留白是中國書畫藝術常用的手法，突出意境美。所謂藝術不分家，攝影也要留白，能給畫面更多的想象空間。拍人像該怎麼去留白呢？有哪些技巧

好的攝影作品都會給人以想象的空間。留白的地方就是給觀眾視線停留想象的空間。

如果一張照片裡面的元素鋪滿了畫面，除了會感到擁擠外，也會讓觀眾視線不停地左右看而感到視覺疲勞

1.頭頂要留白：

先來看兩2張半身照留白與不留白的區別

不留白人物會更靠近我們的視線，由於上方沒有空間，視線活動的範圍只有左右兩邊。

留白後整個畫面空間就撐開了，視線變得更自由了，上下左右可以到處溜達。

拍攝時想突出人物的表情神態，上面就少留白；

想表現人的肢體動作時，一定得留能活動的空間，才不會顯得太拘束。

2.頭頂留白於大於腳下留白

再來看兩張圖片的對比

頭頂留白小於腳下留白，整個畫面上重下輕，人的心理有潛意識上輕下重的平衡感，所以畫面不穩定；

頭頂留白大於腳下留白，畫面平衡穩定，感覺得更自然。

拍攝時需要製造緊張的氣氛時可以利用這種心理的不穩定感加強氛圍。

值得注意的是，經常會看到一些全身照片上下都不留白

腳下可以不留白，但頭頂一定要有白，要不然我感覺你太累了。

3.視線前方留白

一張照片給視線前方留空間，觀眾會順著你的視線方向走向空白處，跟著你一起進入想象空間。

視線前方空間窄一般用表達消極的情緒，心理有心事走不出來。

4.運動前方要留白

照片雖然是靜止的，但有生命的東西在人的腦海裡它都是會動的；

更何況你是在向前運動，人的視線也會跟著你一起跑形成一種慣性；

前面如果沒有空間不會有撞壁的感覺嗎？

5.情感留白：

情感留白就是大面積空白，白留得太多心理會覺得很空，越空就越孤單

拍攝用來表達負面的情緒比較好

能想到的就這麼多了，你對留白的理解是什麼樣的呢

攝影中的留白，是從構圖的角度去考究畫面元素的位置，正負空間的對比，讓畫面的主體更加突出，元素與元素之間，既有聯絡有用對比，讓畫面更有節奏韻律之美。

拍攝人像也是一樣，畫面要講究留白，人物主體元素與次要元素的關係。要讓畫面元素做到有疏有密，有多有少，有遠有進，有前有後，有虛有實，增加畫面的對比關係，體現節奏韻律之美。

留白不僅僅是字面意思上的白色，而是畫面主體元素與陪體元素和背景的關係。有可能是虛化的色塊，有可能是深色的背景，有可能是純色，有可能是藍天白雲，有可能是密集的紋理，等等。因此，在拍攝人像的時候，也要注重主體以外的空間比例。

拍攝人像的時候，留白是相對的，而不是絕對的，要根據主題內容，風格特點，人物動作，背景元素的特點等進行留白。比如極簡風格，在保證畫面視覺平衡的基礎上大膽留白。

拍攝人像留白，在人物面向的方向，要適當留白，如果沒有留白就好比人撞在牆壁上的感覺，在視覺感受上極不舒服（特殊表現除外）。在人物運動的方向也需要留白。在人物背靠著的方向，要少留白，感覺更穩定。還有在人物的頭部上方也要有適度的留白，否則，感覺頂住天花板一樣。

總之，留白是相對的，不是覺得的，根據拍攝內容的需要，和構圖的方法選擇留白的程度和方式，切記生搬硬套，在給畫面留白的同時，一定要考慮畫面的視覺平衡。