從家長方面來說，家長總是希望在一節課結束的時候看到結果，太過於急於求成，而導致功利性的誘因。

從老師來說，課程研發投其所好，模板畫、樣板畫、包辦畫；老師要大家統一畫某個主題，不是鼓勵學生畫自己喜歡的東西，久而久之，他的天性、天賦就會被禁錮。 家長和美術老師一起糾正孩子的“鬼畫”（而這些情不自禁畫出來東西，“自發”的表現形態正是天性、個性、靈性的畫，才是原生藝術的表現）。

我認為是家長的焦慮。

有個朋友曾經做過一段時間的學前兒童美術興趣班。

作為一個正規美術學院畢業的大學生，技術自然是沒得說。看過很多兒童教育類的書籍，家裡世界各國的優秀繪本囤了幾百本，還去試聽過所有大品牌的幼兒美術培訓課。

她這樣的條件，絕對秒殺市面上90%的幼兒美術老師。課程設定有趣，動手能力強，買起材料來幾乎不計較成本，都是質感特別好的。

這是她一次課程的學生作品，星球是橡皮泥做的，星星是小貼紙，星軌用的是一種帶亮粉的膠筆。

但真的做起來，才知道多難，天天找我吐苦水。因為大多數家長根本不在意孩子玩的開不開心，喜不喜歡上課，今天又認識了哪些顏色和圖形。

他們關心的，只有課程結束後的作品好不好看。

在現在競爭如此激烈的環境下，沒有幾個人有耐心看你的教學理念合不合理，他們看不到好的作品，只會換一家。這樣的美術機構說到底也是商業模式，而決定要不要交錢的是家長。

美術實際上是一種情感表達，出發點就在興趣上。只有感興趣，才會進一步去追求更多的繪畫技法。

如果一開始就強迫孩子畫他不理解的東西，結果只可能是揠苗助長，得不償失。