已經第六期了，戰鬥突然進入了情緒高點——這個高點未必是水平之高，表現為分數之高：拿到160+分數的居然有四五位，除了墊底的楊笠，個個分數都驚為天人，感覺像豆瓣評分體系突然切換到貓眼一樣，讓人懷疑是不是換了一批觀眾。不妨繼續挨個點評：
1.呼蘭的開場拿到三個爆梗，一如既往的強。這種強不是上一場豆豆的橫空出世，而是越戰越勇，越戰越穩。“愛一個人好難”的命題下，呼蘭的表現正如他的主旨所說，你只要正常就會被人喜歡。另外可以在此基礎上加一句：只要發揮穩定，你就會在前列。哪些人不穩定呢？題材單一的思文，水平忽高忽低的楊笠，只放大招的博洋。六場下來，呼蘭拿到20顆星，是整檔節目的壓艙石——你可以不喜歡他，但不能忽略他，要想拿爆梗王，他是繞不過的坎。
2.曉卉破了自己的圈，走出了車間，走向了生活，由廠花變成追星女孩，這期轉變非常到位。她採用的依然是擅長的情境喜劇，以前是：車間裡的愛情會怎麼樣？這一期則是：用談戀愛的方式看待追星會怎樣？這是語言類喜劇常用的打法，相聲裡的《文章會》就是這種思路。於老爺子的點評也是一針見血：有些地方沒說透。為什麼會這樣？看看在後臺裡曉卉的反應就知道了：她不捨得。顯然對五月天是真愛。“我以後怎麼混”這段表現實在太可愛了，可惜已經不能加票了。曉卉的最後表現也許能打破一種成見：脫口秀喜劇還有一種叫可愛路線可以走：外表可愛、落落大方、衣品很棒、段子熟練。
他們在彈唱，在表演，在敘事。他們有舞臺上眼神、語言、肢體的互動和配合。於文文點評也很到位，一下子抓住這段表演的四個點：押韻，段子，歌詞，還是秀，四種訴求合為一體。尤其是出場階段CY的沉默表演，讓于謙想到了馬三立。其實何止馬三立呢？大家還記得曾經的馮鞏+郭冬臨嗎？當時馮鞏管那相聲劇，介於相聲和小品之間的一種喜劇形式。到了後期郭冬臨換成了其他人，不變的是馮鞏以語言控場+其他人配合的敘事形式。認真分辨的話，我更傾向認為這段表演更像是相聲。同樣是兩個人的演出，雙胞胎姐妹則依然是脫口秀。
另外，用音樂來敘事的作品也有很多，有的直接可以拿來用：比如任賢齊、周華健合唱的《別傻了》，李宗盛和周華健《最近比較煩》，還有印度性喜劇向、新婚夜進錯洞的《 wrong hole》，甚至還有德雲女孩心心念唸的《探清水河》。尤其是《別傻了》，完全可以照著歌詞出一版喜劇mv。王冕cy這段表演，贏在了“你看不到我”貫穿全場，最後還有一個非常喜劇的底，拿到了高分，形式與內容的完美統一。
還是那個老問題：形式對喜劇重要嗎？重要，形式對任何藝術都是重要的，形式能夠拓展藝術的可能性，帶來特定情境下的特定體驗，尤其是與內容完美契合的形式，不可多得。形式可以是一張方桌，一根立麥，一捧一逗；也可以是一把吉他，一個小道具，可以是兩人互懟，可以兩人同聲，還有雙簧。最好的喜劇永遠是出人意料的，不用給喜劇的形式上設邊界。
4.楊笠，又一次墊底拿到脫口秀練習本，她的表現太震盪了。並不是她太差，而是這一期大家都太優秀，只有良好的表現就不夠了。其實這一期裡，她是負責輸出價值觀的那個演出：結婚對於女人的意義，而且是負能量向的。回想一下，建國講假面上班，龐博講被圍觀拿到猴子，都是帶著負能量、冒著風險的。敢這麼嘗試的選手，依然值得肯定。
5.東邪龐博終於回來了，這次他迴應了“英年早婚”的梗。這段表演裡：cue鹿晗，談娛樂圈，彈指神通，點到為止；談自己領證的過程稱為核心包袱，認為結婚還不如點火鍋更值得考慮，舉重若輕。脫口秀舞臺如果有實力派，顏值墊底的呼蘭當之無愧；如果要呼籲推出一位偶像派，顏值足夠的龐博當仁不讓。
6.王建國的線下實踐訓練，並沒有帶來什麼變化。這件事對他這種高產選手來說，是否必要都存疑，最後也拿到了出人意料的高分。你都是王建國了，于謙老師的建議，聽則已，不做也罷。
