“因為中國的街舞發展時間短，作品不多。靠綜藝節目和演藝明星帶動固然可以為街舞產業添磚加瓦，但不是長久之計，且街舞在劇目創作上也還需要走很長的路。”
別的綜藝：靠，這也能晉級？
這街：不是吧，這樣都不進？
別的綜藝：他也配？？
這街：難道他不配嗎？
別的綜藝：（選手遺憾淘汰）無感.....
這街：（選手遺憾淘汰）從來沒替誰這麼惋惜過
這是我看到的唯一一個綜藝對每一個選手晉級得心服口服，對淘汰的選手報以最大的惋惜和遺憾（來自：Chiang7XH）
伴隨著節目的走紅，原本小眾的街舞也被更多人所認識、喜愛，“《這！就是街舞》的冠軍是韓宇，但是真正受益的，還是街舞本身。”《這！就是街舞》第一季總決賽時，易烊千璽這麼說。的確如此，節目的火爆帶動了街舞培訓的火爆，有更多孩子瞭解街舞、學習街舞、熱愛街舞，行業整體受益了，街舞經濟也成為眾多資本關注的焦點。但相較說唱，街舞無論是選手還是整個行業，似乎還沒有真正被大眾所接受，頂尖街舞選手的天花板非常明顯。在8月3日“街舞2”總決賽前，成都商報-紅星新聞記者尋訪到了“街舞2”的總導演、明星隊長、明星選手，還實地探訪了成都兩家最具代表性但又迥然不同的街舞培訓機構，聽聽他們所為之奮鬥的事業……
街舞要“出圈” 需“德智體美勞”的舞者
對於“出圈”的定義，在百度上是這樣解釋：網路流行詞，飯圈常用語，意思為某個明星、某個事件的走紅的熱度不僅在自己固定粉絲圈中傳播，而是被更多圈子外的路人所知曉。
“街舞圈的舞者是這樣的，第一季播出以後，我們的節目影響力比較大，類似於亮亮、楊文昊這樣的舞者的流量非常高，有很多大的經紀公司和大的明星想籤他們的藝人約，想讓他們去演電影或者電視劇，無一例外都被拒絕了。我個人非常欣賞這些舞者，他們的第一反應是，如果我做了這個東西，我就沒有辦法繼續參加街舞圈的活動了。”“街舞2”總導演陸偉告訴記者。
因為參加節目的實力舞者，都是國內所有街舞比賽中的中堅力量，平時的一些專業級別的賽事，他們都是裁判。如果一旦成為了藝人，他們根本就無法再參加了。陸偉表示，這跟偶像選秀節目是截然不同的，“我真的沒有看到任何一個街舞舞者的想法是，我一旦做這個節目火了然後去做藝人。沒有，真的沒有！”
陸偉說：“第二季的核心選手，都會跟我們的經紀公司簽約，然後陸續推出‘大師課’的鏈路設計，兩條腿走路。”對此，“街舞2”優酷總負責人劉棟告訴記者，“會按照商業代言明星的方式去打造他，會有巡演、培訓結構聯合開放等計劃。同時，我們也不會放棄他們在街舞圈的愛好。”在劉棟看來，舞者覺得街舞圈所有活動都能參加，能推動這個文化往前發展的話，任何一個商業性的機會他們都不會放棄。“如果說你這一年別跳街舞了，去當一個演員做藝人，這方面他們是排斥的。我們打造藝人也不會違揹他們自己的內心，去做他們不願意做的事。”
來自寮國的Gumball孫吾空，是成都另一家著名的舞團“星空間”的成員，他也是目前唯一進入“街舞2”總決賽的成都街舞選手。“現在出門隨時都有人認出我，出場費也有增加，但不是立馬翻倍。因為‘熱度’這個東西，我覺得差不多隻能撐半年，明年可能就回歸正常生活。”因為電影《舞出我人生》而熱愛街舞的Gumball，對街舞“出圈”充滿了信心。但在肖傑看來，街舞要“出圈”，舞者必須要有自己鮮明的風格，還需要全面的發展。“任何一個行業出圈的人都是少數，對於舞者而言，要有自己的風格，自己就是個IP。同時，除了會跳舞，我覺得需要‘德智體美勞’全面發展，需要像打造藝人一樣來打造舞者，這樣能夠到達天花板的舞者才能越來越多。”
