禪宗思想與茶道風俗對日本陶瓷藝術設計影響
日本“禪宗”與“茶道”是宗教文化史上很好的結合。由中國傳去的佛教禪理同茶道有機形成“茶禪一體”的獨特藝術形式。
說到茶道，不得不歎服於日本本土審美改造意識，他們將“和、靜、清、寂”的禪學神髓以近乎於刻板的形式傾注在各種流派的茶會中，禁錮了享茶本身的樂趣，但卻因此更符合宗教和貴族階層對於理性禪意味的追求和交流需要。
從庭院到畫卷到主客間對話，都有嚴格限制，對茶具的欣賞也是一個程式化了的、強調寧靜與古樸的必要。在這種近乎於苛求和挑剔的環境中，被做為欣賞物件的“茶道具”製作必然會受到空前的重視。就如同插花要符合茶會的主題一樣，使用的茶具更要符合禪意精神，體現出茶的簡約和高雅清幽。
對意境的追求，尤其是古樸的追求，使得日本陶瓷的整體藝術造型呈現出特有的“古拙與簡樸”，遠離了繁複的色彩，把禪的枯寂和寧靜演義得淋漓盡致，對細節則究至極致。
“純粹的模仿到和本土文化結合，走出一條日本式的道路。”看看現今在中國早已經失傳的天目碗，在日本卻得以保留。據說天目山本是宋代參佛聖地，扶桑使者學佛，見此茶碗，甚為喜愛，大量東攜，故而今日仍有收藏。
按照現今人的觀點，恐怕很難理解看上去一個普通的碗居然價值連城。當然這也是貴族階層參與的一個非正常的結果所導致。
備註：
瓷器製造是在13世紀開始的。13世紀20年代，日本人加藤四郎右衛門到中國福建學習制瓷技術,5年後歸國，在瀨戶設廠製造黑釉瓷器。後瀨戶迅速發展成為日本陶瓷業的中心。16世紀的江戶時代，日本人吳祥瑞前往中國景德鎮，後帶回瓷器的製造秘術，並在有田郡設廠生產青花瓷。初期的青花瓷簡潔精緻，很快由荷蘭船商運銷歐洲。有田郡廠後來由酒井田繼續經營，並開發了釉上裝飾技藝，稱為柿右衛門瓷，真正燒製陶器是在鎌倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從中國引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作 日本的六大古窯。再後來1616年，北韓的李參平在肥前有田成功地燒製了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。
京燒：在京都製造的陶瓷器總稱為京燒，又叫清水燒。京燒質地細膩，色彩和諧。盤子、花瓶、茶具和具有很高藝術價值的工藝瓷器都是很好的旅遊紀念品。
禪宗思想與茶道風俗對日本陶瓷藝術設計影響
日本“禪宗”與“茶道”是宗教文化史上很好的結合。由中國傳去的佛教禪理同茶道有機形成“茶禪一體”的獨特藝術形式。
說到茶道，不得不歎服於日本本土審美改造意識，他們將“和、靜、清、寂”的禪學神髓以近乎於刻板的形式傾注在各種流派的茶會中，禁錮了享茶本身的樂趣，但卻因此更符合宗教和貴族階層對於理性禪意味的追求和交流需要。
從庭院到畫卷到主客間對話，都有嚴格限制，對茶具的欣賞也是一個程式化了的、強調寧靜與古樸的必要。在這種近乎於苛求和挑剔的環境中，被做為欣賞物件的“茶道具”製作必然會受到空前的重視。就如同插花要符合茶會的主題一樣，使用的茶具更要符合禪意精神，體現出茶的簡約和高雅清幽。
對意境的追求，尤其是古樸的追求，使得日本陶瓷的整體藝術造型呈現出特有的“古拙與簡樸”，遠離了繁複的色彩，把禪的枯寂和寧靜演義得淋漓盡致，對細節則究至極致。
“純粹的模仿到和本土文化結合，走出一條日本式的道路。”看看現今在中國早已經失傳的天目碗，在日本卻得以保留。據說天目山本是宋代參佛聖地，扶桑使者學佛，見此茶碗，甚為喜愛，大量東攜，故而今日仍有收藏。
按照現今人的觀點，恐怕很難理解看上去一個普通的碗居然價值連城。當然這也是貴族階層參與的一個非正常的結果所導致。
備註：
瓷器製造是在13世紀開始的。13世紀20年代，日本人加藤四郎右衛門到中國福建學習制瓷技術,5年後歸國，在瀨戶設廠製造黑釉瓷器。後瀨戶迅速發展成為日本陶瓷業的中心。16世紀的江戶時代，日本人吳祥瑞前往中國景德鎮，後帶回瓷器的製造秘術，並在有田郡設廠生產青花瓷。初期的青花瓷簡潔精緻，很快由荷蘭船商運銷歐洲。有田郡廠後來由酒井田繼續經營，並開發了釉上裝飾技藝，稱為柿右衛門瓷，真正燒製陶器是在鎌倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從中國引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作 日本的六大古窯。再後來1616年，北韓的李參平在肥前有田成功地燒製了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。
京燒：在京都製造的陶瓷器總稱為京燒，又叫清水燒。京燒質地細膩，色彩和諧。盤子、花瓶、茶具和具有很高藝術價值的工藝瓷器都是很好的旅遊紀念品。