一千六百多年以前，書聖王羲之用一篇傳世之作《蘭亭序》，為後人描述了一場文人雅士“群賢畢至，少長鹹集”暢敘幽情的盛會。
如今，新世紀音樂人李志輝創作的一曲《水墨蘭亭》，可以讓我們在音樂聲中跨越千年時空，回到“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，”宛如親眼看到了“會於會稽山陰之蘭亭”的那四十二名士在崇山峻嶺、茂林修竹、清流激湍之處，曲水流觴，暢敘幽情，快然自足的身影。
在李志輝的音樂作品裡，總有人們內心深處想要尋找的東西，心總為他的作品深深地吸引、打動。他用自己獨特的音樂表現方式，展示著中國五千年深厚文化的精髓，訴說著對大自然的崇敬。
這首《水墨蘭亭》猶如一幅水墨畫，濃淡相依，卻意境深遠，它曲風柔美中有力度，壯闊裡見風情。含蓄、婉約的中國風與清新、動感的西洋樂相結合，韻律恰如水墨畫卷般抒情寫意。透過音樂，人們彷彿可以看到書聖王羲之那篇“飄若浮雲、矯若驚龍”的《蘭亭序》的大雅之美。
聽，厚重的爵士鼓聲伴著清亮的鋼琴聲由遠及近，打破了原有的寧靜，彷彿是那場已經積澱千年的夢，跟隨音樂穿越時空向我們走來，隱約可見那條翻越了萬水千山的來路。
隨後，清澈流暢的古箏響起，曲子如墨入清水，音波隨水波飄蕩開來，惟妙惟肖地託顯出涓涓細流、滴滴清泉的奇妙音響，恍若置身於秀美迤邐的自然美景。動人的旋律讓人漸漸沉醉。
緊接著，清脆悠揚的竹笛聲破空而來，好似清晨的陣陣鳥鳴，一股清秀、清新、清爽的氣息瞬間把人包圍其中。而同樣的旋律中，竹笛自如的被小提琴所替代，原本輕快喜悅節奏，變得悠遠而帶有絲絲愁緒，不覺使人陷入沉思。
在生活環境日益惡化的今天，這首清新素雅的音樂透過耳膜抵達我們的內心，使人們可以隨著樂曲的音符，去懷想清新自然世界的山巒滴翠、千巖競秀、清泉盪漾,萬壑爭流,草木蔥蘢；去反思這本應該屬於我們的一切為何會成為遠去的家園。也許，這就是作者透過音樂想要表達的深刻內涵吧。
一曲《水墨蘭亭》，運用中國水墨丹青虛實變化、頓挫迴旋、巧拙適度、富於節律的風格，使音樂所表現的畫面“立意”，具有極強的寫意性和靈活性，產生了動人心魄的效果，水墨風景的意境，美到無法呼吸。
《水墨蘭亭》，使人在自己喜歡的音樂世界裡淡泊、寧靜。靜靜聆聽，讓靈魂在音樂中過濾洗滌；讓墨香在人生的畫卷上點綴、留白。用最簡單的筆畫，最素雅的色彩，勾勒出最真實的自己，沉靜如水，靜逸如詩。
一千六百多年以前，書聖王羲之用一篇傳世之作《蘭亭序》，為後人描述了一場文人雅士“群賢畢至，少長鹹集”暢敘幽情的盛會。
如今，新世紀音樂人李志輝創作的一曲《水墨蘭亭》，可以讓我們在音樂聲中跨越千年時空，回到“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，”宛如親眼看到了“會於會稽山陰之蘭亭”的那四十二名士在崇山峻嶺、茂林修竹、清流激湍之處，曲水流觴，暢敘幽情，快然自足的身影。
在李志輝的音樂作品裡，總有人們內心深處想要尋找的東西，心總為他的作品深深地吸引、打動。他用自己獨特的音樂表現方式，展示著中國五千年深厚文化的精髓，訴說著對大自然的崇敬。
這首《水墨蘭亭》猶如一幅水墨畫，濃淡相依，卻意境深遠，它曲風柔美中有力度，壯闊裡見風情。含蓄、婉約的中國風與清新、動感的西洋樂相結合，韻律恰如水墨畫卷般抒情寫意。透過音樂，人們彷彿可以看到書聖王羲之那篇“飄若浮雲、矯若驚龍”的《蘭亭序》的大雅之美。
聽，厚重的爵士鼓聲伴著清亮的鋼琴聲由遠及近，打破了原有的寧靜，彷彿是那場已經積澱千年的夢，跟隨音樂穿越時空向我們走來，隱約可見那條翻越了萬水千山的來路。
隨後，清澈流暢的古箏響起，曲子如墨入清水，音波隨水波飄蕩開來，惟妙惟肖地託顯出涓涓細流、滴滴清泉的奇妙音響，恍若置身於秀美迤邐的自然美景。動人的旋律讓人漸漸沉醉。
緊接著，清脆悠揚的竹笛聲破空而來，好似清晨的陣陣鳥鳴，一股清秀、清新、清爽的氣息瞬間把人包圍其中。而同樣的旋律中，竹笛自如的被小提琴所替代，原本輕快喜悅節奏，變得悠遠而帶有絲絲愁緒，不覺使人陷入沉思。
在生活環境日益惡化的今天，這首清新素雅的音樂透過耳膜抵達我們的內心，使人們可以隨著樂曲的音符，去懷想清新自然世界的山巒滴翠、千巖競秀、清泉盪漾,萬壑爭流,草木蔥蘢；去反思這本應該屬於我們的一切為何會成為遠去的家園。也許，這就是作者透過音樂想要表達的深刻內涵吧。
一曲《水墨蘭亭》，運用中國水墨丹青虛實變化、頓挫迴旋、巧拙適度、富於節律的風格，使音樂所表現的畫面“立意”，具有極強的寫意性和靈活性，產生了動人心魄的效果，水墨風景的意境，美到無法呼吸。
《水墨蘭亭》，使人在自己喜歡的音樂世界裡淡泊、寧靜。靜靜聆聽，讓靈魂在音樂中過濾洗滌；讓墨香在人生的畫卷上點綴、留白。用最簡單的筆畫，最素雅的色彩，勾勒出最真實的自己，沉靜如水，靜逸如詩。