-
1 # 生肖奇遇記
-
2 # 琉璃御坊
一、明代人物畫之特徵
明代仕女畫從表現手法上看,明前期的畫家偏重於臨摹,後期出現了風格的變化。明代仕女畫家分工筆與寫意兩派,仇英等畫家專攻工筆仕女畫;唐寅、吳偉等專用水墨表現寫意仕女畫。由於寫意畫揮灑自如、筆墨酣暢,在明代仕女畫中佔有較重要的位置。題材以歷史故事、仕女為主。唐寅的仕女畫對後世影響甚大,其塑造的仕女形象面容秀美,儀態萬千,反映了當時的審美意識與審美標準,同時寄寓了畫家的思想感情,遂為後世仿學之物件。考察明代繪畫中的女性人物造型,面型較清瘦,但在一定程度上還保持了元代仕女畫橢圓的臉型。以仇英的仕女畫與唐寅的仕女畫相比,臉型顯得更削瘦。但由於仇英平時注重學習與臨摹傳統人物山水繪畫,熟練地掌握了一整套大青綠重彩設色技法,有很強的塑造形象能力,所以這一點是當時其他畫家所不及的。
然而他也受元以後繪畫脫離現實的影響,偏重臨摹而忽從實際生活中吸取營養,因此他的作品缺乏生活氣息和時代感。以《王蜀宮妓圖》為例,描繪的是五代前蜀後主王衍的後宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠,身著雲霞彩飾的道衣,面施胭脂,體貌豐潤中不失娟秀,情態端莊而又嬌媚。唐寅創作此畫,則旨主揭示前蜀後主王衍荒淫腐敗的生活,寓有鮮明的諷喻之意。此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品,顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美,削肩狹背,額、鼻、頷略施以白粉,既吸收了張萱、周昉創造的仕女造型特色,又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。四人交錯而立,平穩有序,並透過微傾的頭部、略彎的立姿和相連的手臂,形成動態的多樣變化和相互的緊密聯絡,加強了形象的豐富性和生動感。衣紋作琴絃描,細勁流暢,富有彈性和質感,冠服紋飾描畫尤見精工細緻入微。設色鮮明,既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比,又有相近色澤的巧妙過渡和搭配,使整體色調豐富而又和諧,濃豔中兼具清雅。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術特色。《秋風紈扇圖》畫法風格與前迥異,水墨寫意,用筆流利灑脫,並配以詩句,寄託畫家的慨嘆,寓意深遠,標誌著唐寅中年以後在人物畫上的變化發展。仇英的人物畫也有工筆和寫意風格區分。工筆大多是臨仿唐宋的名家稿本的作品,如臨摹南宋院畫家蕭照的《中興瑞應圖卷》,臨摹張擇端的《清明上河圖卷》等。寫意人物畫有《柳下眠琴圖軸》、《右軍書山圖軸》,純用水墨,有文雅清逸之韻致,但又不離“院體”框架,是相容幷蓄藝術的嘗試。在人物畫中仇英的仕女畫最有特點,形象秀美,線條流暢,在繼承古代傳統的基礎上,成功的創造出反映時代與個人特徵的筆墨形象,對清代仕女畫影響尤為巨大。
二、清代人物畫之特徵
清的人物畫,傳統的歷史故事畫、風俗畫逐漸被新興的人物仕女畫所取代,尤以嘉慶、道光、咸豐三朝為盛,反映出鮮明的時代特色和藝術趣味的新變。在內容題材方面宣揚宗教、封建倫理的說教以及宮苑婦女遊樂的主題已不多見,出現了以歷史故事及文學小說中的婦女形象為題者,描寫神話傳說中神女仙姑,為古今美女造像,純玩賞型的仕女圖也有體現,內容豐富,世俗氣息濃厚。畫中人物儀容嚴格按照當時審美模式加以塑造,纖瘦柔弱,削肩長頸,目視下方,略顯病態,冷漠傷感,注重內在意蘊。與之相適應,筆墨亦細秀纖麗,用色淺淡明快。作品意境重雅,追求詩的情致境界。
清代繪畫中的女性雖然存在公式化和病態美的缺點,但某些方面仍有可取之處,如吸取西洋畫的優點融合到自己的作品中;仕女的造型強調姿態優美;表現手法常將寫意風景畫法用到畫中作為特定補景;風格崇尚淡雅和飄逸。尤其是將詩詞直接題到畫面上,用以襯托畫的主題思想,平添了濃厚的文學氣氛。這一點為清代以前的繪畫所不及。以費丹旭為例。費丹旭, 字子苕,號曉樓,又號環溪生,浙江烏程人。父親費鈺長於山水,幼得家傳,因家貧寒,不得不依附豪富之家,繪畫以供人玩賞。以畫仕女聞名,與改琦並稱“改費”。他筆下的仕女形象秀美,用線松秀,設色輕淡,別有一種風貌。代表作為藏於故宮博物院的《十二金釵圖》冊,畫紅樓夢十二金釵肖像。亦長於肖像畫,後期所作《果園感舊圖》卷,藏於浙江省博物館,技巧更成熟。也能山水,取法王翬和惲壽平。承其藝者其弟費丹成、子費以耕、費以群等。他的畫風對近代仕女畫和民間年畫都產生了很大的影響。
總之,明清時期在社會氛圍發生巨大變化後,人物繪畫風格受到新的文化思想與審美取向的影響。並且隨著後期中西文化交流,尤其是作為強勢的西方文化的影響,人物繪畫更是出現了以西方繪畫觀點為趨勢的變革。這種時代風格特徵直接伴隨著國勢衰落最終形成了典型的明清人物畫特徵
回覆列表
——“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”,限於篇幅,唯有站在“凌絕頂”的高度,對明清繪畫作大輪廓的觀照。
——俯瞰中國繪畫史,明清繪畫較之此前各個歷史時期,最主要特點是什麼呢?
——竊以為:1、自覺對描繪物件不求形似,也不求神似,而是追求心靈外化。畫面上的山水人物花鳥蟲魚皆服從主觀,所有的佈局安排皆服從於“傳心達意”。例如八大所繪魚鳥梅荷,源於現實又不同於現實,成為他的獨一無二的“墨點無多淚痕多”的魚鳥梅荷;2、催生文人畫崛起與興盛這一藝術現象。持續幾百年大批藝術家薪火相傳,透過繪畫表現文人優雅閒適的生活情趣、家國情懷以及對宇宙自然生命意義的闡釋。如這一時期的代表人物董其昌,在理論上批評師法南宋的粗率畫風,強調主觀審美感受,筆下世界清雅淡泊,現實無而心中有。實踐中他非常講究“筆墨精妙”,追求用筆清晰的“見筆”效果和微妙變化,用墨則以清雅通透的淡墨,層層積染而達渾厚蒼茫,華滋豐富。
——總之,明清時期文人畫及其理論、流派、作品的建構及興盛是其區別於中國歷史上其它時期的顯著特徵,是中國乃至世界繪畫史上獨特、重要的篇章之一。