反過來也是一樣的，藝術和審美雖然類別很多但最終殊途同歸。都是色彩搭配，黃金分割。多看好作品，不論是攝影 畫作 電影 雕塑 建築 都可以提高

沒錯！藝術是相通的，攝影藝術和書畫藝術可謂是互為表裡的姊妹藝術，多欣賞一些好的攝影作品一定對繪畫藝術幫助很大。

作為一個藝術工作者，我覺得可以的，畫畫閒暇之餘，我經常遊覽網上的攝影藝術作品，提高自己對色彩、對光影的感知力，也欣賞了攝影不同於繪畫的異樣美。

欣賞攝影藝術作品，可以提升繪畫藝術功底，不僅僅是對藝術愛好者，還從事繪畫專業的畫家，都有幫助。幫助在哪？三個方面：

從攝影藝術作品的構圖得到啟發。許多的攝影作品，構圖取景完美，勝於繪畫，借鑑攝影作品的構圖，也能創作繪畫作品。

從攝影藝術作品的色彩上得到提升。攝影的色彩生動感人，有繪畫色彩不一樣的自然魅力，親切自然。

從攝影藝術作品的光影表達上得到提升。光影是攝影最具魅力的因素，自然中，各種光影產生的效果，微妙微翹，會讓人意想不到。繪畫真得好好利用。

攝影是繪畫的姊妹藝術，藝術之間相互借鑑，能更好提升個人所從事繪畫的功底。

藝術是相通的，就好比攝影與繪畫，即是一個相輔相成的效果，繪畫與藝術是一樣的 ，都是一種成熟的視覺藝術，兩者之間是有一定的藝術的共性的。比如黑白攝影就是以黑、白、灰來表現我們所看到的世界，我們所認識的素描也是這樣的，利用黑、白、灰這三種來展現色彩中需要的亮部、暗部和格調。彩色攝影是利用自然光或人造光線來創造我們所需要的冷暖調，美術中就是油畫和水粉畫。當然了，攝影中的一些構圖方法就是來自於繪畫，比如說井字法、平衡、留白和對比等。

我們說，攝影與繪畫同為以影象示人的視覺藝術，二者有很深的淵源，有很多相同之處，有很多相通的地方。

人們常常把繪畫具體講是油畫比做是攝影的老師，因為油畫先於攝影幾百年產生，積累了豐富的視覺藝術創作經驗，形成了系統的理論體系。攝影技術正是在十九世紀西方工業革命時受油畫藝術的啟蒙影響而研製發明的。攝影技術產生後，近水樓臺直接借鑑了油畫藝術中的構圖、光影和色彩運用等原理，迅速成熟起來，在較短時間裡成為一種新的獨立的視覺藝術。應該說，油畫藝術對於攝影藝術的孕育成長髮展是起了很大的作用的。

但是反過來講，攝影藝術的產生和發展同樣促進了油畫藝術的發展。油畫有油畫的優勢，攝影有攝像的優勢。攝影雖然產生於油畫之後，但其以科技為依託，發展迅速。從黑白照到彩照到數碼照，攝影作品表現出的構圖、光影、色彩效果越來越吸引人的眼球，也越來越引起油畫藝術家和愛好者的關注和汲取。

我們知道，印象主義油畫和抽象主義油畫都是在攝影技術產生以後受攝影技術的影響而產生的。這是從大的方面講。具體到畫家的個體創作，也是從攝影作品中獲得多方面的啟示。比如一些優秀攝影作品中的構圖、色彩、光影使畫家從中深受感悟，獲取靈感。西方很多現代繪畫作品借鑑了現代攝影作品中的光影運用。超寫實繪畫更是透過借鑑攝影技術發展起來的。

藝術是相通的

對於繪畫中的構圖，骨架，色調，疏密關係，意境，素描關係都會運用在版畫，國畫，油畫攝影創作中

所以繪畫是相通的

欣賞攝影藝術作品，是否有利於提升繪畫功底？

個人拙見，有利有弊吧

比如繪畫中的構圖，攝影中的構圖是相通的

經常欣賞攝影作品，對於一個畫家而言，也許攝影作品中的構圖，給自己的油畫創作的構圖一些啟發

但是，也不能全盤照抄照搬攝影作品的構圖

所以對於攝影中的構圖，進行油畫創作時可以借鑑，但是不能全盤抄襲

但是如果經常欣賞攝影作品，想從攝影作品中獲取靈感，有可能久而久之，油畫創作，會依賴攝影作品中的構圖，色彩

而且想從攝影作品中尋找創作靈感，不一定可行

因為對於攝影師拍攝一幅作品，比如拍攝風光攝影，攝影家親臨大自然，拍攝出的作品肯定感受頗深，藝術意境很濃厚

但是對於畫家，從事繪畫創作，沒有親臨大自然，面臨照片創作的話，肯定不會有什麼藝術感悟

而且就構圖而言，畢竟畫家和攝影家，是兩個人

每個人的藝術感悟不同

說不定一幅攝影作品，攝影家的藝術感受不同，攝影作品的構圖，色調，氛圍意境，不一定適合一個油畫家的創作意圖

但是也不能說，畫家應該專心全身心投入自己的繪畫創作，不能欣賞別的作品，不然會干擾自己的創作思路，影響最單純的創作目的

都說一個畫家，不僅僅應該具備紮實成熟的繪畫技法，還應該拓寬視野，提升文化底蘊，甚至應該多關注跨領域的知識，所以一個畫家也應該多看攝影展

但是，攝影作品，油畫家可以借鑑，但是不能照搬照抄

關於這個問題我有話要說。

我認為，如果探究藝術的本源，那麼攝影和繪畫或許在思路上有共同之處。我舉個例子，中國古典園林，是世界園林中的藝術瑰寶。它是中國古代文人墨客匠心獨運經營的產物，其中既包括美學，又包括價值觀:人生體悟，一花一世界。如果您是攝影愛好者，不難發現，江南園林移步換境，有非常多的素材可取。除了美之外，還能領略到構圖、情景、故事等資訊。攝影藝術，將很多美學基本原則得以發掘，並轉化成理論應用到繪畫中去。正如藝術家所說:三分靠畫、七分靠構圖。

從這個角度來看，欣賞攝影藝術作品，的確有助於繪畫構圖方面的提升。但是，如果打破理論瓶頸，向實踐出發，用畫筆表現世界，你會發現。照相機和真實人眼的差別，以及藝術創作中驚人的創造力。繪畫功底要靠藝術家長期繪畫養成，重點在手和腦，光靠眼睛沒用。能想象更要會表達。

所以，藝術家要在兩者中尋找平衡，既保持審美方面的敏感，又要具備深厚的繪畫能力，這樣畫出的畫才富有生命力