感謝邀請，戲曲唱腔是中國戲曲音樂的主要組成部分。指戲曲的曲調和唱段，還包括演唱程式和舞蹈動作。因戲曲的不同、地域的不同而千變萬化、千差萬別。同戲曲因不同流派的唱腔也不同。對別的劇種不瞭解。就拿豫劇來說，在豫劇中根據不同區域和唱腔可分為祥符調、豫西調、豫東調等 在從曲調中區分為馬派、劉派、唐派等。一個好的戲腔不僅能夠看出一個人的功底 更能表現出一種嚴謹的舞臺風和戲曲工作者的素養

豫劇的唱腔流派有很多種，豫東調，豫西調，南陽調，曲劇，越調，還有許多地方小調。豫劇的唱腔婉轉悠揚，復調很多。令人愛聽。所以它的覆蓋面很廣，凡是有河南人的地方就有河南戲，其實很多不是河南人的外省人也很愛聽河南戲。五十多年前，我曾到雲南貴州等省，那裡竟然也有豫劇團。新疆的十個兵團幾乎每個兵團都有豫劇團。你說他的覆蓋面有多大，除了西藏及東北，幾乎那個省都有豫劇的存在。

我喜歡傳統的予劇，特別是唱腔，幾百年以來，老師傳授學生，除詞以外，唱腔都是口傳，學生心授，另外，唱腔有固定的板式，比如，二八板，流水板，慢板等等，不論你是予西調，予東調，還是沙河調的唱法，任何人都可以照著板式唱，既是不會唱，也會照著板式哼，所以非常受大家的歡迎，但，現在不同了，自從有了作曲家這個行當，演員學戲，都必須照著作曲家寫好的曲譜演唱，可大部分演員又不會看曲譜，怎麼辦？作曲家要教唱，學員學會，作曲家任務完成，所以，現在的唱腔，已分不出什麼是予西調，予東調，沙河調，更聽不出流派的韻味，假如非得分個調或派的話，那就是作曲家的派和調，而且，作曲家們如不把戲腔寫成歌曲味，那都不算作曲家的能耐，所以，現在的予劇，就成了不予不歌的二不像，老觀眾不接受，新觀眾認為，既然不予不歌，還不如直接聽歌，所以，除原傳統戲的唱腔還能聽，現在的新編歷史劇和現代戲，根本沒法聽，人們稱予劇是戲歌，假如這種現象不改變，予劇的加速消亡，我們的作曲家應立首功，是不容置疑的。

首先謝邀。 戲曲聲腔藝術是一個較複雜的工程，它履蓋了中國三千多個劇種，它與音樂學院的聲腔發音有較大區別，因為戲曲演唱行腔有很強的個性特徵，做為戲曲演員要掌握以字行腔，字正腔園，特色鮮明，韻味雋永，剛柔相濟，收放自如，在演唱中又要符合各劇種，各行當，各流派的風格和犮聲方法，以使行腔，潤腔，韻味，勁頭都能恰到好處。 例如京劇中的銅錘花臉，要求聲腔粗獷，豪放，氣勢磅礴，有很強的穿透力和威懾力。而花旦則要求聲音清脆，明亮甜美，嫵媚俏麗。京劇中旦行行腔多用小嗓，老旦則以大嗓為主，到高聲區也揉進小嗓行腔。 老生，武生，小生，文丑則根據具體情況耒行腔潤腔。 又例，河北梆子中的青衣和老生，在演唱上是真假聲相結合行腔，越到高聲區行腔假聲越多，到低聲區則真假聲行腔越多。 而評劇中的白派行腔則要求，高中低聲區的聲音有一定寬度，行腔園潤醇厚，蕩氣迴腸，尤如幽谷中之清泉，行腔中往往用鼻腔共鳴，潤腔歸韻，咬字講究粘連相隨，柔中寓剛，而新派(新鳳霞)行腔要求聲音明亮，甜美活沷，在真聲基礎上揉進假聲行腔。 為此有些劇種如，粵劇，川劇，秦腔，湖南花鼓戲等一般來說其地方語言和旋律，曲調是構成演唱風格的要素，如不瞭解該劇種的行腔規律，演唱技巧就不能唱出它的特點和味道。 行腔的韻味是戲劇傳統美學觀念的標準，其字聲情韻的結合而形成該劇的韻味，所以在行腔中使字清，聲美，聲傳情致韻，這樣才能創造協調完整的韻味腔美，它適用各劇種行腔潤腔，以提高戲劇聲腔藝術的美字價值。謝謝。19，1，2

中國戲曲文化源遠流長，不同的戲曲有不同的唱腔、不同地區的的戲曲也有不同的唱腔，就是相同的戲曲由於不同的演唱流派唱腔也不相同。

透過以下幾個劇種簡單分析一下：

1：京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。每個流派的唱腔都有自己獨有的特點，優美大方的梅派唱腔，幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的程派唱腔，深邃曲折的唱腔程派唱腔......

2：豫劇，是由山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成。祥符調、豫東調、沙河調三派的聲腔結構都是在同一種音階調式中進行的。唱腔結構的骨幹音由五個音組成，旋律主要在音區之間進行。唱法多用假聲(即二本嗓)。唱腔華麗、輕快，具有熱情、粗獷、高亢、明朗。豫西調演唱時多用真聲(即大本嗓)，具有樸實、渾厚、悲壯、深沉，長於敘述。早期的豫劇基本上就是以地域的區別來劃分豫劇流派的。後來出現的豫劇個人流派也都有都是有著自己的特點，高亢激昂的"常派"，大氣響亮的"馬派"等等。

3：再說一個梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。