眾所周知音樂的最終感染力並非侷限於高音來成就，換句話說高音也僅是音域中的一個重要元素，低音，中低音，小高音，任一區域唱好了都很了不得。就比如說徐小鳳的中低音溫婉醇厚，哥哥張國榮的低音充滿磁性，學友哥的中音區盡顯歌唱魅力，而早期齊秦的小高音也是著實難得。

其實歌曲的好聽與否關鍵在於歌者對於歌曲情境的把控，掌控的好表達出來的作品才會讓人感覺那是一種舒服與享受，內地的毛阿敏此中高手，《綠葉對根的情誼》、《歷史的天空》聽完後都無不讓人內心觸動。當然也不是說高音不好，以銓想說的是評判歌手唱功的好壞高音並非唯一因素，否則大家都去聽世界三高音得了。

不過話又說回來，我們要說的是港臺男歌手中誰才是“高音之王”，誰的歌曲最令人感到動聽？其實就以銓看來，此人非要林子祥莫屬了。從七十年代出道至今林子祥依舊有大量的粉絲，同時其歌曲風格也有著不同的趨勢，他被稱讚為“歌隱”，粉絲其實更熱衷於欣賞他的作品與演唱風格，對於和其他歌手去比較高音之類的事情並不是很熱衷（畢竟別人再怎麼吹捧和攀比他也是鮮有對手）。

年過七旬的林子祥還去歌手節目幫李克勤進行幫唱，拉麥狀態下聲音還能蓋過李克勤，輕鬆唱出爆發力的D5，唱數字歌的變態長句基本沒壓力，其對氣息的掌控能力不可謂不變態。發聲方式歐美，就算被一些人調侃是吼，但是真正能夠做到他那樣的至今也沒有幾個，就拿蘇見信來說吧，撕裂的唱法讓人聽著都有點擔心，嗓子痛、發揮不穩定是很多歌迷常常會聯想到的因素，而我們再看看職位七十歲的林子祥，爆發力至今依舊穩，在B站至今還有他的錄音室音域視訊，大家感興趣不妨去了解一下。高音音色至今基本沒什麼明顯的缺失，去聽下他在《我想和你唱》中與素人的對唱就知道了，差距明顯在那裡擺著。

林子祥紅的時候還沒有陳奕迅什麼事呢，這位大爺出道晚了些，29歲時他才出首張專輯，當時香港歌壇仍以翻唱英文歌為潮，而現在粵語歌曲的輝煌時期也已經遠去，陳奕迅可以說是香港歌壇最後一位現象級歌手了。但縱觀這麼多年，無可否認他還是至今香港樂壇甚至在全國都是最強男高音之一。（謙虛點加了"之一"二字，前面除了張雨生也沒誰了）

林子祥的個絕非全是高音，《似夢迷離》、《舊居中的鋼琴》這類的低中音歌曲他都能很好的演繹，其音色完全不遜於高音，也是魅力十足，演唱會中他都經常會把自己唱哭，就作為歌手來講他的技能樹還是開得比較好的。

林子祥內心不希望歌迷將其視為“無敵”的存在，更多是希望大家由心的去喜歡他的作品，年至七旬依舊在演唱會堅持原K演唱，讓作品失去應該有的靈魂，讓觀眾覺得看他的表演物有所值，林子祥在公共場合與歌迷面前展現的是極高的音樂素養與追求，用自己的真心與實力在與大家交流，古來稀的年歲連著四五場的演唱會，柔情似水的歌不缺，高難度的歌依舊有，對觀眾來說這就足夠了，畢竟有一句話是這麼說的：總之你大爺還是你大爺。

END！

我覺得港臺男歌手，能堪稱高音之王的有兩個，第一個是香港歌手林子祥，第二個是臺灣歌手張雨生

林子祥給我們演繹了許多經典的高難度歌曲，其聲音音域跨度極大，在極高的音域下，還能保持聲音本身的質感，在整個華語樂壇，有幾人能做到，《男兒當自強》《十分十二寸》《數字人生》《真的漢子》都是其堪稱高音之王的經典代表作，恐怕這幾首沒有幾個人能夠演繹下來，尤其是《十分十二寸》和《數字人生》，不降調，能把你喊到聲嘶力竭，大吐血，一般人演繹不了，真心毀嗓子！而且林子祥每次現場演繹這些歌，都幾乎不降調的完美演繹，其演唱功力堪稱香港樂壇一絕！

