京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。另外，“京劇”也是一個網路用詞，意思同“驚懼”。
京劇習俗的特點 2.1、代代相傳的傳承性 京劇習俗的產生,並不是無源之水,無本之木。有很多的內容,都承襲於其他劇種,受到民間習俗影響而產生。習俗一旦形成,併為大多數人所認可、遵奉,它在行業內就有一定的權威性;如果這些習俗經過實踐證明,起到了規範和指導藝術發展,凝聚業內人士量共同促進行業發展等作用時,它們就可以在業內被代代傳承下去。這就是京劇習俗所呈出來的傳承性。 對於京劇藝人來說,自從他開始學藝,京劇習俗就在自然地影響著他的言行與思維方式,由早期的強制性守到後來的自然而然,在潛移默化中,他就成為京劇習俗的遵守者與傳遞者。 這種傳遞,往往會發生基於習俗固有精神的變化。也就是說,京劇習俗在傳承過程中,變化是相尹的,而穩定卻是絕對的。 縱觀京劇習俗的內容,發展至今日仍然為京劇從業者所遵守的內容己經越來越少了。主要的是時代選擇的結果。我們應當看到,雖然現在很多習俗事項已經僅見於文字上,而有人遵守,甚至知曉者亦罕見了。但是,京劇習俗中所潛在的精神,卻在京劇從業者身上在著,而且仍然在傳遞著。比如對師承的重視,對京劇行當設定的遵守,觀眾看戲叫好習的保持等等。 2.2僅限業內流傳的隱秘性 京劇習俗,顧名思義當是指僅限於京劇界流傳,為京劇從業人員所熟知並遵從的習俗項。這些習俗,有的體現了行業的宗教信仰,如戲神崇拜;有的規定了行業規範,如各類行規、班規;有的表現的是京劇演出習慣及禁忌,如演出方式、演出程式及演出宣傳手段等有的則制定了行業內交流的方式與相關語言,如各種行話等。這些習俗,無論是承載物件,還是流傳領域,都未超出京劇從業者(可分為專業和業餘兩類)這個範圍。它們在京劇行業記憶體在,並被有意或無意地將流傳範圍固定了下來。 前文中所言及的京劇行話,之所以稱為“行話”,就意味著它只能在京劇從業者中流傳,其所指代的意義,也只有京劇從業者知曉。對於行業外的人來說,這些行話就相當於江湖“黑話”。再有,京劇的諸神崇拜,也都具有強烈的行業特點。如果說“老郎神”除了京劇以外,很多戲曲劇種都在供奉的話,那京劇界供奉的神靈中,還包括一些京劇界所特有的神,如京劇界供奉的“九皇神”、管盔箱的人員供奉的“青衣童子”,戲班中專門為旦角梳頭者供奉的“觀世音”等,都可稱為是京劇行業的專門神。這些宗教信仰,對於京劇行外的戲曲人士,可能是陌生的;對於梨園行外的人們,就更帶有強烈的神秘性了。再如行業規矩,無論是班規、前臺演出規矩還是後臺管理規矩,都具有強烈的行業特點。 但是,並不是所有的京劇習俗都具有隱秘性。有些習俗是由觀眾和從業人員共同創造和維護的。比如說京劇節令戲、廟會戲的形成與民間宗教信仰、民間節慶儀式之間有著密切的關係;觀眾觀劇環境的變化對京劇演出過程的影響;觀眾的欣賞趣味帶來的京劇行當設定的變化等等。這些都體現了京劇習俗中的部分內容,是屬於開放性的,從而也體現了京劇習俗與社會習俗之間的關係。 另外,這裡還需要說明的是,京劇習俗雖然具有一定的隱秘性。但隨著社會的發展,有些神秘的習俗已經為除京劇從業人員外的更多人士所熟知。這多是透過各類出版物的出現而實現的。 所以,隨著京劇習俗為更多人所關注,其行業性和隱秘性也就隨之被打破了。 2.3對從業人員的約束性 所有的民俗,都具有集體性的特點,也就具有約束性。這種約束作用,反映到京劇習俗上,也非常明顯。