回覆列表
  • 1 # 周鵬採喇叭花

    不管是動畫片還是其他電影,凡是票房大賣的都有各自的特點,現在演員陣容已經不是重要因素了。

    《哪吒》的成功在於影片引起觀眾共鳴,一些經典臺詞更是喊出了無數觀眾的心聲,再加上幽默的風格,可謂老少皆宜。除此之外還有關於孩子的教育問題,可以說是貼近現實生活題材的部分,這就是成功的因素。

    《羅小黑戰記》也同樣有關於人性的體現,再加上多年來的積累,可以說是形成了獨自的IP,而IP是電影票房是否大賣的一個重點因素。就拿正在上映的《誅仙》來說,幾乎可以頒發金掃帚獎了,但是票房依然非常不錯,這是為什麼,主要是小說誅仙有著足夠強的影響力,光粉絲數量就足以扛起票房。

    現在很多電影都在根據小說或者遊戲進行改變,這樣無形中就有一部分鐵板觀眾,而且還能節省非常多的廣告費,而且這個廣告是幾年甚至時間年不斷的宣傳,要比臨時的宣傳效果好的多。

    比如根據魔獸世界改變的《魔獸》14.7億的票房成績,現在又有一部電影《征途》也是根據遊戲改編的,而且這個遊戲的使用者可以說是最多了,那麼這個IP就可以說是史上最強IP。

    《攀登者》為什麼現在受到關注,首先吳京個人是不可忽視的一個因素,其次是這個電影是冒險類題材,同時還是一種愛國情懷的宣傳,就是說對觀眾來說有吸引力,能夠引起好奇心。

    現在一部電影在上映之前就可以看到好不好,大多數電影在上映之前都在市面上進行份額釋放,讓大眾認購,好的電影題材大眾就會比較認可,而一般的就會不認可,就像剛結束的《攀登者》短短半個月份額上億,而有些電影則無人問津。這個時候就能看出來質量了,所以說以後的市場發展在觀影人群的手裡,而非出品方賣方市場了。

    而曾經參與過電影獲利的觀眾更是積極參與,比如廣西的楊先生透過※宮●中●評●臺“影視玄黃”參與了《我不是藥神》的宣發,拿出8萬,最後分賬120.3萬的例子,那麼之後的電影想必楊先生更加積極參與了。

    綜上來說,不管是以後的動畫電影還是其他型別電影,總要有特殊兩點才能繼續走下去,要麼是喜劇能帶給觀眾歡樂,要麼是冒險、軍事、科幻、能帶給觀眾震撼,要麼是能夠引發觀眾思考,不論是人性還是現實生活的思考,引起共鳴,要麼是有足夠強大的IP自帶流量。

  • 2 # 冉之酉色

    《哪吒之魔童降世》無疑是成功的,相信大部分人都看過,哪吒身為魔丸逆天改命,不管是魔是仙父母都對他充滿了愛,這些前段都戳中了觀眾淚點,特別是哪吒最後抵抗天劫對父親李靖說的一句一句話“最遺憾的是沒能和你踢過毽子”更是另人淚目。中間有很多經典臺詞“我命由我不由天”,“我的命,我說算”,還有跟熬丙的對白劇情也很經典。哪吒的成功,跟導演餃子的經歷離不開,相信在哪吒火了後大家都瞭解過餃子,這裡就不細說了。

  • 3 # 千評君

    我覺得應該是大膽的設想+用心的製作。

    這兩部動畫大電影,我們不難看出,這兩部動漫製作和劇情是真的花了心思了。不禁感慨,用心的作品是真的可以得到觀眾的認可。

    兩部電影的特點都非常的明顯,哪吒這部電影經過大膽的改編造就了一方神話世界,顛覆認知,也讓我們再次認識到任何東西都不是一層不變的,大膽的假想會發現更多充滿神秘色彩的世界。羅小黑的故事就相對傳統,我們可以看到人和妖的故事,或許你也會聯想,是否真的有那麼一刻人妖真的在共處。

    國漫欠缺的真的不是技術,而是大膽的想象和你用心的創作。就像我們現在所看到的連載國漫《一人之下》《魔道祖師》《鬥破蒼穹3》《西行記》這些優質的國漫。我覺得電影也應該有這種態度去做好,敷衍的手段永遠都不可能鎖住觀眾的心。

    感謝閱讀!

  • 4 # 夢囈光影

    國漫在早些時之所以被很多人不看好,是因為製作模式很容易看到一個共通的特性——老故事,新講法。尋找老生常談的歷史神話素材,先吸引觀眾來看,再改編新的劇情或者改變古板形象,來進行再創新。

    《西遊記大聖歸來》用的是西遊記的背景和齊天大聖的人物,《白蛇傳》自然也是用的《白蛇傳》四大民間愛情故事為背景,白素貞為人物,《哪吒》更是如此,哪吒活躍於《西遊記》《東遊記》《封神演義》這幾部古典文學作品之中。

    那這樣做有什麼好處呢?好處在於用已有的大IP進行情懷的推廣,世界觀和人物性格都有原型可以依靠,改編難度驟然減小,同時再加上和常規不同的劇情發展,讓觀眾並不覺得創作者是在炒冷飯,最後配上高水平的視覺技術,這樣一部“國漫崛起”的作品就誕生了。

    但是真正能崛起的“國漫”一定不僅僅是隻有特效“崛起”就夠了的,最難得是搭建一個“世界觀”。

    “世界觀”的合情合理,人物塑造的圓潤飽滿,矛盾衝突的情理之中意料之外等等,這也是目前“國漫”所缺乏的,也是在不斷努力的。

    熟悉《羅小黑》的朋友都知道,在羅小黑的世界裡,有一套獨立的架構體系,人與妖,城市與會館,它搭建了一個世界觀。

    作為一部科幻題材的作品(這也是國漫很少見的),如果單單去強調太空、宇宙、先進的科技等大場面,現在的人們難免會覺得落入了俗套,但是這一次創作團隊打造了一個全新的世界觀,有宗教、社會倫理、明確的等級劃分和人類基因最佳化等世界觀。

    而從製作層面,科幻作品是影視創作行業中絕對的重工業,也是檢驗一個國家影視工業水平的標杆,它考驗的是製作方對於全流程的掌控能力。哪怕你有一個再宏大的世界觀,再豐富的劇情,沒有好的影視工業作為支撐,也是無法實現,更是無法讓觀眾買單的。

    所以國漫的未來,一定不是單獨強調有多麼宏大的特效,更不是單獨強調故事的新穎,而是在有優質故事核心之下,從影視工業出發,打造一個讓人耳目一新的國漫。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • LOL全明星SOLO賽Faker再次止步八強,Uzi成功晉級半決賽,如何評價?