張雨生作為臺灣樂壇90年代最璀璨的一顆耀眼之星，雖然英年早逝，但其堪稱Teana之音般的高音，純淨且優雅般動聽，已讓其永載華語樂壇史冊，雖然他早早離開了我們，但是他極高的聲音控制能力，極佳的音樂製作能力，都讓我們永遠銘記於心，他留下的作品雖然不像其他老牌歌手多，但是像《大海》《一天到晚游泳的魚》《天天想你》《如果你冷》 《口是心非》這些經典歌曲，有的已經成了華語樂壇家喻戶曉的作品，每一首歌曲裡，張雨生對音樂的領悟和執著都通過其嘹亮自然純淨的嗓音中得到了體現，他不僅是一位出色的唱將，也是一位出色的音樂製作人，他雖然走了，但他的聲音還在，他的靈魂還在！

在所有的港臺男歌手中，誰才是“男高音之王”？誰的歌曲更動聽？

先回答問題再說明原因，“男高音之王”非莫華倫莫屬，姜育恆唱歌更動聽。

一、“男高音之王”——莫華倫。

首先解釋一下莫華倫為什麼會被列為“港臺男歌手”。作為內地媒體的常客，出生於北京的莫華倫出入於內地大大小小各種媒體，而且於2016年當選為廣東省音樂家協會第九屆副主席，同年還出任了中國"火星大使"。但他還有個更重要的身份——香港歌劇院藝術總監。

看一下莫華倫的成長曆程，我們不難發現：“莫華倫出生於北京，6歲時隨父母遷居香港，後移居美國，父親是莫慶義、母親是古美慈。莫華倫畢業於美國夏威夷大學音樂系和曼哈頓音樂學院。1987年至1994年，簽約德國柏林歌劇院，任首席男高音，從此開啟他在歐美歌劇舞臺上長達10餘年燦爛星途，曾在數十部大型西洋歌劇中飾演主角，包括《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿爾菲瑞德、《塞維利亞理髮師》中的伯爵、《繡花女》中的魯道夫等等。莫華倫還曾在美國、德國、西班牙、中國、前蘇聯等地，與世界許多著名樂團和指揮家合作演出。他逐漸將事業重心轉向亞洲，除頻頻在歐美地區參演大型歌劇外，還活躍於祖國大陸、臺港澳地區和東南亞。”【以上摘自百度百科】

像王菲、黎明一樣，莫華倫出生在北京成長在香港，目前是“香港身份”，來往於內地是持有港澳居民往來內地通行證的。參見2016年08月26日《北京晚報》的文章《莫華倫一夜遭遇“靠譜與不靠譜”》，講述的是莫華倫“港澳居民往來內地通行證”失而復得的一個小故事。至於有媒體在介紹莫華倫時，將其介紹成為“美籍華人”，就不得而知了，至少《北京晚報》是一個很重要的媒體，而且《人民網》也轉發了《北京晚報的》該篇文章。

