有的，在那之前先按相對的難易從以下幾個方面分析:
音域廣的難於音域窄的。
比如鋼琴和葫蘆絲。
鋼琴被稱為樂器之王就是因為它的音域包括所有樂音而且升降調均可，實力碾壓葫蘆絲嗩吶之類，翻過來調過去就那麼幾首曲子，主要是音域太窄導致音樂內容和表現力受限。而鋼琴幾乎可以演奏任何種類風格音樂，需要掌握的內容更多。
和聲樂器難於單旋律樂器。
和聲樂器指可同時演奏多個音的樂器比如鋼琴，吉他，手風琴，口琴等。單旋律樂器常見於各種吹的管類樂器。單旋律是線，和聲是面，差一個緯度。和聲樂器要考慮多線條運動。
自由音高的難於固定音高的。
自由的比如管絃類，各種拉的各種吹的。固定的比如鋼琴，口琴，等大部分樂器。
我們聽到的音樂幾乎都是十二平均律音樂，最小單位為半音，固定音高樂器只要響，絕對是在某個半音上，（音準的情況下）不會出現誤差，比如鋼琴，馬林巴，是無法演奏半音以外的音的，比較容易上手。
自由音高需要聽力有一定的訓練，自己必須要知道什麼是準的。而且特別難把握，手指差一點就會有好幾Hz的誤差，聽起來就不準，就不像那首歌，這就是為什麼很多二胡小提琴拉一兩年還是很難聽，就是這些誤差所致。所以樂感不好，練的少，這種樂器是絕對演奏不好，但是固定音高的可以大概聽起來像那麼回事。
長音樂器難於短音樂器
長音樂器常見於管絃樂，吹拉。短音樂器常見於打擊樂彈撥類，響一聲不夠長再來一下就是。打擊樂幾乎都是點，長音樂器都是線，相差一個緯度，長音需要更多的掌控，而且吹奏樂器對肺活量有一定要求。
音量動態範圍大的難於小的。
動態範圍指樂器可以演奏出最大音量和最小音量之間的範圍。通俗說就是輕到可以聽不見，大到可以捂耳朵。而有些樂器最大或者最小都不會到這個程度。比如嗩吶，要麼不響，要麼振死人。動態範圍通常需要演奏家用力度控制。
大動態的通常是共鳴體大的，頻率高的，比如大部分打擊樂，管絃樂。範圍小的常見於共鳴體小的彈撥類，吉他三角鐵之類。動態大意味著對於力度的掌控要求更高，樂器會敏感的受技巧和情緒影響，而動態小的則聽起來中規中矩力度要求則小一些。
樂器法複雜的難於簡單的。
樂器法複雜的如小提琴吉他，簡單的如鋼琴，是的沒錯樂器之王鋼琴沒什麼樂器法。
比如吉他可以推，擊，滑，點，顫，泛音，掃，撥，悶，拍，刮，每一種技巧都有特別的音色表現力。但是鋼琴只有彈，踩踏板。沒了。更多樂器法的掌握與靈活運用要難一些。
音色可控制的難於固定音色的。
可控制的比如卡祖笛，organ，手風琴，口風琴，鍵盤左邊的顫音輪，不可控制的比如鋼琴，是的樂器之王對於音色的控制無能。
在演奏過程中有的樂器可以調整自己的音色也就是諧波，比如軍鼓打擊鼓皮不同的位置，比如organ改變自己的泛音成分，卡祖笛改變發音方式，手鼓透過手掌和鼓皮的接觸面和力度打出不同的音色等等讓音樂更豐富，更有活力。鋼琴馬林巴之類只能從音上製造活力。無非是彈的快彈的慢輕點重點這些別的樂器也有的。
常用獨奏樂器難於常用伴奏樂器。
獨奏樂器常見小提琴，鋼琴，吉他，部分管等中高音域的樂器。伴奏樂器如貝斯，定音鼓，豎琴，中提琴大提琴，部分管等偏低音域的樂器。雖然任何樂器都可以獨奏，但主要是常用，小提琴吉他等往往是是樂隊演奏音最多的樂器。
以上是從樂器角度比較
從人體能力技術嫻熟角度來講難與不難沒有任何意義，不同的樂器就像體育不同的專案，練的都不一樣怎麼比？個人認為街邊賣藝的，彈著吉他唱著歌吹著口琴，胳膊打著鑔片，腳打著鼓，手上綁著沙錘一隻手還負責放取樣的非常難。
有沒有一種樂器包含以上所有的能力？有的，計算機來插一腳，各種合成器的誕生讓以上一切都可以達到，即使是原聲樂器也可以透過取樣來增加更多緯度的控制。可以說地球上可以發出聲音的東西里合成器是最強並且最複雜的。
合成器的掌握需要大量理論學習，理論實踐，樂理學習，識譜學習，聲音設計練習，聽力練習，演奏練習等，樂器演奏有的它都有，樂器演奏沒有的它特麼更有。