比如京劇有嚴格的師徒相傳的規矩“手把徒弟的培養方法與科班不同。……即使一切都沒有變化,所學的技藝完全符合本人條件,搭班演出時也還要另拜一個老師,稱‘帶道師’,否則,同行不予承認。” 比如京劇習俗中的班規。梨園界一度曾有“十大條款”(或稱“十大班規”)的說法,對於各種規矩、禁忌,都有明確規定。雖然這些條款,缺乏成文,多為梨園行內人士口口相傳,但演員們都要嚴格遵守,不得違犯,否則會受到處罰。 而京劇行話中包括很多諺訣,對演員的表演技藝方面提出了要求。比如:“一臺無二戲”、“千斤話白四兩唱”、“文不溫,武不躁”、“寧穿破,不穿錯”、“戲要三分生”、“神不到,戲不妙”等等。這些諺訣,是一代代京劇(戲曲)藝人們經過多年舞臺經驗總結出來的,裡面蘊含著深刻的藝術哲理,是京劇演員進行藝術創造的原則和準繩。而這些習俗內容,對於京劇演員從藝就提出了規範要求,需要他們去遵守,去實踐。 所以,京劇習俗中的許多內容,都對京劇從業者具有很強的約束力量,需要他們遵守。 當然,更多的內容是希望從業者自願服從的;如果有冒天下之大不匙者,京劇界也有相應的懲罰措施,以示警戒。 3 結束語 京劇習俗一直散見於自清末以來的文人筆記,各類評劇說藝文字及藝人的從藝回憶之中,它們隨著京劇的產生而產生(有些習俗是京劇從其他劇種中承襲過來的),隨著京劇藝術的成熟而穩定。同時,京劇習俗更多地表現為在其藝術發展過程中,研究這些習俗,有助於我們把握京劇藝術的發展脈絡和藝術特質。而且,從目前來看,雖然有些學者對於上述內容做了一定的研究工作,但多停留在習俗現象表述的層面上,也較為分散,在研究的深度和廣度等方面還留有很大的空間,希望以此文為磚丟擲去能獲得更多的學者專家的金玉良言。
京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。另外，“京劇”也是一個網路用詞，意思同“驚懼”。
京劇習俗的特點 2.1、代代相傳的傳承性 京劇習俗的產生,並不是無源之水,無本之木。有很多的內容,都承襲於其他劇種,受到民間習俗影響而產生。習俗一旦形成,併為大多數人所認可、遵奉,它在行業內就有一定的權威性;如果這些習俗經過實踐證明,起到了規範和指導藝術發展,凝聚業內人士量共同促進行業發展等作用時,它們就可以在業內被代代傳承下去。這就是京劇習俗所呈出來的傳承性。 對於京劇藝人來說,自從他開始學藝,京劇習俗就在自然地影響著他的言行與思維方式,由早期的強制性守到後來的自然而然,在潛移默化中,他就成為京劇習俗的遵守者與傳遞者。 這種傳遞,往往會發生基於習俗固有精神的變化。也就是說,京劇習俗在傳承過程中,變化是相尹的,而穩定卻是絕對的。 縱觀京劇習俗的內容,發展至今日仍然為京劇從業者所遵守的內容己經越來越少了。主要的是時代選擇的結果。我們應當看到,雖然現在很多習俗事項已經僅見於文字上,而有人遵守,甚至知曉者亦罕見了。但是,京劇習俗中所潛在的精神,卻在京劇從業者身上在著,而且仍然在傳遞著。比如對師承的重視,對京劇行當設定的遵守,觀眾看戲叫好習的保持等等。 2.2僅限業內流傳的隱秘性 京劇習俗,顧名思義當是指僅限於京劇界流傳,為京劇從業人員所熟知並遵從的習俗項。這些習俗,有的體現了行業的宗教信仰,如戲神崇拜;有的規定了行業規範,如各類行規、班規;有的表現的是京劇演出習慣及禁忌,如演出方式、演出程式及演出宣傳手段等有的則制定了行業內交流的方式與相關語言,如各種行話等。