再看看莫華倫的成就：作為一名男高音歌唱家，華裔男高音莫華倫是當今歌劇領域世界盛名的香港音樂家，更是第一個登上倫敦歌劇院的華人。莫氏擁有一副優美特殊的戲劇性抒情男高音（lyrical-spinto tenor）歌喉，他能唱的歌劇角色超過五十位，其中包括《杜蘭朵》的卡拉富、《托斯卡》的卡瓦拉多西、《波西米亞人》的魯道夫、《卡門》的唐荷西、《假面舞會》的雷卡多、《阿依達》的拉達梅斯、《弄臣》的公爵、《茶花女》的阿菲度、唐卡羅斯、浮士德及韋特等。倫敦報章The Guardian對莫氏有以下評述：“他的表演功夫十分結實，除了有極美麗和平穩的音色外，也有在舞臺上的專注及熱誠；在唱高音時，他的起音巨集朗，並像帕瓦洛蒂的聲音一樣強勁。”而歌劇雜誌的喬治．羅密士對他的表演也有其評價：“莫華倫在史卡拉歌劇院飾演的角色魯爾，就像已去世的傳奇男高音法蘭哥．柯瑞裡般的出眾，接近完美。他的表演足己證明莫氏有一把響亮、並比較屬於男中音的音色，亦更是巨集偉的。他演活魯爾這角色並不單隻以平穩、寬闊的高音領域…”在2007年，莫氏首度與愛爾蘭歌劇院合作，飾演《杜蘭朵》的卡拉富，及於澳門國際音樂節中飾演《弄臣》的公爵。他並在香港歌劇院製作的《阿伊達》，擔任監製。2008年，義大利政府授予莫氏“義大利團結之星騎士勳章”，法國政府授予“文化騎士勳章”,表彰他為中意和中法文化交流所作的推動及突出貢獻。同年，他將與澳洲歌劇院合作，於悉尼歌劇院主演《波西米亞人》、夏威夷歌劇院及香港歌劇院主演《卡洛王子》、芬蘭薩翁林納藝術節主演《梅菲斯特》、香港歌劇院主演《維特》、及澳門國際音樂節的《外套》。【以上摘自百度百科】之後，莫華倫的重心轉移到亞洲市場。

二、唱歌動聽的——憂鬱王子姜育恆

內地歌迷對於姜育恆的認知，尤其是身份的認知，還是有較大爭議的（貌似演藝圈娛樂圈沒有爭議的不多呢）。部分歌迷認為是臺灣省，部分歌迷認為是南韓籍。這個事情得答案要從姜育恆的父輩說起，他的父親是在解放前逃難到南北韓的，這個細節姜育恆在不同的場合都提到過，他的祖籍是山東榮成，出生地是南北韓（當時這樣稱呼，貌似92年之後才稱為南韓）。問題在於他是不是加入了南韓籍？確切的答案，“不是”，作為一個特殊群體，他們這代人是沒有加入的，他們手裡拿的是“外中國人在韓登記證”，接受到的教育還是中國式的教育，當然韓語是必須學的，畢竟是生存需要。他的身份是“中國臺灣省”人。

再說說為什麼說他的歌最動聽。王傑在某節目中講過一個小故事，他從香港到臺灣後，一直是不屑於聽國語歌曲的（這裡沒有詆譭王傑的意思），直到聽到了姜育恆演唱的《愛我》，深深地打動了他，從而改變了對國語歌曲的印象。《愛我》這首歌的發行，是採用了只聞其聲不見其人的宣傳方式，原因很簡單，在當時看來姜育恆其貌不揚，走所謂偶像路線顯然不是劉文正、費翔這些高富帥的對手，只能靠動聽的歌聲去打動歌迷，果不其然《愛我》靠姜育恆自己的實力一炮而紅，在那個看臉的年代實屬不易。

另外，我們都熟悉的小虎隊在真正要進軍唱片市場時，飛碟對他們的演唱水平實在不是很放心，決定從公司中找一位歌唱技巧最好的歌手來帶他們，結果公司的眾多製作人和作曲家一致推薦姜育恆來輔導他們。在早期的小虎隊的宣傳海報上，往往會把姜育恆加在上面，題目是“小虎隊和他們的師傅姜育恆”。至於好多歌迷納悶兒小虎隊怎麼會是姜育恆的伴郎呢，而且一下子三個人都上了！不僅小虎隊，紅孩兒、憂歡派對、紅脣族也是他的伴郎和伴娘，大半個娛樂圈都參加了他的婚禮，足見他在臺灣歌壇的地位。

