如何去欣賞一幅藝術作品？

第一步，瞭解一些繪畫技巧。

第二步，瞭解藝術品產生的地域和時代背景。

第三步，探尋畫家作畫動機和目的。

總之，要欣賞一幅畫作，不能只看畫作表面上的東西，要分層次，分步驟地有條不紊地鑑賞，才能更好地體會一幅畫作或藝術品的藝術價值。

我們首先要明白的是再優秀的大師也不能欣賞所有的藝術品。但是大師一定能分析出為什麼不喜歡，構圖，用色，造型，作品背後歷史意義和價值觀和自己相左等等。所有的種種我們可以歸納為“審美”.

什麼是“審美”？在詞典中的解釋為：辨別，領會事物的美。而我理解的意思則是，一個人過往的一生所接觸、吸收的所有的好壞，凝結在你大腦裡的對事物的判斷能力。

所以才會有“一千個人，有一千個哈姆雷特。”

這就是為什麼一件藝術作品有人熱淚盈眶，甚至報著朝聖的心態，而有些人卻嗤之以鼻。

小時候，我們會翹首以盼的新年的“饕餮盛宴”，一年的心心念念終於能放開肚子胡吃海喝，而這一餐你可能現在都記得，所以年級越大越能欣賞的懂“老東西”。

欣賞是需要時間做準備的，如果你完全知“達芬奇”的偉大，你就欣賞不到《蒙娜麗莎》絕世的微笑；如果你不懂《祭侄文稿》背後的歷史，你就欣賞不了顏真卿在稿上塗改的動容之處；如果你不知道敦煌的地理風貌，你就欣賞不了敦煌壁畫的超凡。

我們需要提高我們的審美，來達到欣賞的水平，我們需要知識，閱歷來武裝自己的審美，只有你有足夠的認識、認知才能欣賞大師們給我們留下的藝術珍品。

跟著我每天欣賞一幅名畫。

我在看藝術作品時，都是用心在去欣賞藝術。

在當地4月15日傍晚18點50分左右，位於法國巴黎的聖母院突然起火，幾乎是瞬間便燒掉了聖母院的塔尖。

據不完全統計，巴黎聖母院每年的瀏覽遊客有不止1300萬人次，我們不免要問，這麼多人到哪裡幹嘛去，有什麼東西在吸引他們，我覺得巴黎聖母院不僅僅是一坐宗教宮殿，更是一件世界聞名的偉大的藝術殿堂。

巴黎聖母院已經擁有了800多年的悠久歷史，也是哥特式風格里最具有關鍵意義的建築物， 一些去過巴黎聖母院的人都知道，該院中擁有非常多的珍貴文物，像荊棘王冠，聖路易斯的長袍。巴黎聖母院也是法國藝術品重要收藏地，有最著名的油畫要數Jean Jouvenet於1716年所作的《聖母往見日》。還有《五月》系列畫作13幅，位於巴黎聖母院中殿禮拜堂。當然還有一下雕塑。

巴黎聖母院之於人類文明已超出了建築的物理意義，在藝術的高度上它亦對後世影響深遠。在當地，在大火時，有很多人跪拜在聖母院的附近禱告，眼中含有淚水。我想，那天估計是巴黎人最傷心的一天吧。 當您看到的那一幕，您是不是體會到人們都是用心在欣賞藝術。聖母院對於很多人來講都有著非常深厚的情感寄託。而在中國，很多明星、文化工作者，藝術工作者粉粉轉發部落格惋惜。不少遊客也在公眾平臺發聲，嘆惜恍如隔世般的錯愕，為了這個保留六個世紀建造的大樓，為那些毀掉的藝術品深深地感到了痛惜。

偉大的藝術是全世界共有的文明，我們故宮博物館，每年也會吸引全世界太多藝術愛好者來欣賞中國的古代繪畫藝術。他們和我們一樣都是用心欣賞每一件古人傳承下來的我們中國藝術作品。

欣賞藝術作品，可以毫無經驗的直觀，但最好有一定的藝術知識。因為了解藝術作品的脈絡，可以有助於分析作品的意圖和表像蘊涵的象徵意義，有意味的形式才是藝術。藝術是物質實用之外與人通感的移情象徵。簡單瞭解一下藝術史可提高欣賞水平，而不能只宥於表像和狹窄的一隅。