這些習俗,無論是承載物件,還是流傳領域,都未超出京劇從業者(可分為專業和業餘兩類)這個範圍。它們在京劇行業記憶體在,並被有意或無意地將流傳範圍固定了下來。 前文中所言及的京劇行話,之所以稱為“行話”,就意味著它只能在京劇從業者中流傳,其所指代的意義,也只有京劇從業者知曉。對於行業外的人來說,這些行話就相當於江湖“黑話”。再有,京劇的諸神崇拜,也都具有強烈的行業特點。如果說“老郎神”除了京劇以外,很多戲曲劇種都在供奉的話,那京劇界供奉的神靈中,還包括一些京劇界所特有的神,如京劇界供奉的“九皇神”、管盔箱的人員供奉的“青衣童子”,戲班中專門為旦角梳頭者供奉的“觀世音”等,都可稱為是京劇行業的專門神。這些宗教信仰,對於京劇行外的戲曲人士,可能是陌生的;對於梨園行外的人們,就更帶有強烈的神秘性了。再如行業規矩,無論是班規、前臺演出規矩還是後臺管理規矩,都具有強烈的行業特點。 但是,並不是所有的京劇習俗都具有隱秘性。有些習俗是由觀眾和從業人員共同創造和維護的。比如說京劇節令戲、廟會戲的形成與民間宗教信仰、民間節慶儀式之間有著密切的關係;觀眾觀劇環境的變化對京劇演出過程的影響;觀眾的欣賞趣味帶來的京劇行當設定的變化等等。這些都體現了京劇習俗中的部分內容,是屬於開放性的,從而也體現了京劇習俗與社會習俗之間的關係。 另外,這裡還需要說明的是,京劇習俗雖然具有一定的隱秘性。但隨著社會的發展,有些神秘的習俗已經為除京劇從業人員外的更多人士所熟知。這多是透過各類出版物的出現而實現的。 所以,隨著京劇習俗為更多人所關注,其行業性和隱秘性也就隨之被打破了。 2.3對從業人員的約束性 所有的民俗,都具有集體性的特點,也就具有約束性。這種約束作用,反映到京劇習俗上,也非常明顯。比如京劇有嚴格的師徒相傳的規矩“手把徒弟的培養方法與科班不同。……即使一切都沒有變化,所學的技藝完全符合本人條件,搭班演出時也還要另拜一個老師,稱‘帶道師’,否則,同行不予承認。” 比如京劇習俗中的班規。梨園界一度曾有“十大條款”(或稱“十大班規”)的說法,對於各種規矩、禁忌,都有明確規定。雖然這些條款,缺乏成文,多為梨園行內人士口口相傳,但演員們都要嚴格遵守,不得違犯,否則會受到處罰。 而京劇行話中包括很多諺訣,對演員的表演技藝方面提出了要求。比如:“一臺無二戲”、“千斤話白四兩唱”、“文不溫,武不躁”、“寧穿破,不穿錯”、“戲要三分生”、“神不到,戲不妙”等等。這些諺訣,是一代代京劇(戲曲)藝人們經過多年舞臺經驗總結出來的,裡面蘊含著深刻的藝術哲理,是京劇演員進行藝術創造的原則和準繩。而這些習俗內容,對於京劇演員從藝就提出了規範要求,需要他們去遵守,去實踐。 所以,京劇習俗中的許多內容,都對京劇從業者具有很強的約束力量,需要他們遵守。 當然,更多的內容是希望從業者自願服從的;如果有冒天下之大不匙者,京劇界也有相應的懲罰措施,以示警戒。 3 結束語 京劇習俗一直散見於自清末以來的文人筆記,各類評劇說藝文字及藝人的從藝回憶之中,它們隨著京劇的產生而產生(有些習俗是京劇從其他劇種中承襲過來的),隨著京劇藝術的成熟而穩定。同時,京劇習俗更多地表現為在其藝術發展過程中,研究這些習俗,有助於我們把握京劇藝術的發展脈絡和藝術特質。而且,從目前來看,雖然有些學者對於上述內容做了一定的研究工作,但多停留在習俗現象表述的層面上,也較為分散,在研究的深度和廣度等方面還留有很大的空間,希望以此文為磚丟擲去能獲得更多的學者專家的金玉良言。