董鼕鼕的創作並不“中國風”？
董鼕鼕和陳曦總共為《扶搖》創作了五首歌曲。
從釋出莫文蔚的主題曲《扶搖》，到徐佳瑩的片尾曲《一愛難求》，很多觀眾都對他們的創作提出了一個疑問：這是“中國風”？為什麼感覺不到“中國風”的強和烈？
毫無疑問，作為一部大型的古裝劇，《扶搖》在OST的創作上，必須有“古風”。這和創作自由沒什麼關係，況且創作自由和限制，從來也都是一對親兄弟。比如你要是用純粹的Trap、Hip-Hop，或者Michael Jackson和James Brown那種Motown風格，去做《扶搖》的配樂……是不會有人誇你創新的。
但同樣是必須用到“中國風”，董鼕鼕和陳曦在《扶搖》裡創作的歌曲，確實和之前大部分標誌性的“中國風”有點不同，也正是因為如此，有些人會質疑這種“中國風”，聽起來“不正宗”。
那麼說到“中國風”，你又會想到什麼？
大部分的歌迷幾乎會有一種本能反應：比如編曲被民樂包圍，歌詞是唐詩宋詞，聽起來就有一種小橋流水或金戈鐵馬感覺的音樂。
對吧。
“中國風”究竟是什麼？
不能否認大家所認知的那些約定俗成的“中國風”作品，不是“中國風”。
但“中國風”這個概念，並不是有著嚴格邊界的，也並不是因為經典的傳播，就必須以經典的形態作為標準。如果只是這樣的話，同一種配方、同一種製作、同一種加工、同一種味道，那麼“中國風”就和批次生產的流水線產品沒有任何區別。“中國風”不會有發展，音樂也不會有發展。
說得虛一點，“中國風”其實是一種氣質，是一種可以區分現代感的氣質，一種偏傳統、偏古典的氣質復刻。生活在這個時代的人，別說漢唐明清，就連民國長啥樣都不知道，很多時候，“中國風”其實就是一種想象力驅動下的創造。而每個人經歷與閱歷的不同，也決定了他們理解中的“中國風”不同，比如有的書生、有的市井、有的江湖、有的隱士、有的神怪。
所以，《滄海一聲笑》是“中國風”，《東風破》也是“中國風”；《卷珠簾》是中國風，《鐵血丹心》也是“中國風”，還有現在你已經聽不懂的竇唯……同樣可以是“中國風”。
《扶搖》的“中國風”叫內在美
“中國風”是可以偏外在的，也是可以偏內在的。其實，董鼕鼕和陳曦為《扶搖》所創作的歌曲，無疑就是內在美的“中國風”。
以《扶搖》裡一頭一尾兩首歌曲《扶搖》和《一愛難求》為例，它們強調的不是“中國風”形式的外在結構，而是追求一種人物內在型格。也可以這麼說，《扶搖》和《一愛難求》唱的都是扶搖本人。
莫文蔚所唱的《扶搖》，就是那個“何以歷滄桑而明媚，自心中無有掙扎，扶風搖曳，自如縱橫”的扶搖。而徐佳瑩演唱的《一愛難求》，又是一個“夢為心囚，賜我愛著，半生著落”的扶搖。前者像是自傳，後者像是剪影，一首重演人生，一首刻畫愛情。
值得一提的是，陳曦老師所填的歌詞，絕對不是那些新古典、甚至偽古典主義。古樸的文字間，有長卷、有近景，有壯闊、有內心……不服不行。
至少，聽到莫文蔚和徐佳瑩這兩首歌曲，可以真正透過音樂，感受到扶搖本人，甚至還可以捕捉攝像鏡頭無法進入的內心死角。當音樂可以復刻扶搖本人，你還說這種音樂不是“中國風”，那這樣的邏輯，就無論如何說不通。
同樣的，無論是徐佳瑩還是莫文蔚這兩位新老金曲天后，還是演唱《血如墨》的實力唱將張碧晨，她們在演唱上也並不是以某種“中國風”的行業標準去演唱。莫文蔚那種淡淡的灑脫，徐佳瑩那種細膩的訴說，張碧晨那種無畏的投入，更是歌手本人特點與劇中人互動、互換的結果。
