戴墨鏡畫素描！

顏色越深的墨鏡越能夠統一調子！

沒墨鏡，建議拉死燈畫！

100%統一了調子！

或者在白紙上畫純黑線條，在黑紙上畫純白線條！就勾勒幾根兒線條！那個高階！

估計最後一個建議對某些人難度係數太大！

還是該準備墨鏡準備墨鏡，想省錢就拉死燈畫吧！

我看行！

抱歉問一聲，不畫調子就不會畫素描了嗎？非畫黑黢黢的才叫有統一調子的素描？

看看文藝復興時期大師，安格爾，費欽，他們是怎麼畫素描的。就明白什麼叫統一調子的素描。

先整體後區域性再整體，也就是說統籌兼顧。先鋪出大的整體光影關係再進行區域性塑造，同時兼顧全域性，刻畫區域性時難免有過份或不足的地方。最後再整體調整一下即可。我學生的習作

對一個美術生來說，經常會出現畫面調子不統一的問題，為此甚是苦惱，那主要問題是畫的時候沒有根據整體進行繪畫，陷於區域性。那要注意什麼問題能畫好素描呢？（第一張圖來自高中美術畫室中心畫室學生作品，畫室位於在廣東梅州，很好的畫室喲）一：從整體出發，在畫的一開始就整體開始上調子，不要陷於區域性，把黑白灰整體調子確定好。

二：注意物體固有色，根據整體畫面的物體固有色確定哪個物體是顏色最深，哪個最淺，避免出現每個物體同一個調子。

三：細節刻畫要落在整體畫面上，刻畫物體時候我要統籌兼顧，不可死盯一個物體忘記全域性，畫面需要的才是最好的。

四：調整畫面，從畫面整體出發，進行一些畫面處理，讓主題突出，調子關係更和諧或畫面效果更突出。

所以，調子統一要顧全大局的情況下進行細節的刻畫，不可陷於區域性。

繪畫裡說調子，唱歌也說調子。繪畫裡的調子不統一，可以聯想一下唱歌。同一個音符，你一會唱成c調高，一會唱成d調。那整個歌曲裡，音符之間的關係就不協調了，就跑調了。

這裡為了好說明，舉例三個石膏體，都是白色的。在同一個環境裡，光的強度是一樣。所以投射在物體上，產生的明暗關係也是一樣的。這是調子的一層含義。

這兩張裡，應該都能感覺到，石膏體和桌面都是畫面裡最亮的，影子是最重的。物體的明暗關係沒有變，但畫面一個亮，一個灰。畫面整體色調變了，但明暗關係沒變。補一張圖，暗調子

調子不統一，有一個直接的方法，省錢省時又省力，針對暗部，用紙擦，不要擦到明暗交界線，有的人用擦筆，我個人是不建議用擦筆的，容易擦花，擦筆只適合區域性，不適合整體。亮部，也可以擦，但是要輕，亮部一般不擦，都是用調子排，既然調子都不能統一，哪就說明畫不好調子，是可以輕微的擦的。

除了擦，調子還可以順著結構畫，這種方法畫出來的調子，再不統一，也有六成，不會太糟糕。

最後，素描沒有捷徑，只有勤學苦練才會有效果，時間多少決定了素描的成果。

講理論網上能搜出一堆來，無非就是整體觀察、各種對比之類的，還是說點實在的。

調子就是光影，物體的遠近、質感和顏色都會影響光影的變化，加上光源的影響，造成初學者很難整體觀察。

說下解決辦法：

首先，找個簡單辦法學習觀察能力。以前是眯眼觀察，現在直接用手機把靜物或要畫的物件拍成照片，用手機內建軟體編輯成黑白的，這樣可以非常輕鬆的觀察出描繪物件的黑白灰關係，以及各種質感的光影變化。

其次，繪畫不只是反應實際的影像，需要發揮主觀性，有意識的強化黑白灰關係。比如前面的明暗對比強烈，後面的明暗對比弱；距離光源近的對比強，遠的對比弱，刻畫人物頭像時，一般五官對比強，其他部位弱。

注意，第一步拍照片不是目的，是要學會觀察，提升辨別和觀察能力。最重要的還是學會主動的調整明暗對比關係，有意識的強化主次關係、虛實關係。

這是一張實景照片

這是一張素描，看下畫中最前面的明暗對比和後面的對比，以及整體的明暗關係。

素描是一切繪畫的基礎，也是學習畫畫的第一個步驟。學習好素描可以讓你以不變應萬變。特別是幾何體，之所以這樣說是因為素描它明暗簡單，造型也簡單，特別適合初學者學習觀察能力、這裡要告訴大家的是，學習素描的朋友們在年紀方面不宜太小，因為素描需要一點理解能力的哈~

繪畫時不要急於下筆，要先觀察物體。5學習素描第一步需要認識三大面，所謂三大面就是明面、暗面、亮面。在構圖的時候要把物體的位置構好。要使畫面構圖飽滿，主物體要突出，要有空間感，，然後分出三大面，簡單畫出。注意每個面的視覺變化。

重點來了哈！！想要畫出好素描，就要很清楚的認識素描的五大調子，就是明暗交界線、高光、暗面、灰面、反光。其次是七個層次，就是背景、暗面、明暗交界線、灰面、反光、投影、高光。把這些把握好，吃透它們，你就不愁把握不好調子了。

還是那句話，畫前先觀察，在下筆，在畫的時候隨時停下筆再離遠去觀察，想清楚後再重新調整，這樣就能慢慢的把握好調子和整個畫面的層次立體感了。

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