7.卡姆，神經型選手，雖然第二次出場，但無論彈幕還是各大平臺討論區都是呼聲。脫口秀選手有很多，但卡姆只有一個。他是那種全場帶著電流在說的傢伙。他的表演資訊量大、語速快，這個不奇特，呼蘭也能做到；他會表演，他表情豐富，這個也不獨家，博洋有時候也OK；真正讓他區別於別人的是他的反邏輯，這個邏輯不是喜劇邏輯，是普通人的思維邏輯。
大部分人的思維邏輯是線性的。什麼意思呢？我們思考問題考慮一個前因後果，以時間為序列。喜劇裡也是一樣，三番四抖也好，鋪墊包袱也罷，都有一條敘事線。一直合情合理，是線性敘事，突然出乎意料，出現波動，就可能有喜劇效果。
非線性思維就不一樣了。大家可以去看電影《降臨》，外星人七肢桶來到地球，展示的是非線性邏輯：所有資訊量一次性給予，最後他們藉助中國古典文化裡八卦的文化元素，完成了破解。卡姆在說脫口秀就是非線性的思維，人們常說那是發散性思維，我們可以說是網狀思維，它的表現形式就是：
a.前言不搭後語，不強求因果
c.快速大量的資訊與誇張的肢體表情配合，有時候還夾雜著方言、外語的倒口，所有的內容一股腦兒噴射給觀眾。
比如開頭的“嗨，就這個”，他說完以後自己補：經典的抽象梗，沒有任何邏輯，就是有點好笑。他從手機跳到常回家看看，從美瞳跳到曹操，從看電視跳到渣男跳到魚缸……這樣的稿子給到別人一定是災難，在他這裡居然是成立的。
因為這種獨一無二的表演方式，吳昕會覺得“忘了他表演了什麼”，但現場大家又笑得很開心。為什麼記不住呢？因為它甚至不提供大家線上性思維下的完整包袱，無法複述轉述，也很難複製重來，包括他自己。他在展示一種網狀喜劇方式本身。也是因為這個原因，他很難透過殘酷開放麥，讀稿階段他一定吃虧，非表演無法呈現。
還有人會像他一樣神奇嗎？期待下一期。
已經第六期了，戰鬥突然進入了情緒高點——這個高點未必是水平之高，表現為分數之高：拿到160+分數的居然有四五位，除了墊底的楊笠，個個分數都驚為天人，感覺像豆瓣評分體系突然切換到貓眼一樣，讓人懷疑是不是換了一批觀眾。不妨繼續挨個點評：
1.呼蘭的開場拿到三個爆梗，一如既往的強。這種強不是上一場豆豆的橫空出世，而是越戰越勇，越戰越穩。“愛一個人好難”的命題下，呼蘭的表現正如他的主旨所說，你只要正常就會被人喜歡。另外可以在此基礎上加一句：只要發揮穩定，你就會在前列。哪些人不穩定呢？題材單一的思文，水平忽高忽低的楊笠，只放大招的博洋。六場下來，呼蘭拿到20顆星，是整檔節目的壓艙石——你可以不喜歡他，但不能忽略他，要想拿爆梗王，他是繞不過的坎。
2.曉卉破了自己的圈，走出了車間，走向了生活，由廠花變成追星女孩，這期轉變非常到位。她採用的依然是擅長的情境喜劇，以前是：車間裡的愛情會怎麼樣？這一期則是：用談戀愛的方式看待追星會怎樣？這是語言類喜劇常用的打法，相聲裡的《文章會》就是這種思路。於老爺子的點評也是一針見血：有些地方沒說透。為什麼會這樣？看看在後臺裡曉卉的反應就知道了：她不捨得。顯然對五月天是真愛。“我以後怎麼混”這段表現實在太可愛了，可惜已經不能加票了。曉卉的最後表現也許能打破一種成見：脫口秀喜劇還有一種叫可愛路線可以走：外表可愛、落落大方、衣品很棒、段子熟練。
他們在彈唱，在表演，在敘事。他們有舞臺上眼神、語言、肢體的互動和配合。於文文點評也很到位，一下子抓住這段表演的四個點：押韻，段子，歌詞，還是秀，四種訴求合為一體。尤其是出場階段CY的沉默表演，讓于謙想到了馬三立。其實何止馬三立呢？大家還記得曾經的馮鞏+郭冬臨嗎？當時馮鞏管那相聲劇，介於相聲和小品之間的一種喜劇形式。到了後期郭冬臨換成了其他人，不變的是馮鞏以語言控場+其他人配合的敘事形式。認真分辨的話，我更傾向認為這段表演更像是相聲。同樣是兩個人的演出，雙胞胎姐妹則依然是脫口秀。
