情書

這部多次被電影雜誌推薦，號稱文藝片鼻祖的電影，我嘗試過兩次，但是都睡著了。

剛開始起念頭想看這部電影是因為在網上看到了柏原崇的這張照片。

青澀的少年在Sunny下看書的樣子，多麼美好的畫面。

整部電影的畫面都保持了美好這個基調。

片中很多畫面都適合截屏當桌面，當然這也是文藝片的一個必備條件。

電影的臺詞、風格整體太過柔和，對於我這種沒耐心的人，確實是分分鐘催眠。

其實到現在我都不算是真正的看完了這部電影，只是看了劇情的簡介，看了電影圖解，看了其中幾個精彩的片段。

但是這部電影在我心中依然是當之無愧的經典文藝片電影。

柏原崇也是我心中那個永遠青澀的少年。

首先謝謝邀請，喜歡南韓電影的小夥伴都應該知道這樣一部神作，堅持看完的朋友對它的評價是這樣的：“史上最好看的南韓電影” 　　“毫無破綻的完美電影” 　　“這樣的影片，放眼中國，無一導演有實力拍出。” 　　“看過這個片子，中國電影真的可以回家休息了。” 　　“在一流的商業技法中又能載入沉痛的集體反思，這也是南韓電影崛起並在亞洲稱雄的重要原因之一” 　　……

相信很多人都已經猜出來了就是這部由奉俊昊執導，宋康昊、金相慶、樸海日等人主演的《殺人回憶》。

終於上個月的某一天堅持看到了最後，觀影是見仁見智的，每人的角度和體會都不會一樣，不過至少可以肯定一點，這確實是部難得的經典佳片。

影片開始20分鐘，秉承經典韓片風格，確實節奏緩慢，用悠揚的音樂把人們帶回到上個世紀八十年代的故事背景中，閒適的田間風光，大片金黃的稻田，細膩的不厭其煩的場景描寫，看的讓人昏昏欲睡......

過了20分鐘之後，影片節奏開始加快，雨夜被害的紅衣女子、女子學校的神秘傳說、電臺播放的悲傷情歌、匿名的點歌人……姦殺案件終於有線索可循，證據環環相扣，剝絲抽繭步步接近真相。觀眾的呼吸已經被導演控制，讓所有人確鑿不疑地相信那個英俊的點歌人就是兇手，

然而，影片結尾，案情急轉直下，高明的導演掌握了觀眾此時緊張、壓抑的情緒，使出一招讓情節跌宕起伏，使所有人從守得雲開見月明的希望中，又重重地跌入到沉寂的絕望之谷裡，他竟然還不是真兇。此時觀眾和這兩個辦案民警是一樣的絕望。

在影片的最後十分鐘，十七年之後，昔日辦案的警官又重回到第一次兇案的現場，從一個天真的女童口中得知，兇手不久前來過此地，再繼續追問，答案讓所有人都為之絕望——這變態殺人犯個只是一個普普通通的人。

兇手就在每天與我們擦肩而過的普通人之中，人人都有可能。

這個世界上，總有一些人隱藏著不為人知的另一面，總有一些真相註定無法大白於天下，被黑暗吞沒。如同那個片中經常出現的火車隧道，黑暗冗長，誰也看不到盡頭是什麼。

影史上有很多電影導演的風格都讓人昏昏欲睡，而且它們還各有各的“悶點”，特別是像法國新浪潮電影時期的總體風格，在影迷看來可能充滿了觀影樂趣，但是對於普通觀眾來說，看那幾個導演（比如戈達爾、埃裡克·侯麥等等）的作品絕對是如坐針氈。

不過就我個人的觀影體驗來說，有一些悶片導演的作品是一開始覺得悶，後來越看越喜歡的。還有一些是一開始覺得悶，後來也一直不太的。

現在最喜歡的導演裡吉姆·賈木許的電影就屬於前者，一開始看他的作品，比如《天堂陌影》、《神秘列車》等等，感覺到的是一種濃烈的“無聊感”，還帶著一些“冷幽默”的色彩。它的電影散發出的氛圍有點像爵士樂中的“即興演奏”橋段，主人公通常是幾個沒有來處，沒有歸路的“浪人”，或者是那些看似在某處不期而遇，然後開始了一段漫無目的的旅程，旅程結束，劇中人也各奔西東了。

這樣的一種“虛無感”也造就了賈木許電影獨特的氣質，不過也正是因為這樣，他早期的一些電影會很容易讓人“發睏”，但他的電影裡的這種“無聊”也正是吸引我的原因，因為賈木許的電影很多時候是一種情緒和氛圍的擴充套件，他的影像魅力也正在於隨性。人與人之間的際遇、關係正是在看似平淡的日常中發展變化，而且那種悠然慵懶的藍調氛圍也讓影像蒙上了一層浪漫主義的色彩。

看看他後面的作品，比如《唯愛永生》，誰會想到他能把吸血鬼的傳說，也拍成了兩個對世界感到厭倦，喜歡窩在陰暗的閣樓裡讀詩做音樂的文藝CP呢？他認為“既然人生都沒有具體的情節，那為什麼電影就必須有呢？”轉念一想，這麼說也沒錯啊。

還有一位比較喜歡的悶片製造者是芬蘭的“冷麵笑匠”阿基·考里斯馬基，他的作品專注於描述社會底層的生活，代表作有《火柴廠女工》、《我僱了一個合約殺手》等等，而且他的鏡頭語言是一種極端的“極簡主義”，他的很多作品甚至從開場到前幾分鐘，是沒有一句臺詞的，整個故事只通過畫面背景、人物活動、音效來推進，比如《火柴廠女工》中，開頭3分鐘表現女工日常流水線一般的生活，就透過機器的轟鳴聲，女工冷漠的表情和動作、極簡畫面中單調的大片色塊來展現，沒有任何臺詞。但是這樣的風格，初次觀影的觀眾也會不太適應。不過阿基的電影裡那種“冷幽默”，能讓你在看似幽默的情節中體會底層生活的不幸和悲涼，是一個非常有人文關懷精神的導演。他的電影構圖也非常考究，也有一種很高階的“無聊”感。

所以我個人喜歡的是這種冷幽默+百無聊賴感的悶片，喜歡一些鬼才導演，但一些更正統的經典，比如安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼、維姆·文德斯、侯孝賢的電影，我個人就不是特別感冒，感覺看他們的電影必須要抱著一本電影史話研究，才能看出影片中的深意，可能得再上點年紀才能真正看懂這種電影吧，記得第一次看安東尼奧尼的《紅色沙漠》，睡過去了三四回，現在還不敢枉然評論。