書法創作中的用墨，主要體現在一下幾點，即濃，淡，幹，溼，墨色的變化，是在字法，章法的基礎上，豐富了作品的藝術效果，增強視覺的衝擊力，讓作品更有看頭，用的好，就增加書法作品的藝術價值，用的不好也會削弱其價值！

現代寫字用墨，因方便一般都用墨汁，用墨磨汁的比較少了。喜歡濃墨的用原汁，筆蘸墨的頻率高一點；喜歡淡墨的加點水。用墨濃淡體現書者的偏愛，也可以說是風格吧。在書品中，用墨主要體現筆意筆勢，講深一點，書者對所書內容情感的再現，經行筆的力度、急緩，透過墨與紙的結合呈現出來。因此，一位書者在寫不同的內容時，不可能用墨都是一樣的。

就拿書寫《心經》來講，千百年來早已形成了一套抄經定式風格，通常也不太會有人去改變這種風格。如圖就屬於常見抄經風格，所以在用墨等主要方面，主要強調的是虔誠心與平和態度。

當然啦，本人因為屬於不安份之人，偏偏思考了假如把正兒八經的《心經》用創作表現的話，會產生出怎樣的效果。

於是如圖，除了濃淡枯溼，輕重緩急，還有疏密關係，製造矛盾， 另加截煞用筆，造成氣眼。 用藝術的心態大書丁《心經》……

在書法創作中，用墨是非常重要的。但會用墨者首先要會用筆，不會用筆就談不上用墨。筆離不開墨，墨也離不開筆，有筆有墨，筆墨精道才可能是好作品。

在實際書法創作中，會用墨者一定不是初學者。會用墨者墨分五色、會用墨者書法的神采，氣韻，質感，乾枯，潤燥會隨著墨色的變化，變化而來。歷史上凡有獨特書法藝術風格的的大師們，無一不是用墨的高手，象王羲之、懷素、顏真卿、蘇軾、董其昌等等，他們有的用濃墨厚重的點畫可以表現出金石韻味，有的用恰當的枯筆可以寫出萬歲古藤的感覺，有的用淡墨可以寫出飄逸飛動的點畫，看起來很有靈氣。

用墨在書法風格的朔造中有十分重要的作用，當然要把墨用好，除了會用筆這個關鍵因素之外，還要涵養作者的浩然正氣，提升內在氣質，這樣筆才能收的住墨，只有收放自如了，墨色的變化，過渡才能如行雲流水，自然豐富，創作者的內涵，人生閱歷等，透過作品表現出來就行成了你的作品風格。

中華國粹的書法學習中，筆墨紙硯作為重要的學書工具缺一不可，一幅較為成功的書法作品，必須具備四個基本條件：筆法、結構、章法、墨法。

毛筆在沾上墨汁後，在紙張上呈現出來的不同的效果稱之為墨法。歷代書家無不深究墨法，墨早在三千多年前的中國西周時期就有了。據《述古書法纂》上記載：西周“邢夷始制墨，字從墨土，煤煙所成，土之類也。”繼而，用石炭為墨，到了漢代以後，開始用松煙、桐煙制墨。墨的種類、名稱很多。如果就它製作的原料和方法而言，主要有：油煙墨、松煙墨。油煙墨，是用桐油、菜油、麻油等油料燒成煙和動物膠配製而成的。它具有質地細膩、堅實、耐磨、烏黑髮亮、膠重的特點。松煙墨，主要是用松樹燒成煙和其他原料配製而成的。它具有色濃而少光澤、膠輕質松而易溶於水的特點。此外，還有：特煙墨、硃砂墨、選煙墨等。另外，有以制墨者、產地命名的墨。如三國魏書誕制的“韋誕墨”、南唐李廷珪制的“李廷珪墨”、明代羅小華制的“羅小華墨”、安微徽州產的“微墨”等等。總之，墨的名稱很多。但是，不論哪一種墨，凡是好的墨，一般都具有“質細、膠輕、色黑，聲清、味香”的特點。

清代書法理論家包世臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、幹、渴、潤、溼的用墨用水程度和輕重的區分。最主要的三種表現形式分別是：濃墨、淡墨、枯墨。隸書、楷書、似乎只有用濃墨才能表現出其力度和精神，從書法作品來看，的確有絕大多數的作品是用濃墨書寫的，如宋人蘇東坡，清人劉墉，就是用濃墨的高手，以致有“濃墨宰相”之稱。從審美效果上講，淡墨則更適合表現清淡幽遠的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅嫻靜的藝術風格。王文治喜歡淡墨，故而有“淡墨探花”之譽，近人林散之先生也擅用淡墨。

墨的濃淡選擇是書法家其實墨法的選擇與創作時選用的書體，“以潤取妍”，“以燥取險”，又說明墨法對字的形質、氣韻的影響。一般說來，墨的幹、燥、濃決定字勢的險峻，具有陽剛之美; 而墨的溼、淡、潤決定字勢的姿媚，具有陰柔之美。

焦墨是指點畫中的墨不僅濃重，而且極少水分，像幹皴之筆，一般在書法作品中不大量使用，這是一種特殊的方法，用得好，有時有畫龍點睛之妙，明代徐謂、清人虛谷擅用此法。

幹墨指點畫中含水較少，但比焦黑要溼，尤其在行草書中，能時時出現飛白，增強書法墨色層次，富有表現力，如宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》，黃庭堅草書，均有十分到位的幹墨之法，相傳東漢蔡邕擅長飛白書。

渴墨與幹墨、焦墨屬於同一墨法序列，但在表現程度和審美效果上，渴墨介乎幹墨與焦墨之間，時見飛白之線條，用得好，亦有點睛之效果，常常用於行草書，篆書和魏楷也時用此法，用得好，有蒼茫，老辣的藝術風貌，清人吳昌碩可謂這方面的高手。

漲墨可以說在某種意義上與溼墨屬於同一墨法序列，只不過其主要的效果表現在筆之外，用漲墨書寫筆畫，其點畫中的水份多滲出點畫之邊緣，但點畫之用筆十分明顯，清人王鐸最擅此法。用漲墨，點畫中之濃墨雨點畫外之淡墨同構於一字或數字之中，有非常豐富的墨色變化。用此法，可以宿墨法相結合，往往在蘸濃墨後，筆尖蘸以清水，以滲化能力強的宣紙為之，頗有味道。

書法創作的過程中，我們不可孤立的看待每種用墨方法，相反，一件優秀的書法藝術作品應該同時運用幾種不同的蘸墨之法，用水和選墨也是墨法運用的關鍵。在書法臨摹與創作中，我們只有多練、多觀、多思、多悟才能熟練的掌握好用墨的規律，最終形成自己書法創作風格。