面提到的，從動機初出，再動機再現，一般這就是一個完整的段落。一般的音樂，都遠不止一個段落。為什麼？顯然，因為人的情緒是多種多樣的！ 我們常聽的流行音樂，一般來說只有兩個段落，即大家熟知的主歌與副歌，情緒就相對較少，相對較單一。 當然，並不是說段落多就好，少就不好，而是說，越段落越多的曲子，能表現的情緒，就越多。 也越深，越複雜。 古典樂，就是這樣的。 回到正題。一個高潮樂段結束，怎麼辦？可以立馬進入平靜樂落。這，不是不可以；而且，往往都是這麼用的。但是，本曲的作曲李煥之先生就藝高膽大，偏沒這麼用，——而是立馬進入了一個更為快速熱烈的段落！ 所謂一浪更比一浪高，所謂高潮迭起，正是這樣大手筆做出來的！ 從1分18秒開始，樂曲管絃齊用，齊頭並進，演奏出了我們最為熟悉的那個春節印象。 具體講，這段開始用的叫連續16分音符的寫法。什麼叫16分音符？不用管，只用知道它是很短的音就行了。很多短音快速出擊，對，就是這種感覺。 還有誰用過？大家都在用，但最出名的之一，就是傳說中與魔鬼簽定了練琴合約的著名義大利小提琴鬼才，帕格尼尼。帕格尼尼的風格，我們是都有領教的。 音樂家一般把把我們剛才說的連續16分音符的寫法，叫做一種無窮動。夠給力吧。 而李煥之老師，就是敢這麼用，就是用得這麼好。 1分25處，有一種鋼管大號的一聲巨響。這聲音，其實，我們都是印象深刻的：不提不注意，我們一提，大家都會想起來。 這裡要再說一下。實話實說，中國的作曲家，是不大擅長用銅管樂——即圓號、法國號，長號，小號，大號——等的。為什麼？因為，你立馬可以想見，銅管的聲音太大，性格太張揚，一支出聲，就能明顯與整個樂隊相抗。所以，用得不好的話，是很突兀的。 但是，銅管樂，又很能渲染氣氛。例如，很多好萊塢電影裡，表現激動，或尤其是海洋般寬廣的感覺時，就太多用它了。 所以，能不能用好銅管，往往就成了一個作曲家功力的展現。