繪畫藝術通常用“色彩光影”來表現畫面的虛實明暗效果，從而達到主次鮮明，那什麼叫畫面中的鬆緊節奏呢？簡單理解“鬆緊節奏”是藝術家的創作技法“筆觸”的輕重痕跡，它是決定畫面風格的頭等重要因素，“鬆緊節奏”協調有層次，作品才可顯示張力。

畫面中的“鬆緊節奏”，也可以理解成給人的視覺效果，它是一種感覺，超寫實主義繪畫表現的是清晰、爽朗的視覺效果，線條和諧流暢；那些印象派、野獸派繪畫的畫面鬆緊節奏波動較大不夠平穩，表現的是濃烈、抽象的視覺效果，就好像坐“過山車”一樣，情緒波動很大。

雖然不同流派作品的畫面鬆緊節奏都不一樣，然而都有各自的意義價值，藝術家自身個性及藝術造詣影響了作品畫面的“鬆緊節奏”，就好比歌唱家演繹歌曲的“高音、中音、低音”，也可以理解成“音調”。畫面中的“鬆緊節奏”就是意境感。

卑之無甚高論，所謂“玄之又玄，眾妙之門”，又謂“密不透風，疏可跑馬”。就繪畫而言，透視法的運用是畫面鬆緊節奏掌控的關鍵，而構圖、色彩和筆觸是構成畫面鬆緊節奏的主要元素，前者屬於“眾妙之門”，後者歸於“疏密得當”，兩者有機結合完美地體現了畫面的鬆緊節奏。拉斐爾《西斯廷聖母》唐·周昉《簪花仕女圖》

中西繪畫在畫面表達上出發點是不同的，西畫講究焦點透視而中畫注重散點透視。這種不同的繪畫表達哲學在畫面上的呈現一望而知，中畫更多地體現出一種曲水流觴式的舒緩的節奏感，而西畫更多地展現出一種眾星捧月般凝固的節奏感。比如在由人物構成的繪畫中，西畫中的拉斐爾的《西斯廷聖母》與國畫中的周昉的《簪花仕女圖》的畫面給人的感覺截然不同，畫面中同樣是有六個人物構成，前者顯然更突出居中的主要人物舉足輕重的地位，而後者儘管人物大小不一，但大小錯落有致的構圖還是使六個人物基本上平分秋色，這種節奏感的不同正是基於透視角度的不同而在構圖上的自然呈現。約翰·威廉·格威德《供奉維納斯》

唐寅《秋風紈扇圖》

而節奏感的不同在單個人物的刻畫上也是有著不同的審美追求的，西畫更多地藉助於明暗光影冷暖的不同來刻畫人體凸凹的曲線之美，而中畫大多以墨色的濃淡乾枯以及依託裙帶飛揚的平面性的流動感來展示人物的內心情感的起伏波動。比如約翰·威廉·格威德的《供奉維納斯》儘管用酒紅色衣裙罩在畫中人身上，但本質還是透過光線明暗的對比若隱若現地寫實出人體之美，而唐寅的《秋風紈扇圖》用墨色的濃淡勾勒出人物外在裙裾的輕盈飄忽感覺，從而寫意出秋意的蕭瑟韻味。同樣以單個人物為主題，但對鬆緊節奏的表達手法並不相同，所以前者的背景是滿的，而後者卻是大片的留白以及透過題詞打破這種節奏的單調感，賦予了兩者不同的美學向度。阿爾特多弗《有城堡的景色》展子虔《遊春圖》

人物畫如此，東西方在山水風景的狀摹上也有著異曲同工的鬆緊節奏的操作手法。中畫畫面再滿再厚實但骨子裡還是透露出一種輕靈飄逸的東方哲學的虛空韻味，氣韻生動而瀟灑自若，而西畫畫面再輕盈再虛淡都充滿著一種飽滿的張力，本質與中畫迥異其趣。這一點，無所謂高下之別，而是兩種文化的基因不同，但共同點就是在追求畫面本身或畫面之外的那種鬆緊有致的節奏和氣質，儘管手法和外在表現有別，但其中的審美邏輯還是大同小異殊途同歸。

繪畫，特別是對於繪畫創作而言，畫中節奏是至關重要的因素

對於畫面中的鬆緊節奏，我個人拙見，繪畫時，切忌不能面面俱到，每個地方的表現處理方式不能太單一，如果每一個地方都畫得很緊，畫面就顯得層次很單一

所以一幅優秀的畫作，鬆緊關係，對比關係是至關重要的

接下來給親看一下活生生的案例吧

比如說油畫肖像創作中的鬆緊節奏

畫家楊克山的下圖油畫肖像作品，親看一下頭部的刻畫很細緻，結構嚴謹，畫家刻畫畫中的人物頭部，都是用的細緻的筆觸刻畫，所以結構嚴謹，緊湊

而畫家對畫中人物衣服和帽子的處理，則是用的粗放的，豪放的大筆觸橫掃，一揮而就，大筆擺放，衣服和帽子沒細緻刻畫，和頭部嚴謹的筆觸，結實的造型形成了強烈的對比

頭部結構，五官的處理很細緻入微，而衣服和帽子的處理是用粗放的大筆觸揮灑，所以畫面鬆緊對比關係很明確，很強烈

素描頭像也是如此，頭部刻畫很嚴謹，結構塊面很整體，結構骨點畫得很緊湊，但是衣領的處理，大多是用速寫式輕鬆流暢的線條，寥寥幾筆勾勒，所以素描頭像的鬆緊對比是這種處理方式

再看畫家楊凱歌的意象油畫作品，意象仕女作品

畫中仕女的藝術效果，用厚重緊湊的肌理堆積，背景用大筆揮灑，鬆散的水墨淋漓效果，所以畫面鬆緊對比很強烈

然後再看下圖的風景油畫，畫中房屋，畫家用緊湊的方式處理，色塊，筆觸，遵照房屋結構，但是天空就隨意揮灑，大筆觸隨意揮灑擺放，所以天空很鬆動，畫面鬆緊關係很強烈

親再看看下圖的芭蕾舞女油畫，畫中舞女的形體很嚴謹，畫中的衣服和周圍環境處理很大氣，用放鬆的筆觸

畫中節奏安排有組織，舞女的頭髮處理很生動，放鬆，舞女背部處理很嚴謹，然後畫中裙子處理很鬆動，然後再是腿部處理得很嚴謹，所以畫面有松—緊—松—緊的節奏韻律關係

總結

作畫時，畫面不能處理得面面俱到，不能每一個地方都是一模一樣的方式處理，比如一幅油畫，每個地方都用厚重筆觸處理，畫面就會被堵死，顯得單一，呆板

畫面節奏韻律感很重要，鬆緊節奏關係很重要，通俗點說，該緊湊的地方畫嚴謹，該放鬆的地方大膽放開去畫

比如你畫一幅油畫半身像，頭部用緊湊嚴謹的筆觸表現頭部結構的結實，然後衣服用灑脫放鬆的大筆觸揮灑表現，然後手部再刻畫嚴謹，這樣畫面就有強烈的鬆緊對比