千萬不要說莫文蔚、張碧晨和徐佳瑩，唱得像她們自己就不是“中國風”了，其實古人是人，現代人也是人，時代不同，真性情卻是相通的。一首歌曲只有感情是真實的，它才是一切的基礎。至少《扶搖》、《一愛難求》和《血如墨》，都是活生生的歌曲。
窗外有古風，內在真性情。
《一愛難求》的風還在吹
很多人覺得徐佳瑩的《一愛難求》，在創作和編曲上，“中國風”的風量不夠大。其實有時候判斷一首曲目，是不是“中國風”，並不是比笛子、琵琶、古箏的比例高不高，也不是看它到底有沒有用五聲音階去創作。
比如竇唯的《豔陽天》，“子曰”樂隊的《第一冊》，可以瞭解下。這兩張專輯，都是用搖滾三大件來演繹民俗化“中國風”的經典專輯。另外像劉歡老師用多利亞調式改編《卷珠簾》，同樣也是這個道理。不一定融入傳統樂器，同樣能夠給你一種很中國的接地氣，這恰恰就是“中國風”的更高境界。
不過，董鼕鼕老師的配備還是蠻全的。在歌迷於《扶搖》劇組官微上苦苦一求琵琶古箏版的同時，他還真就把劇裡出現的琵琶古箏版補進了OST原聲大碟裡，其他還包括女聲哼鳴版、大提琴與樂隊版，以及浪漫的鋼琴版。
這樣一來，《一愛難求》就成了一首開放式的創作作品，你聽到了它的旋律，卻不知道它有多少個版本。
無獨有偶，《一愛難求》的流傳，也讓它在網際網路平臺受到追捧。而這一次，《一愛難求》的被追捧方式也很高階。不僅僅是翻唱和短影片，很多古箏、琵琶愛好者，都紛紛將這首歌曲改成古箏版和琵琶版，並上傳到網路。
曲還是那個曲，當樂器變換之後，你會發現《一愛難求》哪裡還是一首流行歌曲，分明就像是失傳多年的古曲啊！
董鼕鼕的創作並不“中國風”？
董鼕鼕和陳曦總共為《扶搖》創作了五首歌曲。
從釋出莫文蔚的主題曲《扶搖》，到徐佳瑩的片尾曲《一愛難求》，很多觀眾都對他們的創作提出了一個疑問：這是“中國風”？為什麼感覺不到“中國風”的強和烈？
毫無疑問，作為一部大型的古裝劇，《扶搖》在OST的創作上，必須有“古風”。這和創作自由沒什麼關係，況且創作自由和限制，從來也都是一對親兄弟。比如你要是用純粹的Trap、Hip-Hop，或者Michael Jackson和James Brown那種Motown風格，去做《扶搖》的配樂……是不會有人誇你創新的。
但同樣是必須用到“中國風”，董鼕鼕和陳曦在《扶搖》裡創作的歌曲，確實和之前大部分標誌性的“中國風”有點不同，也正是因為如此，有些人會質疑這種“中國風”，聽起來“不正宗”。
那麼說到“中國風”，你又會想到什麼？
大部分的歌迷幾乎會有一種本能反應：比如編曲被民樂包圍，歌詞是唐詩宋詞，聽起來就有一種小橋流水或金戈鐵馬感覺的音樂。
對吧。
“中國風”究竟是什麼？
不能否認大家所認知的那些約定俗成的“中國風”作品，不是“中國風”。
但“中國風”這個概念，並不是有著嚴格邊界的，也並不是因為經典的傳播，就必須以經典的形態作為標準。如果只是這樣的話，同一種配方、同一種製作、同一種加工、同一種味道，那麼“中國風”就和批次生產的流水線產品沒有任何區別。“中國風”不會有發展，音樂也不會有發展。
說得虛一點，“中國風”其實是一種氣質，是一種可以區分現代感的氣質，一種偏傳統、偏古典的氣質復刻。生活在這個時代的人，別說漢唐明清，就連民國長啥樣都不知道，很多時候，“中國風”其實就是一種想象力驅動下的創造。而每個人經歷與閱歷的不同，也決定了他們理解中的“中國風”不同，比如有的書生、有的市井、有的江湖、有的隱士、有的神怪。
