因為沒有創新。強硬的拼不過李小龍，詼諧的超不過成龍，玩瀟灑又玩不過李連杰。所以，現在的武打影視劇很難再引起轟動了。

武打演員青黃不接啊，成龍李連杰洪金寶都老了，吳京甄子丹趙文卓動作戲也少了，青年武打演員謝苗釋小龍扛不起動作片大旗。

真實，是藝術的生命。

當年《少林寺》上映，萬人空巷，好評如潮。至今再看，也仍令人喜愛。

為什麼？真實。那裡的武打，都是真人實招，沒有什麼虛假。

而今的武打劇，聲光電化，亦人亦仙，虛虛幻幻，五光十色，好看是好看了，但離真實卻越來越遠了。

人們也許喜歡虛幻，但人們更需要真實。畢竟，人是生活在真實裡，而不能生活在虛幻中。

所以，人們對虛幻的作品的興趣逐漸淡化。

美的藝術應該是簡單的。鮮花是簡單的，所以美。李白的詩是簡單的，所以美。

藝術應該返樸歸真。

大概......是因為眉毛？

感覺這幾年的古裝電視劇普遍流行一字眉，妝容也差不多。角色的塑造感不怎麼強，很難給人留下深刻的印象。不像早些年的古裝電視劇，每個角色的妝容都各有特點。

這些年的眉毛與妝容清一色平眉加上磨皮、濾鏡，殊不知美人姿態，各有千秋。

個人觀點，不喜勿噴。

謝謝你的激情，因為之前的武打片真實感很好，特效很少，現在武打片特效的多了，見得多了也就不稀罕了，不是特效多了就不好看了，因為時代不同了，現在年輕人的愛好也就不同了，以前的人呢？娛樂活動很少，最早的時候也就聽聽廣播，看看電視，沒有更多的選擇，現在的年輕人啊，選擇的就多了，現在的電視已經很少有人看了，

武打影視劇缺少的真實感，從來不是因為洪金寶、成龍、元彪、李連杰這一波“功夫巨星”後，“打星”凋零 再無後起之秀的原因。是因為缺少像他們一樣"豁得出去"的演員。

他們雖是享譽中外的“功夫巨星”，這些前輩依然是用生命在演戲，他們的電影裡幾乎看不到什麼特效，一拳一腳皆是肉搏，可謂拳拳到肉。第一招每一式反覆練習，以便拍出最佳效果。

再觀現在的武打影視作品，由於拍攝技術的提升，各類影視特效齊齊上陣。再難見到一招一式的對打、肉博，只看見劇中人物滿屏亂飛，武打片生生變成了玄幻劇。偶爾的招式對打,那輕柔的力道，還不如上學時學的軍體拳。

更重要的是，“當紅流量小生、小花”不再因為一個動作、一個眼神而十遍百遍的細心體味，因為他們的檔期“好忙的”，演員表上明明有他們的名字，但是真正出演的時間少之又少，大量的鏡頭都是替身完成。只有少量實地拍攝，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多，以便於後期的“摳圖”。吳京的成功，絕不摳圖的功勞。

武打作品不是要求演員變身武林高手，只是要求演員更“豁得出去” 不要站著賺錢，低下頭來用心學習而已。武打作品沒有過去真實好看，是因為演員不再投入真情實感，觀眾又如何感受到真實。

近日，鞏俐為《中國女排》的拍攝，現身中國女排訓練場地，在場邊認真觀察運動員和教練的舉動，戴著眼鏡神情專注，並不時做筆記。在公開的海報中我們可以看到鞏俐將角色刻畫細緻到那霸氣的背影、變形的手指關節，這才是一個演員的自我修養。

做個比喻吧，現在的武打影視劇就好比現在的白酒一樣，都號稱純糧釀造，包裝也異常精美，價Grand SantaFe來越高，味道卻越來越寡淡，實則是酒精、香精勾兌而成，怎比的上從前的白酒，雖然包裝簡陋，但貴在貨真價實，一杯下肚，回味悠長。