街舞開始擁抱資本
藝術家也能賺錢
在何展成上大師課時，教室外有一位留著板寸的酷女孩隨著音樂跟著跳，一板一眼非常正規，她就是舞邦的創始人任珂珂。“2008年我從川音畢業，收到了美國百老匯舞蹈中心學習舞蹈的邀請和錄取通知書，卻在簽證的時候，遭到了拒絕。於是，我開始了北漂生活，從事藝人伴舞和多家電視臺幕後編舞。”
2010年，任珂珂回到了成都，除了在川音擔任舞蹈老師之外，基於對舞蹈的熱愛，她迫切地希望可以得到國際一流大師的指點與提升。“反正透過各種社交媒體聯絡國際舞蹈大師，記得當時可能發了四五十封郵件，沒想到居然得到了他們的回覆，並答應來到成都上課。”
與國外的大師學習交流後，任珂珂才發覺街舞是很開放性的。“比如說就在跳舞當中非常團結，有非常具有潮流性的、很新的、很創意的一種這方面的元素。然後我在從開始創始‘舞邦’的時候，我就沒叫過‘街舞’。”所以，任珂珂也很快擁抱資本，慢慢將所熱愛的事業與商業結合，讓它變得更好。“最早我在保利大廈租了個工作室，六七十平，但是我把它做得很有個性，與傳統的街舞工作室不一樣。當時一個朋友是做網際網路的，他覺得這個可以商業化後做大，問我想不想合作。”一開始，任珂珂是牴觸資本的進入，“但是我那個朋友給我說了一句話，‘你是想要把舞邦做成一個baby，還是要做一個平臺分享給大家’。其實，我做舞邦就是想要舞者需要這樣一個平臺去發展。能讓大家分享，所以為什麼要拒絕資本的進入呢？”
或許，現在用“商人”來定義任珂珂，更為準確。“對，就是要成為商人，因為我覺得好的商人也是藝術家，你要真正成為一個好的商人，你需要非常強的領導力，你塑造你的企業文化的時候，你的這種精神理念是要非常強的。”何況，在任珂珂看來，真正非常牛的藝術家照舊能賺錢。
“因為中國的街舞發展時間短，作品不多。靠綜藝節目和演藝明星帶動固然可以為街舞產業添磚加瓦，但不是長久之計，且街舞在劇目創作上也還需要走很長的路。”
別的綜藝：靠，這也能晉級？
這街：不是吧，這樣都不進？
別的綜藝：他也配？？
這街：難道他不配嗎？
別的綜藝：（選手遺憾淘汰）無感.....
這街：（選手遺憾淘汰）從來沒替誰這麼惋惜過
這是我看到的唯一一個綜藝對每一個選手晉級得心服口服，對淘汰的選手報以最大的惋惜和遺憾（來自：Chiang7XH）
伴隨著節目的走紅，原本小眾的街舞也被更多人所認識、喜愛，“《這！就是街舞》的冠軍是韓宇，但是真正受益的，還是街舞本身。”《這！就是街舞》第一季總決賽時，易烊千璽這麼說。的確如此，節目的火爆帶動了街舞培訓的火爆，有更多孩子瞭解街舞、學習街舞、熱愛街舞，行業整體受益了，街舞經濟也成為眾多資本關注的焦點。但相較說唱，街舞無論是選手還是整個行業，似乎還沒有真正被大眾所接受，頂尖街舞選手的天花板非常明顯。在8月3日“街舞2”總決賽前，成都商報-紅星新聞記者尋訪到了“街舞2”的總導演、明星隊長、明星選手，還實地探訪了成都兩家最具代表性但又迥然不同的街舞培訓機構，聽聽他們所為之奮鬥的事業……
街舞要“出圈” 需“德智體美勞”的舞者
對於“出圈”的定義，在百度上是這樣解釋：網路流行詞，飯圈常用語，意思為某個明星、某個事件的走紅的熱度不僅在自己固定粉絲圈中傳播，而是被更多圈子外的路人所知曉。
“街舞圈的舞者是這樣的，第一季播出以後，我們的節目影響力比較大，類似於亮亮、楊文昊這樣的舞者的流量非常高，有很多大的經紀公司和大的明星想籤他們的藝人約，想讓他們去演電影或者電視劇，無一例外都被拒絕了。我個人非常欣賞這些舞者，他們的第一反應是，如果我做了這個東西，我就沒有辦法繼續參加街舞圈的活動了。”“街舞2”總導演陸偉告訴記者。
