漢語音樂的旋律，它從哪裡來？《尚書》說：
詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。
詩歌就是把心裡的話說出來，拖長之後放到音律上就行了。
《毛詩大序》有這樣的話：
在心為志，發言為詩。情動於中而形於言。言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
在心裡頭是你的想法，說出來呢就是“詩”了。怎麼就成“詩”了呢？“情動於中而形於言”，首先是心裡有感情，然後說出話來，“言”就是說出的話。這就是我們中國的詩歌、音樂和舞蹈的生成機制。它是從哪裡出來的呢？首先是從感情裡出來的，是自己有感情，然後把它說出來。說出來以後把它拖長，放到音律上，就成了歌。所以如果自己沒有感情，唱出來的那個東西不能叫做詩歌。我們的詩歌是有定義的，不是你只要有旋律唱出來的就叫詩歌。在中國的傳統中什麼叫唱歌？唱歌是從自己的感情出發，自己作詞，自己作曲，自己唱，立刻唱，是即興的，唱給自己聽，要麼就是唱給特定的人聽。我是唱給你聽的，不是唱給一大群我也不知道是什麼樣的人。如此，才有感情的真實，有真情實感的才可能是詩歌。
這樣看來，我們華人不會唱歌已經一百年了，我們會sing song，但是不會唱歌。
音樂在今天和其他的很多藝術一樣，已經成為特殊人群的專業技能。它已經成為一個職業。除了學音樂的人以外，我們人民大眾其實是沒有唱歌的能力的。我們現在要唱一首歌，首先得有人作詞，有人作曲，有人伴奏，有人定調，有人指揮，還得有人先唱一遍，叫歌星，然後我們再跟著他唱。這還唱個什麼勁？歌星不張口，全民都沉默。這不叫唱歌，唱歌不應該是這樣的。唱歌是唱自己的感情。不是不可以唱別人的歌，而是唱別人的歌，是以唱自己的歌為基礎的。我可以隨時唱自己的歌，我又覺得你的歌好，我才唱一下你的歌。唱的時候，也是把自己的感情放進去的，所以可以改詞改曲，不是非得按譜唱，不按譜就好像侵犯了作者似的。這可不叫唱歌。
在中國古代，吟誦是音樂之根，所有的漢語的歌曲，都是從吟誦裡來的，所以讓我們從吟誦開始，重新學會唱歌，也就是唱自己的歌。
漢語是旋律型聲調語言，它天然的有聲調，聲調有升降，所以它天然地具有旋律性，而且不同的聲調有不同的涵義，所以在華人的心裡，旋律是天然與漢語的聲調有關的。當你唱一個向下的降調的時候，其實是在唱一個去聲，去聲的意思是堅決、明確。當你唱一個升調的時候，其實是在唱一個上聲，上聲的意思是細小、親密。因為華人平常聽人說話的時候，就是這樣上上下下、抑揚頓挫地聽的，所以當他聽歌的時候，他的心理上天然會和語言結合起來。
所以在漢語，其實很難說旋律是具有獨立意義的，但是在西方是這樣的。因為西方的語言是重音語言和節奏語言，有重音或者節奏，但是沒有聲調，所以西方的語言和旋律之間是離得比較遠的，他們的旋律是有相對獨立的涵義的。我們今天的音樂學界基本接受的是西方的音樂觀點，認為旋律是有獨立的意義的，所以我們的作曲家，都是憑著靈感，拍腦袋去想那個旋律的。把旋律和心裡的情感去對應，把旋律創造出來，然後再填上詞，所以就經常倒字。
我們傳統的音樂旋律的生成，是心裡有感情，把它說出來，說出來的話是拖長的，然後往音律上一調整，旋律就出來了。不需要去專門創造旋律。所以在漢族的歷史上，沒有今天這個意義上的作曲家，就是沒有創造旋律的人。我們只有度曲家，有點類似西方的編曲家，但不是創造旋律的作曲家。因為人人都可以創造旋律，會說話就會唱歌，會走路就會跳舞，一切都是很自然的。只要你有感情，你就會把它說出來，然後把它唱出來，然後把它跳出來，這就是華人的音樂，中國的舞蹈，不是我們今天看到的民族舞或者漢唐舞。那些都是表演性的舞蹈。表演的藝術永遠是二流的，生活的藝術永遠是一流的。
生活的藝術和表演的藝術有什麼區別？生活的藝術是，那個正在進行藝術的人，那個唱歌的人，那個跳舞的人，他心裡真的是這樣的，那是他自己的感情。表演藝術我是努力去模仿那樣，所以叫表演。所以最好的表演藝術也就能到達二流，永遠比不上生活藝術，因為真實是最重要的。
現在我們來說漢族音樂的旋律產生機制。很簡單，只有兩條，一條叫依字行腔，一條叫依義行調。
什麼叫腔？什麼叫調？我們舉個例子。比如有這樣一條下行旋律線：
現在要用這個旋律唱普通話的四個字，聲調分別是一聲、二聲、三聲、四聲，那麼唱出來就是這樣的：
原來的那條旋律就是“調”；每個字根據它的聲調而改變了的旋律就是“腔”；“調”加“腔”，就是“曲”，即實際唱出來的旋律是：
如果唱四聲、三聲、二聲、一聲，就是這樣：
實際唱出來的“曲”是：
曲是腔和調的合成，就像兩個波的疊加。這就是中國的音樂概念。曲就是腔和調的結合。所以我們總是說腔調，說南腔北調、沒腔沒調、荒腔走調，是吧？“腔”和“調”，這是我們漢語音樂的兩個基本概念。
