首頁>Club>
8
回覆列表
  • 1 # 一顆流星year

    1.樂隊作品。是不是有質量不錯的專輯發行,代表作品的傳唱度等因素。

    2.樂隊主唱演唱能力。毋庸置疑,樂隊的總體效果要靠主唱的「唱」呈現出來。主唱的唱功很大程度會把樂隊的整體作一個提升,其個人魅力也會讓整個樂隊的知名度大大擴充套件。

    3.樂隊成員樂器彈奏能力。吉他,貝斯,鼓,鍵盤等組成樂隊的必要樂器是否能出色的發揮出相應的作用,這往往是樂隊除了主唱外其他成員炫技的好方式。

    4.樂隊的整體配合能力。好的樂隊一定是充滿默契的,單打獨鬥不叫band。一支樂隊的鼎盛時期,各個成員肯定互相尊重,互相理解,互相支援,有共同的理想追求才能發揮1+1>2的優勢。如果樂隊成員發生不可調和的嫌隙,那麼這個樂隊最終的結果肯定是解散。

  • 2 # 戒帥大叔玩音樂

    我們會在很多情況下碰上要去評價一首歌的好壞,接著我們也都會發現,這事情的概念非常模糊,因為一首歌從來都沒有絕對的好聽和絕對的難聽。

    和判斷一首歌好壞不同的是,要判斷樂隊的能力,一定是整體能力,絕非其中某一位的能力。

    例如:德國著名的蠍子樂隊(Scorpions)是一個數一數二的樂隊了了,他們的吉他手Uli Jon Roth實在是太牛逼了,最終結果是被蠍子覺得駕馭不了他,就把他給開除了~開除了~~了~~~

    雖然對這些沒有一個明確,清晰的標準或者準則,但其實抽絲剝繭還是有跡可循的,在多年的行業浸淫下,以及自己的瞎折騰,可以給大家分享一下我的個人經驗。

    或許不夠專業,請各位不要賤笑~

    一個樂隊,幾個人,把自己的技巧,想法,情感,蹂入幾分鐘的時間中,基本上這幾分鐘,代表了樂隊當前階段的最高水平了。

    二:那麼如何辨別每個樂隊的作品好壞呢?

    個人理解為:當我點開播放鍵,音樂撲面而來,我的第一感受是什麼?呈現出的是什麼樣的一個畫面?

    對於一個樂隊來說,其舞臺呈現力,音樂的張力更為重要,並不是單純的歌聲動聽就可以。

    一首好的樂隊音樂作品,是糅合了各種樂器元素,並且左右聲道,立體聲聽起來都會不同。

    有的人聽歌是為了透過音樂達到某種個人目的(解壓、跑步、讓開心更開心、讓難過更難過等)。

    而還有的人聽歌是為了做一些有意思的事情,那就是去聽每一首歌裡面左右兩邊包含的不同元素,因為散在兩邊不同的元素恰好又組合成了一個豐富飽滿的具有立體感的音樂。

    基於以上考慮,那麼我們在聽過一首歌之後看看能否認清以下幾個問題

    1.聲音是否糊成一坨?

    2.左右聲道是否聲音完全一樣?

    3.整首歌聽起來每種元素是否聲音乾淨?

    4.是否會有失衡的感覺?

    簡單說來,我們在聽一首歌,只要不是太屎的輸出裝置,都能明顯的感受到一首歌的低、中、高這三段的。

    這一點不止是錄歌才講究,樂隊排練的時候在各自音色的選配上就要把層次分清楚,就一個吉他均衡,都有七段調節的。

    優秀的樂手都能清楚的知道哪些地方該“重”、哪些地方該“輕”,也知道開失真炸的地方如何避免電平增益破音、打擊鑔片或鼓控制力度避免蓋過其他樂器。

    這些,說到底都是為了不讓大家的聲音糊在一起或是沒有主次,雖然後期是可以調整的,但一味的依賴後期的樂隊,是好樂隊嗎?

    依賴後期的搖滾樂隊,一定沒有一個好現場。

    只是記得要放下“透過歌曲來鑑別”這個標準,因為這無疑最後又會走上評價一首歌好聽與否的死衚衕。

    三:關鍵點來了

    樂隊的現場能力如何,是騾子是馬,是重要拉出來遛一遛的!

    錄音棚製作的再精緻,聽起來再舒服,這都不能代表一個樂隊最終的真實水平。

    樂隊,始終是要出來表演的 !

    現場判斷大致分五個方向:演奏、整體音色、還原度、颱風、歌迷反應。

    01.演奏

    這個是基礎,音色是否正確,感情是否充沛,一般來說編排了曲子之後,練習個四五十遍才能出來演出,實屬正常。

    要知道在演出中,是沒有讓你暫停重來的機會的。

    這個是樂隊好壞的基石~!

    02.整體音色

    現場中,除了樂隊自身的演奏之外,還取決於調音的水平。

    請注意:調音師並不是單純的做調節音量大小的電工活兒~!

    在國外,一個調音師不是科班出身就是後期進行了大量的學習,平時除了一些大小場地大小演出的調音工作外,有些還要參與唱片的製作。

    而國內很多 Live house 招聘調音師,要求第一條是,持電工證優先。WTF???

    要達到錄音室水準,除了要求樂手自己技術和理念過硬之外,現場調音一定不可少,要不然,各種 3 個 或 4 個人的樂隊怎樣都不能鎮住臺下數萬人的觀眾,並且還要讓站在現場裡各個位置的人都要統一覺得:“現場和錄音室簡直一樣啊朋友們!”

    03.還原度

    從聽感而言,如果能將現場出來的聲音,還原到和錄音室作品一致,那這個樂隊一定是一個優秀的樂隊沒得說(請先忽略調音師)。

    頂尖的樂隊,能吧現場做到和錄音室一模一樣,但會突出很明顯的現場感。

    演出是樂隊拉近粉絲距離的最好方式,你錄音是大編制,各種樂器要多豐滿有多豐滿,但是現場你只能拿著一把木吉他,進行著彈唱,而且你還走音了~~~~

    這絕對不是一個好樂隊應該展現的。

    04.颱風和歌迷的反映

    我們經常聽到有人說:“這個樂隊歌聽起來很不錯但現場很屎不想去看”、“這個樂隊現場超級棒,比聽歌更爽,值得一看”。

    實際的現場反應,是除了聽他們的歌曲之外,更加直觀的判斷方式。

    這點其實不用多說

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 對陣爵士歐文30投才得27分,最後8投0中,儼然是輸球的罪人,如何看待歐文的進攻表現?