因為參加節目的實力舞者，都是國內所有街舞比賽中的中堅力量，平時的一些專業級別的賽事，他們都是裁判。如果一旦成為了藝人，他們根本就無法再參加了。陸偉表示，這跟偶像選秀節目是截然不同的，“我真的沒有看到任何一個街舞舞者的想法是，我一旦做這個節目火了然後去做藝人。沒有，真的沒有！”
陸偉說：“第二季的核心選手，都會跟我們的經紀公司簽約，然後陸續推出‘大師課’的鏈路設計，兩條腿走路。”對此，“街舞2”優酷總負責人劉棟告訴記者，“會按照商業代言明星的方式去打造他，會有巡演、培訓結構聯合開放等計劃。同時，我們也不會放棄他們在街舞圈的愛好。”在劉棟看來，舞者覺得街舞圈所有活動都能參加，能推動這個文化往前發展的話，任何一個商業性的機會他們都不會放棄。“如果說你這一年別跳街舞了，去當一個演員做藝人，這方面他們是排斥的。我們打造藝人也不會違揹他們自己的內心，去做他們不願意做的事。”
來自寮國的Gumball孫吾空，是成都另一家著名的舞團“星空間”的成員，他也是目前唯一進入“街舞2”總決賽的成都街舞選手。“現在出門隨時都有人認出我，出場費也有增加，但不是立馬翻倍。因為‘熱度’這個東西，我覺得差不多隻能撐半年，明年可能就回歸正常生活。”因為電影《舞出我人生》而熱愛街舞的Gumball，對街舞“出圈”充滿了信心。但在肖傑看來，街舞要“出圈”，舞者必須要有自己鮮明的風格，還需要全面的發展。“任何一個行業出圈的人都是少數，對於舞者而言，要有自己的風格，自己就是個IP。同時，除了會跳舞，我覺得需要‘德智體美勞’全面發展，需要像打造藝人一樣來打造舞者，這樣能夠到達天花板的舞者才能越來越多。”
街舞開始擁抱資本
藝術家也能賺錢
在何展成上大師課時，教室外有一位留著板寸的酷女孩隨著音樂跟著跳，一板一眼非常正規，她就是舞邦的創始人任珂珂。“2008年我從川音畢業，收到了美國百老匯舞蹈中心學習舞蹈的邀請和錄取通知書，卻在簽證的時候，遭到了拒絕。於是，我開始了北漂生活，從事藝人伴舞和多家電視臺幕後編舞。”
2010年，任珂珂回到了成都，除了在川音擔任舞蹈老師之外，基於對舞蹈的熱愛，她迫切地希望可以得到國際一流大師的指點與提升。“反正透過各種社交媒體聯絡國際舞蹈大師，記得當時可能發了四五十封郵件，沒想到居然得到了他們的回覆，並答應來到成都上課。”
與國外的大師學習交流後，任珂珂才發覺街舞是很開放性的。“比如說就在跳舞當中非常團結，有非常具有潮流性的、很新的、很創意的一種這方面的元素。然後我在從開始創始‘舞邦’的時候，我就沒叫過‘街舞’。”所以，任珂珂也很快擁抱資本，慢慢將所熱愛的事業與商業結合，讓它變得更好。“最早我在保利大廈租了個工作室，六七十平，但是我把它做得很有個性，與傳統的街舞工作室不一樣。當時一個朋友是做網際網路的，他覺得這個可以商業化後做大，問我想不想合作。”一開始，任珂珂是牴觸資本的進入，“但是我那個朋友給我說了一句話，‘你是想要把舞邦做成一個baby，還是要做一個平臺分享給大家’。其實，我做舞邦就是想要舞者需要這樣一個平臺去發展。能讓大家分享，所以為什麼要拒絕資本的進入呢？”
或許，現在用“商人”來定義任珂珂，更為準確。“對，就是要成為商人，因為我覺得好的商人也是藝術家，你要真正成為一個好的商人，你需要非常強的領導力，你塑造你的企業文化的時候，你的這種精神理念是要非常強的。”何況，在任珂珂看來，真正非常牛的藝術家照舊能賺錢。