另外，用音樂來敘事的作品也有很多，有的直接可以拿來用：比如任賢齊、周華健合唱的《別傻了》，李宗盛和周華健《最近比較煩》，還有印度性喜劇向、新婚夜進錯洞的《 wrong hole》，甚至還有德雲女孩心心念唸的《探清水河》。尤其是《別傻了》，完全可以照著歌詞出一版喜劇mv。王冕cy這段表演，贏在了“你看不到我”貫穿全場，最後還有一個非常喜劇的底，拿到了高分，形式與內容的完美統一。
還是那個老問題：形式對喜劇重要嗎？重要，形式對任何藝術都是重要的，形式能夠拓展藝術的可能性，帶來特定情境下的特定體驗，尤其是與內容完美契合的形式，不可多得。形式可以是一張方桌，一根立麥，一捧一逗；也可以是一把吉他，一個小道具，可以是兩人互懟，可以兩人同聲，還有雙簧。最好的喜劇永遠是出人意料的，不用給喜劇的形式上設邊界。
4.楊笠，又一次墊底拿到脫口秀練習本，她的表現太震盪了。並不是她太差，而是這一期大家都太優秀，只有良好的表現就不夠了。其實這一期裡，她是負責輸出價值觀的那個演出：結婚對於女人的意義，而且是負能量向的。回想一下，建國講假面上班，龐博講被圍觀拿到猴子，都是帶著負能量、冒著風險的。敢這麼嘗試的選手，依然值得肯定。
5.東邪龐博終於回來了，這次他迴應了“英年早婚”的梗。這段表演裡：cue鹿晗，談娛樂圈，彈指神通，點到為止；談自己領證的過程稱為核心包袱，認為結婚還不如點火鍋更值得考慮，舉重若輕。脫口秀舞臺如果有實力派，顏值墊底的呼蘭當之無愧；如果要呼籲推出一位偶像派，顏值足夠的龐博當仁不讓。
6.王建國的線下實踐訓練，並沒有帶來什麼變化。這件事對他這種高產選手來說，是否必要都存疑，最後也拿到了出人意料的高分。你都是王建國了，于謙老師的建議，聽則已，不做也罷。
7.卡姆，神經型選手，雖然第二次出場，但無論彈幕還是各大平臺討論區都是呼聲。脫口秀選手有很多，但卡姆只有一個。他是那種全場帶著電流在說的傢伙。他的表演資訊量大、語速快，這個不奇特，呼蘭也能做到；他會表演，他表情豐富，這個也不獨家，博洋有時候也OK；真正讓他區別於別人的是他的反邏輯，這個邏輯不是喜劇邏輯，是普通人的思維邏輯。
大部分人的思維邏輯是線性的。什麼意思呢？我們思考問題考慮一個前因後果，以時間為序列。喜劇裡也是一樣，三番四抖也好，鋪墊包袱也罷，都有一條敘事線。一直合情合理，是線性敘事，突然出乎意料，出現波動，就可能有喜劇效果。
非線性思維就不一樣了。大家可以去看電影《降臨》，外星人七肢桶來到地球，展示的是非線性邏輯：所有資訊量一次性給予，最後他們藉助中國古典文化裡八卦的文化元素，完成了破解。卡姆在說脫口秀就是非線性的思維，人們常說那是發散性思維，我們可以說是網狀思維，它的表現形式就是：
a.前言不搭後語，不強求因果
c.快速大量的資訊與誇張的肢體表情配合，有時候還夾雜著方言、外語的倒口，所有的內容一股腦兒噴射給觀眾。
比如開頭的“嗨，就這個”，他說完以後自己補：經典的抽象梗，沒有任何邏輯，就是有點好笑。他從手機跳到常回家看看，從美瞳跳到曹操，從看電視跳到渣男跳到魚缸……這樣的稿子給到別人一定是災難，在他這裡居然是成立的。
因為這種獨一無二的表演方式，吳昕會覺得“忘了他表演了什麼”，但現場大家又笑得很開心。為什麼記不住呢？因為它甚至不提供大家線上性思維下的完整包袱，無法複述轉述，也很難複製重來，包括他自己。他在展示一種網狀喜劇方式本身。也是因為這個原因，他很難透過殘酷開放麥，讀稿階段他一定吃虧，非表演無法呈現。
還有人會像他一樣神奇嗎？期待下一期。