藝術，本質上是一種實踐的活動，是精神和物質、理性和感性、抽象和形象的高度統一。滄海桑田，歲月變遷，只有它永恆。藝術是一曲華章，突破蒼穹；藝術是一幅水墨，點染江山。藝術是隨著歷史變遷的影響而變化的。藝術既讓人心蕩神馳，也會震撼人心！

戰爭使藝術反映強烈、動人心魄！戰爭的殘酷讓人性彰顯，期間誕生了偉大而崇高的藝術傑作！第二次世界大戰期間，人的彷徨與逃避，產生了存在主義和虛無主義藝術觀念，影響至今。隨著資本主義社會經濟高度發展，無厘頭藝術創作的至上主義作品風靡興起。

愛美出於人的天性，藝術生命的形式，就是展示人生表現，藝術本質是人們對自然的直覺。

西方藝術主要是古希臘文明和基督教神學的影響，敬畏神靈和現實創造表現。隨著思想的進步和社會的發展，藝術表現得莊嚴、理性。

現代西方藝術以“人是萬物的尺度”理性主義為思想根基，個人意志為先導，對生命意義進行了追問，對藝術觀念進行了解構，在藝術創作中貫穿“怎麼都行！”的試驗性創作。立體派、野獸派、未來派等多視角地對事物進行了抽象、變形，成為後現代藝術的風潮。

中國的藝術則經歷了和西方藝術本質論相反的過程。在中國古代“天人合一”易經思想統領下，是人與物和諧並作的審美觀念，藝術是“意與境”融為一體，心物相照。藝術家通過“外師造化，中得心源”的藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和理想，觀者通過藝術欣賞來獲得心靈神會的美感。

禪宗清澈澄明的思想在中國畫藝術中獨樹一幟，空水靜月的意境使人心跡雙清！

藝術的功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化。

藝術使人提高審美品位，獲得精神享受。藝術創作是學習模仿、務追險絕、復歸心源的過程，全泯外緣，親冥自性。

中國文化精神的核心，靜謐之中蘊涵著雄渾、行健！

孤雲將野鶴，

豈向人間住？

莫買沃洲山，

時人已知處！

一副好的美術作品給我們帶來的不僅是視覺上的享受，更是一種精神思想文化上的昇華。

對於如何欣賞一副藝術作品，我覺得應該從以下幾個角度去東西欣賞。

第一：從畫面的代入感看，就是看它是否吸引人。要欣賞一副作品，你要喜歡它，不喜歡你看都不想看，更不會去分析欣賞它，當然喜歡它的前提就是它符合你的審美，這是從它的畫面感來欣賞，讓人一看就吸引了人們的目光，畫面代入感強。

欣賞一幅藝術作品先要看是原創的，還是仿製的。然後看藝術作品的創作水平，看其是否有獨特風格。看其筆法墨法，立意是否有新意，而不是模仿別人的東西。即使是模仿別人的，但是畫的水平很高，也有一定的價值。所以，學會欣賞是十分重要的事情。

要從作品藝術語言的角度去欣賞——側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等。藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的《向日葵》其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺衝擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露。

藝術作品是藝術家辛勤勞動的結晶。藝術作品包含了藝術家內心的情感，承載了藝術家獨特的思想，集合了藝術家精湛的技能，一幅完美的藝術作品體現了藝術家人格意志。

欣賞藝術作品，我們先得體驗藝術家的內心情感。讀書，上網查詢，感受藝術作品作者的生平經歷，感受藝術家的習性，感受藝術家的嗜好，如此這般，對藝術作品作者有個基本認知，對藝術家的情感有大體感受。

欣賞藝術作品，需具備基本的藝術素養，以及相關藝術專業知識，才能更好體驗藝術作品的魅力。

藝術作品，沒有好與壞之分，因為沒有一個固定標準答案。欣賞一幅藝術作品，每個人的欣賞角度不同，那麼對藝術作品的感受也不一樣。有的藝術作品色彩搭配與運用得好，有的藝術作品線條流暢均勻，有的藝術作品造型刻畫逼真，有的藝術作品畫面豐富，有故事性，有的藝術作品表達出來的東西令人深思等等，所以欣賞一幅藝術作品要因畫而異。

先看作品的時代背景及表達主題思想，主題思想是否是建康的，是否對社會有進步意義，再看作品的表現手法，是否更好地表達了作品主題。好的藝術作品應是主題內容和表現形式的完美結合。