漢語音樂的旋律，它從哪裡來？《尚書》說：
詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。
詩歌就是把心裡的話說出來，拖長之後放到音律上就行了。
《毛詩大序》有這樣的話：
在心為志，發言為詩。情動於中而形於言。言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
在心裡頭是你的想法，說出來呢就是“詩”了。怎麼就成“詩”了呢？“情動於中而形於言”，首先是心裡有感情，然後說出話來，“言”就是說出的話。這就是我們中國的詩歌、音樂和舞蹈的生成機制。它是從哪裡出來的呢？首先是從感情裡出來的，是自己有感情，然後把它說出來。說出來以後把它拖長，放到音律上，就成了歌。所以如果自己沒有感情，唱出來的那個東西不能叫做詩歌。我們的詩歌是有定義的，不是你只要有旋律唱出來的就叫詩歌。在中國的傳統中什麼叫唱歌？唱歌是從自己的感情出發，自己作詞，自己作曲，自己唱，立刻唱，是即興的，唱給自己聽，要麼就是唱給特定的人聽。我是唱給你聽的，不是唱給一大群我也不知道是什麼樣的人。如此，才有感情的真實，有真情實感的才可能是詩歌。
這樣看來，我們華人不會唱歌已經一百年了，我們會sing song，但是不會唱歌。
音樂在今天和其他的很多藝術一樣，已經成為特殊人群的專業技能。它已經成為一個職業。除了學音樂的人以外，我們人民大眾其實是沒有唱歌的能力的。我們現在要唱一首歌，首先得有人作詞，有人作曲，有人伴奏，有人定調，有人指揮，還得有人先唱一遍，叫歌星，然後我們再跟著他唱。這還唱個什麼勁？歌星不張口，全民都沉默。這不叫唱歌，唱歌不應該是這樣的。唱歌是唱自己的感情。不是不可以唱別人的歌，而是唱別人的歌，是以唱自己的歌為基礎的。我可以隨時唱自己的歌，我又覺得你的歌好，我才唱一下你的歌。唱的時候，也是把自己的感情放進去的，所以可以改詞改曲，不是非得按譜唱，不按譜就好像侵犯了作者似的。這可不叫唱歌。
在中國古代，吟誦是音樂之根，所有的漢語的歌曲，都是從吟誦裡來的，所以讓我們從吟誦開始，重新學會唱歌，也就是唱自己的歌。
漢語是旋律型聲調語言，它天然的有聲調，聲調有升降，所以它天然地具有旋律性，而且不同的聲調有不同的涵義，所以在華人的心裡，旋律是天然與漢語的聲調有關的。當你唱一個向下的降調的時候，其實是在唱一個去聲，去聲的意思是堅決、明確。當你唱一個升調的時候，其實是在唱一個上聲，上聲的意思是細小、親密。因為華人平常聽人說話的時候，就是這樣上上下下、抑揚頓挫地聽的，所以當他聽歌的時候，他的心理上天然會和語言結合起來。
所以在漢語，其實很難說旋律是具有獨立意義的，但是在西方是這樣的。因為西方的語言是重音語言和節奏語言，有重音或者節奏，但是沒有聲調，所以西方的語言和旋律之間是離得比較遠的，他們的旋律是有相對獨立的涵義的。我們今天的音樂學界基本接受的是西方的音樂觀點，認為旋律是有獨立的意義的，所以我們的作曲家，都是憑著靈感，拍腦袋去想那個旋律的。把旋律和心裡的情感去對應，把旋律創造出來，然後再填上詞，所以就經常倒字。
我們傳統的音樂旋律的生成，是心裡有感情，把它說出來，說出來的話是拖長的，然後往音律上一調整，旋律就出來了。不需要去專門創造旋律。所以在漢族的歷史上，沒有今天這個意義上的作曲家，就是沒有創造旋律的人。我們只有度曲家，有點類似西方的編曲家，但不是創造旋律的作曲家。因為人人都可以創造旋律，會說話就會唱歌，會走路就會跳舞，一切都是很自然的。只要你有感情，你就會把它說出來，然後把它唱出來，然後把它跳出來，這就是華人的音樂，中國的舞蹈，不是我們今天看到的民族舞或者漢唐舞。那些都是表演性的舞蹈。表演的藝術永遠是二流的，生活的藝術永遠是一流的。
生活的藝術和表演的藝術有什麼區別？生活的藝術是，那個正在進行藝術的人，那個唱歌的人，那個跳舞的人，他心裡真的是這樣的，那是他自己的感情。表演藝術我是努力去模仿那樣，所以叫表演。所以最好的表演藝術也就能到達二流，永遠比不上生活藝術，因為真實是最重要的。
現在我們來說漢族音樂的旋律產生機制。很簡單，只有兩條，一條叫依字行腔，一條叫依義行調。
什麼叫腔？什麼叫調？我們舉個例子。比如有這樣一條下行旋律線：
現在要用這個旋律唱普通話的四個字，聲調分別是一聲、二聲、三聲、四聲，那麼唱出來就是這樣的：
原來的那條旋律就是“調”；每個字根據它的聲調而改變了的旋律就是“腔”；“調”加“腔”，就是“曲”，即實際唱出來的旋律是：
如果唱四聲、三聲、二聲、一聲，就是這樣：
實際唱出來的“曲”是：
曲是腔和調的合成，就像兩個波的疊加。這就是中國的音樂概念。曲就是腔和調的結合。所以我們總是說腔調，說南腔北調、沒腔沒調、荒腔走調，是吧？“腔”和“調”，這是我們漢語音樂的兩個基本概念。