從1989年下半年開始，姜育恆開始發福，身體變胖，但音色和演唱技巧達到巔峰。趁著《再回首》大紅大紫，嚐到翻唱甜頭的姜育恆，快馬加鞭發行了《心歌1》、《心歌2》兩張翻唱歌曲專輯，讓廣大歌迷見識到了姜氏唱法的厲害，在1997年和2003年，他又先後發行了翻唱類專輯《兩個永恆》和《姜育恆的劉家昌之歌》。這些翻唱歌曲，無形中讓歌迷有了對比，比如《再回首》姜育恆VS蘇芮，《只有分離》姜育恆VS黃鶯鶯，《走在雨中》姜育恆VS齊豫，《情難枕》姜育恆VS林慧萍等，很明顯，姜育恆的演唱更能打動人心。

也有不少歌星翻唱過姜育恆的歌，其中不乏大牌。張咪翻唱過姜育恆和李之勤對唱的《偷哭的心》，張行都翻唱過姜育恆的《愛我》（只是歌名都換成了《為什麼要傷悲》）以及《遠飛的心》。劉歡1986年的專輯《無聲的離別》裡面大部分都是姜育恆的歌，其中也包括《愛我》，那時候的劉歡與原唱相比，感染力宛如一杯白開水。

以上沒有貶低任何一位歌手的意思！只是每位歌手在一定的歷史時期的環境和年齡階段各有各的優勢。現在的姜育恆因為償還債務的原因，有單必接，早已不復當年風采，劉歡在中國流行歌壇也成為泰斗人物……

蘿蔔白菜各有所好，只是一家之言，如有偏頗之處還請各位海涵。

說起這位香港的唯一男高音，他現在已經移居加拿大了，他就是葉文倩的老公林子祥，林子祥是歌手是演員，他唱歌的高音真是誰都不敢模仿，因為太高模仿不上去，真是罕見的男高音。

其實每一個歌手都在樂壇留下了自己風華正茂是的一切美好，林子祥是個演員還是個歌手，最近聽過他的歌聲，雖然的粵語，聽不懂歌詞，但是粵語歌的音調還是很有感覺的。

上個世紀的那個年代的香港歌星的作品像《光輝歲月》《笑看風雲》《千千闕歌》等，都是粵語，但是有很人都喜歡這些粵語的經典歌曲，雖然不懂歌詞，卻鍾情於粵語歌的旋律。

林子祥天生就有一副極具衝擊力和爆破力的嗓音，沒人能模仿了他的歌曲，因此林子祥的歌曲沒幾人能翻唱出來更好的歌聲，給觀眾帶來更好的聽覺效果，原唱的註定成為我們時代的永恆。

現如今一首林子祥的《選擇》在抖音中大火了，不得不說原唱才是最流行的，對於林子祥已經不再年輕，在加拿大和葉文倩過著半退休的的生活，也算是一個幸福的老頭，而林子祥的歌聲卻跨越時代的再次走進了我們的生活。

不得不說：薑還是老的辣，他的歌已近是老歌，但是在新的時代讓《選擇》再度登上新的舞臺，那就是抖音的舞臺，恰恰是因為抖音讓多少歌手和歌曲再一次的紅火了起來。

作為一個路人粉絲覺得看不過去，給大家做個介紹吧

林子祥從七十年代後期出道到現在，依然有大批的粉絲。但同時也出現了不同的趨勢。林子祥被譽為“歌隱”，原來的粉絲熱衷於欣賞他的作品以及他的演唱風格，並不熱衷於和其他歌手去做“高音”之類的比較（尤其是僅從飆高音方面作攀比的吹捧）。

林子祥，年近七旬上了我是歌手第四季做李克勤決賽幫唱，拉麥狀態下聲音還能蓋過李克勤，輕鬆唱出爆發力的D5，唱數字歌的變態長句基本沒壓力，可見氣息的變態

發聲方式極其歐美，就算說成是吼，但是能吼得上去的歌手至今也沒幾個（像信的撕裂唱法，聽著都覺得嗓子痛，而且發揮不太穩定，然而大爺七十歲還能有如此爆發力，b站還有他的錄音室音域，感興趣的可以看看），而且他的高音音色基本沒有損失，可以去聽一下林子祥在我想和你唱裡面跟素人對唱的歌，你就能對比出差距。

