承載著80一代童年情懷的《獅子王》，其真人CG版在上映前就頗受期待，提前半年放出的預告片播放量破了迪士尼的最高紀錄，本是暑期檔爆款的一號選手。據燈塔資料顯示，《獅子王》每天排片率均高達30%以上，但上映4天4億的票房，貌似與預期的“大爆”不太吻合。

在燈塔APP上檢視其使用者畫像可知，在淘票票上觀看預告片的男性使用者佔比達到53.2%，30-34歲年齡段受眾佔比25%，但是其想看資料顯示其30歲以上觀影人群佔比42.8%，男性使用者38.4%遠遠低於女性使用者，說明有相當大一部分80後男性使用者沒有達成同平臺購票轉化。

與迪士尼自家的《蜘蛛俠：英雄遠征》相比，《獅子王》29歲以下佔比57.1%，而《蜘蛛俠》這個受眾比例達到73%，90後和00後的佔比極高；而與同檔期其他影片對比，29歲以下受眾《掃毒2》佔比69.8%，《愛寵大機密2》佔比73%，都遠遠高於《獅子王》。

可見，《獅子王》在80後受眾轉化受限的情況下，並沒有成功吸引到更年輕的受眾群體。在“情懷向”的觀影潮過後，《獅子王》要依靠口碑帶動才能帶來更長尾的票房效應，但目前來看，即便豆瓣有7.5的評分，也沒能看到明顯口碑帶動票房快速轉化的趨勢。這個“情懷指數”滿分的經典IP，究竟是為什麼失靈了呢？

“獅子王”IP很賺錢，營銷卯勁攻打年輕受眾

事實上，迪士尼的動畫真人電影在中國市場的表現並不被看好，至今尚未有一部真人動畫電影破10億，表現較好的《美女與野獸》最終也只斬獲近6億的票房，今年的《胡桃夾子和四個王國》和《小飛象》兩部真人電影票房都僅1億出頭。

此外，即便有了動畫版的經典背書，真人版電影往往在選角、表演等方面引起諸多爭議，除了《阿拉丁》稍有口碑，其他真人電影的口碑表現都差強人意，甚至有影評指出“迪士尼是在消耗自己的IP”。

《獅子王》這個IP實際上是迪士尼的“搖錢樹”，94年動畫版上映後成為當年的全球票房冠軍，是90年代最受歡迎的動畫電影，此後衍生的音樂劇也超過《歌劇Wraith》成為百老匯新的票房冠軍。今年真人CG版上映前，迪士尼也已推出玩具、桌遊等相關衍生品。

迪士尼不敢怠慢這個IP，在營銷上發足了力。前期在情懷向的宣傳上，迪士尼聚焦在“經典復刻”這一層面，大部分情節和鏡頭都與動畫版相同，但效果更為逼真，隨後也有動畫與真人兩版鏡頭的對比在社交網路上傳播，除IP粉絲外，許多路人也鑑於動畫版的高口碑對此產生了興趣。

在音樂傳播上，迪士尼請來張學友與碧昂絲對唱主題曲《今夜我屬於愛情》(Can You Feel the Love tonight)，迪士尼在文案上強調視聽的震撼，一代天王天后跨國對唱也是實力保障，但其實《哈庫那瑪塔塔》(Hakuna Matata)因為有趣反而更容易形成傳播點，迪士尼完全可以當成一個梗作為出圈用語，可能更容易打中年輕人群。

碧昂絲為“真獅版”配音並演唱經典曲目

然而，意想不到的是，蔡徐坤的這次“跨界合作”遭遇了群嘲，普遍的質疑是“他和辛巴有什麼關係？”，稱“強行捆綁真尷尬”。輿論風波確實能帶來關注度，然而這種推廣與此前其他好萊塢電影的“本土化”措施效果幾乎一致，無外乎就是原IP粉絲的不滿與吐槽，在聲量上或許不錯，但真正帶動消費的還在少數。

從營銷上看，迪士尼的真人電影其實一直沒有摸透中國市場觀眾的喜好偏向，特別是針對90後群體，“流量為王”的固有思維依然沒有改變，因而雖然有意識地鉚足了力，但營銷沒有帶來過多的話題效應。

