2018年8月3日，《幻樂之城》播出了第三期。第三期的4個作品，有了不同的風格。

1、《我》，唱演人：蕭敬騰，導演：辛爽

看完這個作品，腦子裡蹦出的第一個想法是得再去複習一下諾蘭的電影《致命魔術》。

整個故事還是很完整的，但這個故事也暴露出了此種拍攝方式的短板。當蕭敬騰和蒙著紗布的替身出現在同一個畫面裡時，我齣戲了。最後兩人的廝殺，那是我理解的高潮，但因為受制於直播式的拍攝，所以只能以這樣的方式呈現，戲劇張力大打折扣。根據梁翹柏老師對節目的解讀，《幻樂之城》是音樂+電影+現場，即一氣呵成的音樂用電影的呈現手法直播出來。那麼，在這個故事裡，顯然是犧牲了“電影”這個元素。

蕭敬騰作為歌手，在音樂這個元素裡體現出了自己的專業素養，而最後一個出場的周筆暢也是一名歌手。來參加節目的就兩類人，歌手和演員。在8分鐘左右的時間裡，必須進行取捨。唱演人是歌手的話，應該在音樂方面做到極致，可以嘗試著往音樂劇這個方向去靠。

2、《聽愛》，唱演人：王雷，導演：羅伯特

王雷飾演了一個叫小馬的盲人。我又走了一下神，腦子裡想到的自然是《推拿》裡的黃軒。

這個作品的劇情是經不起推敲的，如果要調整的話，有兩個方向可以考慮：一是增加女孩“執迷”於小馬的動機、起因；二是不用講一個完整的“私定終身”的故事。從中段開始講，可能會讓觀眾的接受度更高。

我想王雷的中戲老師們如果看到了這個作品，心裡一定是欣慰和驕傲的。用最通俗的話說，在表演的世界裡，王雷用一個人撐起了一臺戲。當然，我們不能忽視導演的功力。在場面的排程、節奏的把握、細節的掌控、色調的運用方面都是非常熟練的。

現在有些演員在表演中有個痛病，就是曲解了“共情”二字。在一些有強烈感情起伏的段落裡，事先已經在心裡預設了整段的“效果”：演到這裡觀眾應該......體驗派、方法派、表現派，不管用何種方式進入角色，首先得讓角色置於語境中，那個世界是沒有觀眾的。王雷一個人彈吉他，拿著戒指獨唱以及在火車站求婚的幾個段落在我看來都是正確的示範。單膝下跪之前還不忘整理衣服，這些細節都是在完善和立體這個角色，從而完成了角色的“生理/特殊屬性”——這是個盲人到“身份/普通屬性”——這是個男人的轉變。

作為一個演員會面臨一些基本的困惑：比如自我和角色的關係，自我和對手的關係以及自我和觀眾的關係。關於自我和觀眾的關係，戴錦華教授在《電影批評》裡有專節講述，現摘抄一小段：演員與電影的主創人員充分意識和感知著此刻處於缺席狀態的觀眾，他們的全部作為／表演，是以觀眾的在場為前提的，那是朝向未來觀眾的、為了未來觀眾的表演。但同時，他／她必須無視未來觀眾的存在，必須在攝製過程中充分假定四壁玻璃牆外並不存在著貪婪窺視的目光。換言之，在電影的拍攝過程中，所有元素：場面排程、攝影、錄音、表演，都必須一個缺席的在場——未來觀眾的觀看為前提，同時又必須充分實踐一個假定：並沒有人在觀看、亦沒有人在講述，是故事自行湧現、自行講述、呈現自身。而在觀影過程中，觀眾則假定銀幕上發生的一切在場，以獲取某種映象階段的情境，換得想象王國的入門券；同時因知曉其缺席，而維繫全知全能的主體位置。

3、《X先生的夢》，唱演人：尹正，導演：陸可

看完這個作品，心裡特別羨慕尹正。我不能把自己定義成看著港片長大的80後，當然，還是看過不少TVB的電視和香港電影的，到現在也還保留著每年夏天重溫港片的習慣。

在劇情方面，最開始和女主的互動少了一點，如果要讓故事更加完整，應該要交代一下兩人的“關聯”。不過，這是X先生的夢，在夢裡不必深究邏輯，那幅海報就說明了一切，況且觀眾的注意點也不在此處。打戲之後的“主角光環”用升格鏡頭來體現也非常有創意。這個作品很好的做到了“賣情懷”三個字。此外，要特別感謝置景/美術/道具等幕後的工作人員，把場景還原得如此真實。

尹正整個的表演自信、鬆弛，同時也關注到了細節，比如剛進入夢境時的一臉小驚恐，戴上墨鏡後的那一笑，對著女主唱歌時的深情。如果能唱一首張國榮的歌，那就完美了。第一次面對這樣的表演形式，內心多多少少會有緊張，但更多的還是興奮吧。這一次不用演別人，就是演自己。

4、《充滿濃霧的白色房間》，唱演人：周筆暢，導演：劉頌

這個作品在我看來有些遺憾，因為是妥協失敗後的產物。

義大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼創造出了一種“無情節的電影”，作為拿到過三大國際電影節的三個金獎，實現了大滿貫的導演，此種“有事件而沒有傳統意義上的情節”的風格，對後來所謂的文藝片產生了極其深遠的影響。因此，我想表達的是導演不應該被“講故事”這三個字給束縛了。

《充滿濃霧的白色房間》臨時加上了一些臺詞，觀眾還是會說看不懂，所以還不如把“意識流”做到極致。導演劉頌是攝影師，他有自己獨特的看待世界的角度，應當發揮專長，用畫面構思，用個人風格給觀眾帶去視覺和心靈的衝擊。在此類作品中，舞蹈是一個加分項，但就這個作品而言，編舞差了點意思。

以此呼應第一段蕭敬騰的部分。作為一個歌手的身份來到《幻樂之城》的舞臺，不能以被其他人誇獎“你演得很好”、“你的臺詞功底不錯”作為自己的目標。有頂級樂隊在現場演奏，不應該浪費和辜負。能否以衝撞的姿態，尋求音樂上的突破和創新？

《幻樂之城》的整體收視雖然不高，但其中的一些作品還是很有看點的，例如第三期裡面尹正的作品，具有港片的特色動作處理的也很好，不僅讓大家對演員印象深刻，對導演的功力也著實欣賞。這個綜藝的形式有待改進，也是有很多閃光點的，建議可以不用將基調定的過於死板，多些娛樂性，可能會更受觀眾的喜愛。