畫油畫時，畫衣服有哪些注意事項。說到這個問題，我不得不提畫油畫人物的必備知識了，油畫人體這個基本功底，我提到人體，請讀者們不要產生臆淫，的確近段時間的油畫問題，很多文化作者上了很多的人體美圖，—時好象無人體美圖就不能答題了，這完全是—個誤區。

畫油畫人物，人物的服飾，表面看是沒有任何難度，外行看熱鬧，內行看門道，衣服除正常的光影素描關係，還有紡織品材質的質感，花色等處理手法。

油畫人物的衣服套在人體上，必然會隨著人體結構的凹陷，凸起，產生起浮，折皺，這些起浮折皺都是規律性的變化，亂畫會給人假的感覺。所以，不論你畫什麼材質的衣服，都要能給人的感覺這種衣服是緊貼身體的合體服飾，也就是說，透過衣服，我們可以隱約看到衣服內的人體結構。

記得在以前的美術答題中說了，畫家畫人體，主要作用就是畫衣架，畫標準的合體的衣架，所以，這個提問，值得注意的還是要求把人體的結構骨架畫好，衣服在人體上會出現實線，實點，虛線虛點的現象，哪裡要實呢？就是指衣服緊貼面板的地方，虛就是空的地方，這些知識不斷要理解，還要多練習，只到靈活運用。

該命題表面上回答的是如何畫好衣服，但實際上是回答如何畫好油畫的大命題。

在油畫繪製過程中，要從結構、色彩、整體關係、質感等諸多方面入手，對服裝的繪製亦是如此。

 我就以上幾個方面簡要談一些個人體會：

1、結構。繪製服裝首先要研究人體的結構、瞭解不同運動狀態下人體骨骼及肌肉的變化，人物服裝隨著人物體姿變化會產生不同的衣紋。這方面的訓練要從平時的觀察、素描、速寫中積累經驗。

2、色彩。所謂色彩首先是服裝的固有色；其次是在不同光線下，服裝會產生不同的色彩變化：如強烈的Sunny、多雲下的散光、陰天的冷光以及室內的燈光等複雜光源；再之，要考慮環境色對服裝的影響。用專業的術語講，是畫出色彩的冷暖關係。

3、 整體關係。繪畫中的整體關係是一個概念，泛指畫面的色彩關係、主次關係和虛實關係。在人物畫中要調整主要人物與次要人物之間的關係、人物面部與服裝的關係、環境與人物及其服裝的關係。

4、質感。人物服裝千變萬化，質地多樣。不同民族、職業有不同的服裝需求，畫服裝時要表現出衣料的質感。這方面可從繪畫經典中汲取所長，如西方古典宮廷油畫中絲綢服飾的流暢，倫勃朗的肖像中對頭盔光的描繪，張利對苗族銀飾不失細節的概括，冷軍對服裝質地的孜孜不倦。

以上淺談是對寫實油畫而言，在其他繪畫流派中，不同的繪畫風格對服裝繪畫有著不同的理解，不可一言概之。

附三幅張利、冷軍、劉建中油畫區域性。

畫油畫時，衣服沒有生命，只是一個裝飾物，而衣服之下的人體卻是有呼吸有情感的生命體，若畫不好衣服，肯定會讓整個人顯得死氣沉沉，毫無生命力。

怎樣才算畫好衣服，我覺得，除過刻畫準確基本的明暗關係之外，還要做到以下兩點。

其一，把衣服要看成是附著在人體上的，傳達生命韻律的感應器。

人體是衣服的骨架，衣服是人體表面的裝飾，沒有骨架，再漂亮的衣服也沒有形，更看不到鮮活的生命氣息。

這就像漂亮衣服必須穿在合適的模特身上，才能襯托出衣服的款型，使衣服體現出立體的質感。

要畫好衣服，首先必須熟練掌握人體結構和骨架，並能畫出比例準確的人體造型。質地柔軟的衣服穿在人體上，跟人體凹凸曲線相貼合，會讓衣服表現出豐富的起伏變化和鬆弛規律，如同有節奏一樣，這種節奏恰恰就是人體所賦予的。若對人體沒有研究，很難畫出這些靈動的韻味。

其二，畫好衣服要虛實結合，讓觀者透過衣服能看到真實的人體構造。

從科學角度講，貼緊人體肌膚的衣服是實的，因為它背靠實實在在的人體，給人感覺是沉甸甸的、實騰騰的，有質感，有體積感。畫這塊地方時，一定要畫好準確的透視關係，衣服不能畫得輕飄飄的，沒有附著感。

跟肌膚沒有貼緊的衣服，因為跟人體之間隔著空氣，在透光性上，要更強一些，有隱約的透明狀。在細微的色調變化上，這裡要更明亮一些，沒有那種沉著的附著感，要畫出虛空的感覺。就如同畫一個輕飄飄的氣球，能被風吹拂起來。只要能畫出這種效果，完全稱得上畫出衣服的神韻了。

如果你想要非常的寫實，那麼畫衣服是非常講究。

1.要畫看的見結構，也要畫看不見的結構

衣服的轉折，明暗，要提現出人物肢體動作，也要讓欣賞作品的人能夠感受到人物大致的身材。這個需要很強的觀察能力和造型能力。建議多練習一些人體素描，並且是對著真人畫，這樣非常容易提高。

2.質感的體現

衣物的材質有很多的，輕柔的，光滑的，粗糙的，如果是件盔甲，那還有金屬的。要把材質體現好，最重要有三點:筆觸、高光、轉折輪廓線。

比如:光滑的衣服

那麼高光相對比較強烈，而且有很多處，每一處都需要細心表達。

筆觸要跟著衣服的結構方向去走，排列要整齊，如果很亂，效果就變粗糙了。

轉折輪廓要虛化一點，太犀利，就沒有衣物柔柔的感覺了，除非我們穿得是紙板做的衣服。

附上圖

這張油畫作品，你是不是能夠感受到一個非常要氣質的女人的背影，她的肢體動作，她的身材。

雖然是簡單的幾筆，並非是寫實，但是，你可以看到毛絨的領子，妮子大衣，和綢緞的裙子。

筆觸是透過藝術家個人不同的審美訴求，運用不同的形式技法、材料工具創造出來的。當然這種創造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即畫家的即興情感表達。可以肯定的是筆觸是具有審美價值的，作為一種特殊的形式語言已被現代畫家重視並廣泛採用。