營銷難以反哺口碑，內容不足成翻拍詬病

甚至於影片上映後，話題造勢也沒有繼續跟進，事實上，其內容也缺乏能進行二次傳播的點。迪士尼其他真人電影，是活生生的一種真人再現，演員的表演是動態的，與動畫版適配度一致，但《獅子王》逼真的效果之下，動物沒法在現實世界中表現出靈動的表情與肢體動作，缺少了動畫版原有的趣味性，被不少觀眾稱為“彷彿在觀看動物世界”。

但如果強行把這種擬人化放到真實的動物世界中，違和感就會突破天際，在現實世界中也無法造成既定邏輯，這部分矛盾也是此前很多迪士尼真人電影很少遇到的。

再者，對於大部分90後來說，雖然對動畫版《獅子王》也有一定的情懷，但是隨著年紀的增長，他們對木法沙父親的教育以及小獅子辛巴的蛻變有了不一樣的感悟，關於人物成長的弧度以及人物的高光時刻展現，需要有更具說服力的劇情設定，對原版的簡單復刻可能並不能完全打中情懷不夠深刻的那一群受眾。

這也是迪士尼IP面臨的普遍問題，拿眾多公主人物來說，當下的許多年輕人對公主戀愛腦、缺乏獨立性等的原本設定表示不滿，認為很多女性形象囿於時代原因，都存在著男性視角下的刻板印象，迪士尼也為此做出改變的嘗試，例如選用有不同種族人群飾演主角，打造Elsa這樣的新IP角色。

拋開營銷作用，《獅子王》折射出來的問題，其實是迪士尼固有的癥結。近年來迪士尼不斷翻拍自身經典IP，真人電影並沒有對故事及人物本身做出過多升級，雖可以說是致敬經典，保留情懷，但觀眾看不到迪士尼的創造力，難免總是被質疑炒冷飯，敗壞原有IP的好感度。

因而，只想賺快錢的惡名迪士尼也沒少背，此次《獅子王》甚至還被認為是技術革命的展現，這種復刻感受不到意義。《獅子王》的失靈，想必並不是情懷沒打中人群，因為原有的IP粉絲轉化其實是固定的，關鍵還在於迪士尼的翻拍缺乏內容創造力上的呈現，使致敬經典成為了吃老本，對年輕受眾特別是千禧一代的吸引力越來越小，這樣導致的後果也只能是其票房增長空間會越來越小。

承載著80一代童年情懷的《獅子王》，其真人CG版在上映前就頗受期待，提前半年放出的預告片播放量破了迪士尼的最高紀錄，本是暑期檔爆款的一號選手。據燈塔資料顯示，《獅子王》每天排片率均高達30%以上，但上映4天4億的票房，貌似與預期的“大爆”不太吻合。

在燈塔APP上檢視其使用者畫像可知，在淘票票上觀看預告片的男性使用者佔比達到53.2%，30-34歲年齡段受眾佔比25%，但是其想看資料顯示其30歲以上觀影人群佔比42.8%，男性使用者38.4%遠遠低於女性使用者，說明有相當大一部分80後男性使用者沒有達成同平臺購票轉化。

與迪士尼自家的《蜘蛛俠：英雄遠征》相比，《獅子王》29歲以下佔比57.1%，而《蜘蛛俠》這個受眾比例達到73%，90後和00後的佔比極高；而與同檔期其他影片對比，29歲以下受眾《掃毒2》佔比69.8%，《愛寵大機密2》佔比73%，都遠遠高於《獅子王》。

可見，《獅子王》在80後受眾轉化受限的情況下，並沒有成功吸引到更年輕的受眾群體。在“情懷向”的觀影潮過後，《獅子王》要依靠口碑帶動才能帶來更長尾的票房效應，但目前來看，即便豆瓣有7.5的評分，也沒能看到明顯口碑帶動票房快速轉化的趨勢。這個“情懷指數”滿分的經典IP，究竟是為什麼失靈了呢？

“獅子王”IP很賺錢，營銷卯勁攻打年輕受眾

事實上，迪士尼的動畫真人電影在中國市場的表現並不被看好，至今尚未有一部真人動畫電影破10億，表現較好的《美女與野獸》最終也只斬獲近6億的票房，今年的《胡桃夾子和四個王國》和《小飛象》兩部真人電影票房都僅1億出頭。

此外，即便有了動畫版的經典背書，真人版電影往往在選角、表演等方面引起諸多爭議，除了《阿拉丁》稍有口碑，其他真人電影的口碑表現都差強人意，甚至有影評指出“迪士尼是在消耗自己的IP”。