所以，《滄海一聲笑》是“中國風”，《東風破》也是“中國風”；《卷珠簾》是中國風，《鐵血丹心》也是“中國風”，還有現在你已經聽不懂的竇唯……同樣可以是“中國風”。
《扶搖》的“中國風”叫內在美
“中國風”是可以偏外在的，也是可以偏內在的。其實，董鼕鼕和陳曦為《扶搖》所創作的歌曲，無疑就是內在美的“中國風”。
以《扶搖》裡一頭一尾兩首歌曲《扶搖》和《一愛難求》為例，它們強調的不是“中國風”形式的外在結構，而是追求一種人物內在型格。也可以這麼說，《扶搖》和《一愛難求》唱的都是扶搖本人。
莫文蔚所唱的《扶搖》，就是那個“何以歷滄桑而明媚，自心中無有掙扎，扶風搖曳，自如縱橫”的扶搖。而徐佳瑩演唱的《一愛難求》，又是一個“夢為心囚，賜我愛著，半生著落”的扶搖。前者像是自傳，後者像是剪影，一首重演人生，一首刻畫愛情。
值得一提的是，陳曦老師所填的歌詞，絕對不是那些新古典、甚至偽古典主義。古樸的文字間，有長卷、有近景，有壯闊、有內心……不服不行。
至少，聽到莫文蔚和徐佳瑩這兩首歌曲，可以真正透過音樂，感受到扶搖本人，甚至還可以捕捉攝像鏡頭無法進入的內心死角。當音樂可以復刻扶搖本人，你還說這種音樂不是“中國風”，那這樣的邏輯，就無論如何說不通。
同樣的，無論是徐佳瑩還是莫文蔚這兩位新老金曲天后，還是演唱《血如墨》的實力唱將張碧晨，她們在演唱上也並不是以某種“中國風”的行業標準去演唱。莫文蔚那種淡淡的灑脫，徐佳瑩那種細膩的訴說，張碧晨那種無畏的投入，更是歌手本人特點與劇中人互動、互換的結果。
千萬不要說莫文蔚、張碧晨和徐佳瑩，唱得像她們自己就不是“中國風”了，其實古人是人，現代人也是人，時代不同，真性情卻是相通的。一首歌曲只有感情是真實的，它才是一切的基礎。至少《扶搖》、《一愛難求》和《血如墨》，都是活生生的歌曲。
窗外有古風，內在真性情。
《一愛難求》的風還在吹
很多人覺得徐佳瑩的《一愛難求》，在創作和編曲上，“中國風”的風量不夠大。其實有時候判斷一首曲目，是不是“中國風”，並不是比笛子、琵琶、古箏的比例高不高，也不是看它到底有沒有用五聲音階去創作。
比如竇唯的《豔陽天》，“子曰”樂隊的《第一冊》，可以瞭解下。這兩張專輯，都是用搖滾三大件來演繹民俗化“中國風”的經典專輯。另外像劉歡老師用多利亞調式改編《卷珠簾》，同樣也是這個道理。不一定融入傳統樂器，同樣能夠給你一種很中國的接地氣，這恰恰就是“中國風”的更高境界。
不過，董鼕鼕老師的配備還是蠻全的。在歌迷於《扶搖》劇組官微上苦苦一求琵琶古箏版的同時，他還真就把劇裡出現的琵琶古箏版補進了OST原聲大碟裡，其他還包括女聲哼鳴版、大提琴與樂隊版，以及浪漫的鋼琴版。
這樣一來，《一愛難求》就成了一首開放式的創作作品，你聽到了它的旋律，卻不知道它有多少個版本。
無獨有偶，《一愛難求》的流傳，也讓它在網際網路平臺受到追捧。而這一次，《一愛難求》的被追捧方式也很高階。不僅僅是翻唱和短影片，很多古箏、琵琶愛好者，都紛紛將這首歌曲改成古箏版和琵琶版，並上傳到網路。
曲還是那個曲，當樂器變換之後，你會發現《一愛難求》哪裡還是一首流行歌曲，分明就像是失傳多年的古曲啊！