有的，在那之前先按相對的難易從以下幾個方面分析:
音域廣的難於音域窄的。
比如鋼琴和葫蘆絲。
鋼琴被稱為樂器之王就是因為它的音域包括所有樂音而且升降調均可，實力碾壓葫蘆絲嗩吶之類，翻過來調過去就那麼幾首曲子，主要是音域太窄導致音樂內容和表現力受限。而鋼琴幾乎可以演奏任何種類風格音樂，需要掌握的內容更多。
和聲樂器難於單旋律樂器。
和聲樂器指可同時演奏多個音的樂器比如鋼琴，吉他，手風琴，口琴等。單旋律樂器常見於各種吹的管類樂器。單旋律是線，和聲是面，差一個緯度。和聲樂器要考慮多線條運動。
自由音高的難於固定音高的。
自由的比如管絃類，各種拉的各種吹的。固定的比如鋼琴，口琴，等大部分樂器。
我們聽到的音樂幾乎都是十二平均律音樂，最小單位為半音，固定音高樂器只要響，絕對是在某個半音上，（音準的情況下）不會出現誤差，比如鋼琴，馬林巴，是無法演奏半音以外的音的，比較容易上手。
自由音高需要聽力有一定的訓練，自己必須要知道什麼是準的。而且特別難把握，手指差一點就會有好幾Hz的誤差，聽起來就不準，就不像那首歌，這就是為什麼很多二胡小提琴拉一兩年還是很難聽，就是這些誤差所致。所以樂感不好，練的少，這種樂器是絕對演奏不好，但是固定音高的可以大概聽起來像那麼回事。
長音樂器難於短音樂器
長音樂器常見於管絃樂，吹拉。短音樂器常見於打擊樂彈撥類，響一聲不夠長再來一下就是。打擊樂幾乎都是點，長音樂器都是線，相差一個緯度，長音需要更多的掌控，而且吹奏樂器對肺活量有一定要求。
音量動態範圍大的難於小的。
動態範圍指樂器可以演奏出最大音量和最小音量之間的範圍。通俗說就是輕到可以聽不見，大到可以捂耳朵。而有些樂器最大或者最小都不會到這個程度。比如嗩吶，要麼不響，要麼振死人。動態範圍通常需要演奏家用力度控制。
大動態的通常是共鳴體大的，頻率高的，比如大部分打擊樂，管絃樂。範圍小的常見於共鳴體小的彈撥類，吉他三角鐵之類。動態大意味著對於力度的掌控要求更高，樂器會敏感的受技巧和情緒影響，而動態小的則聽起來中規中矩力度要求則小一些。
樂器法複雜的難於簡單的。
樂器法複雜的如小提琴吉他，簡單的如鋼琴，是的沒錯樂器之王鋼琴沒什麼樂器法。
比如吉他可以推，擊，滑，點，顫，泛音，掃，撥，悶，拍，刮，每一種技巧都有特別的音色表現力。但是鋼琴只有彈，踩踏板。沒了。更多樂器法的掌握與靈活運用要難一些。
音色可控制的難於固定音色的。
可控制的比如卡祖笛，organ，手風琴，口風琴，鍵盤左邊的顫音輪，不可控制的比如鋼琴，是的樂器之王對於音色的控制無能。
在演奏過程中有的樂器可以調整自己的音色也就是諧波，比如軍鼓打擊鼓皮不同的位置，比如organ改變自己的泛音成分，卡祖笛改變發音方式，手鼓透過手掌和鼓皮的接觸面和力度打出不同的音色等等讓音樂更豐富，更有活力。鋼琴馬林巴之類只能從音上製造活力。無非是彈的快彈的慢輕點重點這些別的樂器也有的。
常用獨奏樂器難於常用伴奏樂器。
獨奏樂器常見小提琴，鋼琴，吉他，部分管等中高音域的樂器。伴奏樂器如貝斯，定音鼓，豎琴，中提琴大提琴，部分管等偏低音域的樂器。雖然任何樂器都可以獨奏，但主要是常用，小提琴吉他等往往是是樂隊演奏音最多的樂器。
以上是從樂器角度比較
從人體能力技術嫻熟角度來講難與不難沒有任何意義，不同的樂器就像體育不同的專案，練的都不一樣怎麼比？個人認為街邊賣藝的，彈著吉他唱著歌吹著口琴，胳膊打著鑔片，腳打著鼓，手上綁著沙錘一隻手還負責放取樣的非常難。
有沒有一種樂器包含以上所有的能力？有的，計算機來插一腳，各種合成器的誕生讓以上一切都可以達到，即使是原聲樂器也可以透過取樣來增加更多緯度的控制。可以說地球上可以發出聲音的東西里合成器是最強並且最複雜的。
合成器的掌握需要大量理論學習，理論實踐，樂理學習，識譜學習，聲音設計練習，聽力練習，演奏練習等，樂器演奏有的它都有，樂器演奏沒有的它特麼更有。