大爺紅的時候，陳奕迅還（沒）在剛出道吧，大爺出道算晚了（76年他29歲出第一張專輯），那時香港歌壇還是以翻唱英文歌為主的，而現在粵語歌壇的輝煌時期也已經逝去，陳奕迅可以說是香港歌壇最後一位現象級歌手了。但縱觀這麼多年，無可否認他還是至今香港樂壇甚至在全國都是最強男高音之一。（謙虛點加了"之一"二字，前面除了張雨生也沒誰了）

其實林子祥的歌並非全是高音，像《似夢迷離》《舊居中的鋼琴》這樣的低中音為主的歌，他也能很好的駕馭，音色比高音更有魅力，他經常在演唱會把自己唱哭，可以說作為歌手的各方面技能樹都是很全面的。

Alam並不希望粉絲將他視為“天下第一”“舉世無敵”的人，只是希望大家喜歡他的歌曲作品，所以年逾七十，依然堅持在演唱會現場原K演唱，使其歌曲不失去所傳達的感情，讓觀眾感受其歌曲作品本身的魅力。Alam在公共場合和觀眾面前展現的是具有很高的音樂素養和追求，並且用實力去和觀眾交流，七十多歲，連著四五場演唱會，柔情似水的歌曲有，高難度歌曲亦有。對觀眾來說，絕對是價效比最高的演唱會。

總之你大爺是真大爺

香港男歌手中當之無愧是林子祥。同時他也是香港歌壇最高音樂榮譽金針獎的獲得者。這個獎項不會矮子裡面拔高個，每年寧可缺項也不會隨意頒發，四大天王只有張學友在兩千年拿到了，王菲，劉德華，陳奕迅等都無緣獲得。可見林子祥的歌壇地位。

1.林子祥人稱“歌俠”，而且以高音的音樂技巧而被人盛讚。代表作《敢愛敢做》《數字之歌》《男兒當自強》《真的漢子》《長路慢慢伴我闖》都是高音界的經典名曲。當年一首《十分十二寸》串聯了當紅歌手的經典曲目，並獲獎無數，堪稱最早的串燒曲目堪稱經典。張國榮，譚詠麟，梅豔芳，陳百強等都是敬佩不已。

2.很多歌手在翻唱的時候都降低了調門，比如陳奕迅。所以陳奕迅、張學友在飆高音的技巧上在林子祥面前也都是黯然失色的。而且林子祥的歌因為音高調升很難翻唱，大多數歌手也都不會自找沒趣，所以很多大型演唱會眾星在一起唱林子祥的歌的時候只要林子祥在，就成了他一人獨唱，其他人也只能跟唱起鬨罷了。

誰高誰底天下人自有分曉！ 不要都成了“吹神” 本人發了很多歷屆香港巨星的音樂作品！以視訊權威機構為準！林子祥不是絕對的哈！【有的媒體總喜歡炒作一個去貶低抹黑其他人】

林子祥，香港樂壇殿堂級歌手，1994榮獲香港樂壇最高榮譽獎金針獎，得獎時間在譚張梅之前。

林子祥擁有一副極具衝擊力和爆破力的嗓音，在高音區依然能保持音質飽滿，渾厚。雖然不是音調最高的，但絕對是最有氣勢的。

林子祥的高音不是誰都能比的，更不用說王傑，張學友，等等等，根本不是一個檔次的，林子祥的歌曲幾乎整首歌都在高音部分完成的，其它歌首隻是彪幾下而已。難度不一樣。

個人覺得臺灣張雨生、信，香港林子祥，內地孫楠。林的聲音是高，但缺乏穿透氣；信的高音太傷嗓子了，而且不穩定；孫楠雖不算最高，但音質好，非常具有穿透力，而且高音區的自由轉換輕鬆自如，個人感覺就是低中高的過渡略顯不足。綜合來說，個人覺得還是張雨生最高最強！