因為現在的觀念和以前不一樣了，以前簡單又實在，並不花哨。而現在的觀眾喜歡特效，年輕一類的觀眾更喜歡武打帶著花式的動作。

大家好，我是不想忘記的聲音。相信自兩千年之後，我們大家已經很難再看到經典的影視劇

雖然隨著社會的進步，科技的飛速發展讓我們這個現如今社會迅速地進入高科技化現代化，

其中就包括我們的電影應資料，按照常理來說我們的電影應該是更加精彩，逼真，好看。可是

現在在觀看時總會給我們一種“虛假”的感覺，感覺根本還沒有之前的好看，大家有這種感覺嗎？

包括現在的演技 演員陣容 ，演員的形象影視特效 動作等等，現在我們一點一點來說，茶水備好，請坐。

早都聽說70%的資金給了小鮮肉，30%算是電影製作經費。這還是要看導演拍的電影指向的是哪個年齡短的觀看者，80/90講究的是演技，00後講究的是顏值。這樣說對嗎？其實應該只是其中的一點點吧，影視的主流化發展太過於綜合性，其實如果單單把小鮮肉排除掉，我們也很難找出近幾年經典好看的電影包括前兩年的電影大腕新年拍的電影，裡面沒有小鮮肉但是影響也不是很好的。社會的發展讓社會現在生活條件好太多了，人自然很難再有那種闖勁了，也再難現那種“玩命”的人肉特技了。大家覺得最多的“假”應該就是武大動作戲

戲了吧，像以前的《神鵰俠侶》 《射鵰英雄傳》《方世玉》《武狀元蘇乞兒》等等像這樣的武打，其實現在早就難以找到此類武師了，很早就開始從大陸引進此類人才。當時大陸經濟相對比較落後，很多武術隊的人本身就能吃苦，到了香港陌生環境更是能忍苦幹。這樣才成長出一批動作演員。現在無論是大陸，還是香港，幾乎找不到過去那種拼搏的人了，於是慢慢各種武術、體操的花架子代替了硬橋硬馬的真功夫。功夫片沒落了。再者就是我們的特效了，顯而易見，我們的功夫沒有到家 我們的特效肯定就明顯了，再者為了強調特效的效果就會碰一鼻子的灰，最顯著的就是我看《西遊記》的特效不覺得假，反而看現在的大製作倒覺得很尷尬，有這樣的感覺嗎？

出現這個問題，是因為現在的武打演員出現了斷層。

曾經的成龍，李連杰，是一個梯隊，尤其是成龍，拍電影就是敢玩命。

而到了現在，也就剩下了，吳京，甄子丹這些第二些第二梯隊的武打演員了。

第一梯隊打不了了，第二梯隊也是時間問題。

而現在是小鮮肉橫行霸道的年代，好看就行了，會不會武術不重要。

個人觀點：過去的武俠片，武打片，都是硬橋硬馬的真功夫，現在武俠片武打電影對後期技術過於依賴，人人都是身手敏捷的高手了，結果就越來越無趣了，另外還有一個原因：觀眾見得太多了，有了免疫力了。

這種現象我感到有兩個原因。

第一，觀眾有思想了，眼光提高了，變得不好應付了，這是人民對美好生活的需要同不平衡不充分發展之間的矛盾的貼切反映。

記得小時候才勉強解決溫飽，哪有過多的文化需求，平時有個電視機看就不錯了，哪來挑三揀四。

那時候文化生活是很匱乏的，電視播什麼我們就看什麼，沒有多餘選擇，哪怕多麼粗製濫造，我都看的津津有味，那個時候也沒有影視批判觀念，純粹單向傳輸。現在回看當時看的經典，感覺也很一般了，甚至很粗糙。

發展到今天，文化生活豐富起來了，觀眾特別是年輕一代受教育程度高，要求品味都在上升，具備了基礎的影視評判觀念和價值判斷，通俗講就是變挑剔了。

第二，武打片變得更為酷炫也更假，綠幕、對口型、後期等技術手段抵消了作品觀賞價值。現在很多演員沒有紮實的武術功底，能打的那一批就快謝幕了，更不要說期待像李連杰這樣的當代功夫皇帝。

很多武打動作也都是慢鏡頭帶過，再沒有以前的經典動作，感受不到拳拳入肉的緊張刺激，有的片兒就像鬧著玩兒一樣，哪有什麼武打氛圍在裡面，也怪不得觀眾不買賬。

現在的武打劇大多都是小鮮肉靚女，拍出來的都是跑偏題了，成武打言情劇，武打偶像劇，武打神話玄幻色彩得劇了等等一系列，真沒以前實打實的武打好看！