《獅子王》這個IP實際上是迪士尼的“搖錢樹”，94年動畫版上映後成為當年的全球票房冠軍，是90年代最受歡迎的動畫電影，此後衍生的音樂劇也超過《歌劇Wraith》成為百老匯新的票房冠軍。今年真人CG版上映前，迪士尼也已推出玩具、桌遊等相關衍生品。

迪士尼不敢怠慢這個IP，在營銷上發足了力。前期在情懷向的宣傳上，迪士尼聚焦在“經典復刻”這一層面，大部分情節和鏡頭都與動畫版相同，但效果更為逼真，隨後也有動畫與真人兩版鏡頭的對比在社交網路上傳播，除IP粉絲外，許多路人也鑑於動畫版的高口碑對此產生了興趣。

在音樂傳播上，迪士尼請來張學友與碧昂絲對唱主題曲《今夜我屬於愛情》(Can You Feel the Love tonight)，迪士尼在文案上強調視聽的震撼，一代天王天后跨國對唱也是實力保障，但其實《哈庫那瑪塔塔》(Hakuna Matata)因為有趣反而更容易形成傳播點，迪士尼完全可以當成一個梗作為出圈用語，可能更容易打中年輕人群。

碧昂絲為“真獅版”配音並演唱經典曲目

然而，意想不到的是，蔡徐坤的這次“跨界合作”遭遇了群嘲，普遍的質疑是“他和辛巴有什麼關係？”，稱“強行捆綁真尷尬”。輿論風波確實能帶來關注度，然而這種推廣與此前其他好萊塢電影的“本土化”措施效果幾乎一致，無外乎就是原IP粉絲的不滿與吐槽，在聲量上或許不錯，但真正帶動消費的還在少數。

從營銷上看，迪士尼的真人電影其實一直沒有摸透中國市場觀眾的喜好偏向，特別是針對90後群體，“流量為王”的固有思維依然沒有改變，因而雖然有意識地鉚足了力，但營銷沒有帶來過多的話題效應。

營銷難以反哺口碑，內容不足成翻拍詬病

甚至於影片上映後，話題造勢也沒有繼續跟進，事實上，其內容也缺乏能進行二次傳播的點。迪士尼其他真人電影，是活生生的一種真人再現，演員的表演是動態的，與動畫版適配度一致，但《獅子王》逼真的效果之下，動物沒法在現實世界中表現出靈動的表情與肢體動作，缺少了動畫版原有的趣味性，被不少觀眾稱為“彷彿在觀看動物世界”。

但如果強行把這種擬人化放到真實的動物世界中，違和感就會突破天際，在現實世界中也無法造成既定邏輯，這部分矛盾也是此前很多迪士尼真人電影很少遇到的。

再者，對於大部分90後來說，雖然對動畫版《獅子王》也有一定的情懷，但是隨著年紀的增長，他們對木法沙父親的教育以及小獅子辛巴的蛻變有了不一樣的感悟，關於人物成長的弧度以及人物的高光時刻展現，需要有更具說服力的劇情設定，對原版的簡單復刻可能並不能完全打中情懷不夠深刻的那一群受眾。

這也是迪士尼IP面臨的普遍問題，拿眾多公主人物來說，當下的許多年輕人對公主戀愛腦、缺乏獨立性等的原本設定表示不滿，認為很多女性形象囿於時代原因，都存在著男性視角下的刻板印象，迪士尼也為此做出改變的嘗試，例如選用有不同種族人群飾演主角，打造Elsa這樣的新IP角色。

拋開營銷作用，《獅子王》折射出來的問題，其實是迪士尼固有的癥結。近年來迪士尼不斷翻拍自身經典IP，真人電影並沒有對故事及人物本身做出過多升級，雖可以說是致敬經典，保留情懷，但觀眾看不到迪士尼的創造力，難免總是被質疑炒冷飯，敗壞原有IP的好感度。

因而，只想賺快錢的惡名迪士尼也沒少背，此次《獅子王》甚至還被認為是技術革命的展現，這種復刻感受不到意義。《獅子王》的失靈，想必並不是情懷沒打中人群，因為原有的IP粉絲轉化其實是固定的，關鍵還在於迪士尼的翻拍缺乏內容創造力上的呈現，使致敬經典成為了吃老本，對年輕受眾特別是千禧一代的吸引力越來越小，這樣導致的後果也只能是其票房增長空間會越來越小。